文化杂糅之中的艺术创新——以中国风流行音乐为例

◇ 谭诗语◇

任何一种特定的文化，都存在于特定的时期，流行于特定的范围。然而这种相对的稳定状态并非文化的常态，不同文化之间总会横向流动于一定的区域，纵向存在于一定的时间段，并与其他文化相互影响和交融，这样的动态才是文化影响的常态。在全球化的今天，文化的流动与相互影响会产生新的文化，这个过程被称为文化杂糅。“文化杂糅成为当今文化产生的一种持续趋势，但是，文化杂糅不仅仅是混合几种不同的元素最终得到一个无意义的结果，而是在文化杂糅的过程中，常常会出现新的文化形式，或诞生出文化之间新的联系”①Wang, G. and Yeh, E. Y. ,”Globalization and hybridization in cultural products: The cases of Mulan and Crouching Tiger, Hidden Dragon”, International Journal of Cultural Studies, 8(2), 2005, pp. 175-193.。文化杂糅在艺术领域带来的创新亦是如此，中国风流行音乐便是这样一个产物。中国风音乐是进入21 世纪之后，我国流行乐坛出现的一种全新的音乐形式，是中国传统文化元素与现代流行音乐文化杂糅的结果。以周杰伦的《东风破》、陶喆的《望春风》等作品为代表，在歌词创作上吸收中国古典诗词的创作意境，在配乐中使用民族乐器，编曲则融合了传统戏曲的唱腔，使其具有鲜明的民族特色。同时，在表演形式和节奏上又有着现代流行音乐的风格，令人耳目一新，一经出现便受到广大歌迷的喜爱和追捧，成为流行乐坛的一大流行趋势，至今依旧风头不减。

文化杂糅之所以带来创新，得益于不同文化的独立性所具有的对其他文化的影响价值，同时也因不同文化之间所具有的共通性而提供的杂糅可能。中国风音乐的诞生和盛行，成为文化杂糅中艺术创新的典型代表，向世人展示着不同文化既相互独立又相互影响的关系，我们也能从中看到文化碰撞的产物独有的魅力，以及给人类文明发展带来的巨大贡献。

一、文化杂糅中的艺术创新价值

（一）文化独立性：文化杂糅的价值所在

部分研究者认为，通过描述社会结构、物质文化、语言、宗教、音乐、神话和“种族”等维度，可以划分出不同的文化种类①Ratzel, Friedrich, “Uber den anthropogeographischen Wert ethnographischer Merkmale.” In Carl August Schmitz, ed.,Historische Vo€lkerkunde, Frankfurt a. Main: Akademische Verlagsgesellschaft, 1967, pp.9-27.。可见，无论是共时性视野的地域差异，抑或是历时性视角的时期早晚，其所产生的文化艺术都有鲜明的地域和时代特色，使之呈现相对其他地域和时期的独立性。正是源于这种文化的独立性所提供的独一无二的贡献和价值，使得它对世界文化产生了特别的影响。出于对这种文化独立性的维护，学术界形成了认为不同文化、社会甚至“种族”是可以完全独立发展的本质主义论调，这源于19 世纪欧洲浪漫主义的文化理想。而今，文化杂糅被视为必然。

（二）文化张力：艺术创新的生长点

不同文化各自的独特性，必然让糅合的过程和产物都充满了矛盾的张力，这种张力既充满挑战，同时也充满独特的魅力。在艺术创作中，这种张力使其成果产生别具一格的美，中国流行音乐的产生与发展便是很好的例证。

中国流行音乐从20 世纪30 年代启蒙，歌曲风格一直处于一种不断变化摸索的状态，从模仿西方流行音乐到逐渐开始尝试将中西方音乐文化相互融合，得到新的、被大众所认可的音乐类型，这个过程便是音乐领域的文化杂糅过程。艺术家们在探索创新的道路上，以独特的眼光发现文化的独特之处，又以艺术创新的勇气开展冒险的尝试，如是才会在文化杂糅的过程中，创作出成功的艺术作品。葛东琪于2020 年1 月21 日收录进专辑《囍》的同名歌曲《囍》就是这样一个文化杂糅的典型代表。在这首流行歌曲中，伴奏编曲以偏电子流行音乐的曲风与唢呐、二胡、琵琶等中国民间乐器相互碰撞，而唱腔则辅以上海话、戏腔、独白等形式。创作者打破惯有的曲风模式，演唱中唱腔丰富、元素多变，在这一首作品里将怀旧和时尚两种不同的元素融合到一起，让听众感受到强烈的对比冲突的同时，产生东西方文化碰撞下的耳目一新之感。葛东琪在其微博中向听众透露了他的灵感及创作过程：“其实一切的一切，我都围绕着矛盾二字为出发点。‘矛盾’的民族乐器和电音合成器；‘矛盾’的五声音阶与钢琴离调；‘矛盾’的现实主义人物描写与传统‘脸谱式’角色定义的违背”②凌芹莉：《葛东琪〈囍〉歌词完整版〈囍〉葛东琪微博解释〈囍〉背后故事介绍》，闽南网综合昕薇网，http://www.mnw.cn/yinyue/huayu/2311116.html.2020-08-19.。尤为值得关注的是，歌词里现实主义的表现手法，隐晦突出了社会生活所暗藏的“矛盾”，歌曲标题讲述的是一件喜事，然而是喜是悲听众们各执一词。故事讲述的是东方人物故事，但是歌曲从头至尾都体现了一种“矛盾”关系，蕴涵着西方批判主义的人文精神，发人深省。这种创作形式在今天依然是一个大胆的尝试。一系列的矛盾的结果却产生了独具特色的成功艺术作品，体现了文化杂糅的魅力，并且得到大众的广泛认可。

2021 年4 月23 日，《囍》获得第3 届硬地围炉夜·网易云音乐原创盛典2019—2020 年度十大歌曲奖项①The third Hard ground Stove Night·netease Cloud Music Original Grand Ceremony was held in Hangzhou (2021). Available at:https://finance.ifeng.com/c/85hvQIU18Ae (accessed: 28.07.2021).。葛东琪的创作过程和作品呈现，代表了如今中国一大批愿意尝试、实验和“冒险”的音乐人的努力，他们锲而不舍地探索创新，开创了中国风流行音乐的新天地。就连葛东琪自己也说，这首《囍》就像是一个“小众音乐”成功的试验品。

二、文化杂糅中文化的统一性

随着文化交流的增多，文化的统一性更加明显，甚至不同历史背景的文化也开始实现融合。就音乐创作而言，在全球化时代，“世界音乐”的标签无处不在：如雷鬼乐起源于牙买加，是R＆B、爵士乐甚至一些非洲音乐的结合，然而古典作曲家克劳德·德彪西依旧能在传统音乐中将其表现出来，因此德彪西的某些作品被认为是受到爪哇佳美兰音乐的启发②Burke, Peter, Cultural Hybridity. Cambridge: Polity Press, 2009.。一些文化的杂糅甚至导致了文化的转换，并成为文化生产和创新的一种趋势③Wang, G. and Yeh, E. Y. ,”Globalization and hybridization in cultural products: The cases of Mulan and Crouching Tiger, Hidden Dragon”, International Journal of Cultural Studies, 8(2), 2005, pp. 175-193.。

（一）文化的统一性使得中国传统文化在文化杂糅中焕发出别样的魅力

有学者认为，不同文化中的文化认同具有五个共同特征：发展性、空间性、独特性、相关性和多面性④Chen, G. “Identity, Cultural.” In Y.Y. Kim, Ed., The International Encyclopedia of Intercultural Communication, 2017.。任何特征鲜明的文化都不可能始终保持明晰的边界而独立发展，而是在与其他文化处于相互的影响之中，总是在寻找新的和不断变化的东西。研究表明，文化的独立性和统一性一直存在，但它们之间不断变化。正因此，通过文化杂糅，才可能创造出更多新的、有意义的产品。

作为中国流行音乐的代表性人物，从小学习西方音乐的周杰伦，将西方的音乐形式——“嘻哈”“Rap”和R＆B 以自己独特的方式带到中国听众面前。“嘻哈音乐的发展和运动方向并不是单向的，中国只接受，美国创造曲调。中国年轻人在科技上的创新，也带来了中国特有的音乐模式和主题，这也与世界各地的青年文化产生了共鸣”⑤Katy, K. “Chinese Hip hop music: Negotiating for cultural freedoms in the 21st century”, Muziki, 6(2), 2009, pp.232-240.。周杰伦的艺术实践，也充分地证明了这一点。

事实证明，周杰伦尝试将西方R＆B 风格的音乐与中国传统文化结合，形成了一种新的音乐形式——中国风流行音乐⑥FUNG, A., “Western Style, Chinese Pop: Jay Chou's Rap and Hip-Hop in China”, Asian Music, 39(1), 2008, pp. 69-80.。其中《青花瓷》便是这样一个典型作品，这首流行歌曲在歌词方面采用了中国传统诗歌的写作方式，借中国传统瓷器“青花瓷”来比喻青年男女之间相互爱慕和相互思念的情感，“含蓄”是其一大特色：在面对爱情这样直观强烈的感受时，将对爱意的描绘寄托在一个器皿（青花瓷）上面，使得歌曲委婉地表达了爱情主题；而旋律的写作方面，则采用了结合中国传统的五声调式和西洋七声音阶创作方式，如是东西方文化杂糅的结果呈现，既符合了西方音乐的审美潮流，又有东方韵味的独特表现；在配器方面，创作者在西方流行音乐乐器的基础上加了少量的中国传统乐器做点缀，独具匠心的处理获得了令人耳目一新的艺术效果。由此可见，中西方相互独立的音乐文化能实现相互独立又相辅相成，印证了“音乐无国界”的说法，也印证了文化之间独立又统一、在文化杂糅中推陈出新的关系。

无可否认，周杰伦用文化杂糅的方式进行的艺术创新是成功的。2004 年，他的专辑《七里香》一经发行，在大陆和港澳台都取得了优异成绩。2005 年，他的专辑《肖邦十一月曲》延续了这一成功纪录，在亚洲销量达到250 万张①FUNG, A., “Western Style, Chinese Pop: Jay Chou's Rap and Hip-Hop in China”, Asian Music, 39(1), 2008, pp. 147.。他之所以能取得成功，打开中国大陆音乐市场，并且走向世界，很重要的一点是因其将中国传统文化与西方流行音乐文化元素巧妙结合，在文化杂糅中实现艺术创新。

（二）文化的统一性使得中国传统文化以其强烈影响与其他文化实现杂糅

具有五千年历史的中国传统文化，随着全球化的进程也在不断地对世界文化产生巨大影响，在音乐领域也不例外，许多外国著名的作曲家如汉斯·季默、尼尔·阿克里也在近几年开始尝试在创作中糅合东方元素，试图在中国传统文化的独特魅力中寻求更好的音乐效果。

文化杂糅不只是发生在东西方文化之间，也同样存在于东方各国的不同文化之间。日本与中国的文化联系十分紧密，又相互独立。在古代，日本文化就深受中国唐代文化的影响。而在音乐方面，出于这种自古以来的密切的文化联系，也产生了许多文化杂糅的代表作。日本动漫产业发达，以至于穿插在动画片头甚至其中的主题曲也一度广受追捧。对于此类音乐当前还衍生出一个网络代名词：OST（Original Sound Track）。随着国内动漫、游戏产业的进一步发展以及国风游戏、国产漫画的崛起，这类音乐在文化杂糅中反过来对国内游戏、动漫音乐产生巨大影响，一种新的OST 风格音乐也随之兴起。网络上称这种动漫游戏配乐为古风音乐，是中国风音乐的另一种形式。胡彦斌的《月光》就是一个典型的代表。《月光》这首歌出自一部网络国产动画片《秦时明月》，歌词创作以中国传统武侠故事为背景，讲述着侠骨柔肠的江湖恩怨情仇。在旋律创作上引入了传统五声调式和西洋流行音乐结合的方法，使歌曲既符合当今大众流行音乐的审美趣味也带有独特的东方韵味。《月光》这首作品代表了外来的音乐文化、动漫文化与中国传统历史文化的糅合，也代表了文化杂糅在我国的发展趋势和有利方向。但由于我国的动漫产业起步较晚，OST 文化发达程度相比日本及西方一些国家仍有一定差距，如今我们只是看到了国漫和古风音乐的发展势态，中国风音乐的未来还需更多音乐人的共同努力。

结语

数字时代，互联网的普及和发展将世界变成一个地球村，加速了文化的流动与传播，文化杂糅生发新的文化势不可挡。当前，西方流行音乐裹挟着多元文化的流入与中国传统文化相互交融，带给众多音乐人以源源不断的灵感，同样引发中国风流行音乐的盛行。未来，中国传统文化必然会加速融入世界舞台，给其他音乐文化以独特的滋养，产生更多充满东方神韵的佳作，中国传统文化、中国叙事乃至中国故事势必带给世界更多精彩。