民间美术融入美术教学的策略研究

郏云

【摘 要】美术教育所具有的独特文化传承性，使得民间美术走进小学课堂成为必然。在教学实践中教师要改变传统的教学方式，多元化、多角度地将民间美术融入美术课堂，创新特色教学策略，使民间美术与教学更好地融合。

【关键词】民间美术 美术教学 融入 策略

民间美术是中国传统艺术中的重要组成部分。它是由广大人民群众自发创作、取材于民间生活、具有丰富民俗文化传统的艺术形式。

在小学阶段，美术教育的拓展往往与民族文化的传承紧密结合。民间美术与小学美术教学的融合创新，需要教师改变传统的教学策略，推动民间美术的创造性转化与创新性发展，实现美术教学求新求变的内核。

一、民间美术融入小学美术教学的必要性

（一）辅：民间美术可以使美术教学更加多元化

美术课程标准指出：小学阶段，学生要学会欣赏民间玩具、民间建筑、传统纹样、皮影、年画、剪纸、蜡染等，运用描绘、拓印、拼贴、雕刻等手段创作艺术形象，学会制作简单的纸印版画、剪纸雕刻等。这些都属于民间美术范畴。

教师将民间美术融入课堂教学中，可以给美术教学带来更丰富的素材资源，使单一的美术教学模式逐步向更加多样的特色美术课堂转化，结合本土地域条件，打造多元化特色美术形式，让学生创作出风格各异的美术作品，这也符合当今教学改革求新求变的趋势。

（二）承：小学美术教学有助于民间美术的传承

传统的民间美术是我国各族人民智慧的结晶，也是我国民间文化的重要组成部分。随着时间的流逝，许多民间艺术正随着传承的断代而逐渐消亡，变成史书记载的历史。因此，民间美术的传承需要美术教育，而青少年美术教育将是文化传承的关键。

当代学生长期受动漫的影响，接触最多的是西方的文化输出和艺术形式，与传统的民间美术接触甚少。即使在小学美术课本中，涉及中国传统民间美术的知识也占比不多。创新美术教学策略，让小学生了解传统民间美术的独特魅力，在很大程度上既是对中国民族文化的保护和传承，也是让学生主动树立文化自信、增强民族自豪感的有效途径。

（三）升：融入民间美术有助于提升学生艺术审美

美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是“对学生进行审美教育，提高学生的审美素质”。

民间美术内容丰富，直观易懂，是朴素现实的美术教材，也是人类最早的审美想象。它原始的质朴美非常适合小学生的审美启蒙。小学美术教学与民间美术的巧妙融合，以更具新时代特点的民族风格与学生“对话”，探索传统文化在当代美术教学的创新表达，不仅贴合新时代的审美趣味，也更有利于学生理解传统民间艺术的精神内涵，提升审美水平，增强文化自信。

二、民间美术融入小学美术教学的有效策略

与传统的美术课相比，融入民族元素的美术教学把重点落在“融入”二字上，是将现代与传统有机结合，将国粹和新潮巧妙融合，创新特色美术的教学策略。

（一）整合常规教材内容，优化课堂教学

整合小学美术教材内容，有意识地在教学中利用民间美术素材见缝插针、因材施教，优化课堂教学。民间美术丰富的艺术形式，很容易激发学生的学习兴趣、发展学生的创造性思维、促进学生的个性化发展。

1.利用美术欣赏课，感知中国民间美术的魅力

一直以来，我们的美术教学都存在重书本知识传授而忽略对学生民族性、文化性的培养。小学美术教材中单纯的美术欣赏课很少，教师可以在日常教学中适当增加民间美术欣赏课，或在美术课中加大欣赏环节的比重，有针对性地渗透民间美术文化。例如，三年级“风筝”一课在向学生展示形形色色的风筝时，适当增加中国民间风筝的起源、演变，以及风筝的军事用途介绍，增强学生的民族自豪感。

2.利用美术手工课，学习民间工艺美术的制作

中国传统的民间工艺美术历史悠久、技艺精湛，并且具有非常明显的地方特色及民族风格，在艺术内容和操作技艺中蕴含着劳动人民的思想智慧和实践经验;剪纸、布艺、编织、陶瓷、雕刻等都属于民间工艺美术的范畴。例如，四年级的“穿穿编编”是利用纸条的穿编来制作简单的生活用品，教师可由此拓展“中国结的穿编”，引导学生了解中国民间编织工艺的发展史，学做简单的中国结，感受中国结的美好寓意和表达形式，深入了解中国结在世界上的文化影响。

3.利用绘画设计课，提高学生民间美术的审美能力

在美术设计学习中，注意民俗文化与民间美术造型的关系，从美术作品中体会创作者所要表达的思想，并引导学生进行感受和转化、传达，在学习中激发学生设计学习的兴趣和积极生活、樂观向上的生活态度。例如，四年级的“适合纹样”一课，教师在引导学生学习简单的纹样设计的同时，结合中国传统的民间年画、版画的特点，使学生通过对称、夸张、颜色、图案、内容等方面拉近自身与民间美术间的距离，从而大胆创作纹样。

4.借助多媒体技术，促进学生对民间美术文化内涵的理解

教师应当进一步改革课堂教学模式或美术课程设置，为学生布置一些探究、实践性的作业，如让他们利用网络收集资料，对某个民间美术作品的起源、发展、内涵进行专题分析。或者将学生分为几个小组，让他们去本地文化馆和美术馆参观，小组成员共同编写观后报告，用PPT的形式呈现出来。这样不但可以有效深化学生对民族文化和民间美术的认识，同时能够增强其对民族文化的认同感。

（二）深挖民间美术资源，开发校本课程

民间美术对美术教学而言，无疑是一座丰富的艺术宝库。发掘民间美术资源，开发民间美术校本课程，可以弥补小学美术教材的不足，丰富学生对中国历史、人文、艺术等方面的知识，也使我们多样性的本土民族文化得以传承与发展。

学校多年来坚持重点打造民间美术课程基地，民间美术校本化研究成果显著。《民间布艺》《走进年画》《版印童真》《民间剪纸》等校本教材的开发，更加促进了“融入民间美术”的教学实践的深入性与系统性。同时学校高度重视民间美术资源的发掘，加大资金和硬件投入，为美术教师发掘资源提供便利条件，力求以教师的成长带动课程资源开发的优化发展，加快了学校的特色发展和内涵发展。

（三）结合校园文化活动，拓展民间美术教学空间

在民间美术与小学美术教学的融合中，校园文化活动是一种重要的融合方式和融合途径。因此，学校可以开展各种形式的民间美术活动和民间文化交流。

学校每年都会举办“戏剧节”“艺术节”等活动，就非常适于结合民间美术教学。例如，“戏剧节”可结合中国传统的皮影、京剧等，指导学生制作道具、设计服饰、拍摄小视频、创作绘画，学生从中感悟“国风”之美;在“艺术节”里开展剪纸、泥塑、版画、布艺、绘画等系列优秀民族美术作品展出活动，使学生从自己身边发现美、欣赏美、创造美，提升学生的文化素养和审美水平。

此外，学校还定期邀请本地知名的民间艺术传承人走进校园开设讲座，组织民间美术手工比赛等。这些都可以结合教材里的绘画课、手工课及其他可渗透民间美术教学的课程开展，使美术教学的形式更加多样化，教学空间更加广泛，也丰富了校园文化。

（四）运用多种教育资源，搭建民间美术共育平台

随着现代社会的飞速发展，许多民间美术被赋予了新的内容，其原有内涵被进一步丰富，所以美术教师也应当与时俱进，利用更多的教育资源，为学生搭建民间美术的研究平台。

例如，学校与市艺术中心、兄弟学校等成立建设联盟，共同建设民间美术活动基地平台;利用“互联网+”开发优质数字资源，建设适合学生学习的民间美术网络平台;联手市民俗馆、市“民间美术研究所”搭建民间美术校外实践平台，拓宽学生的美育路径;利用学生美术评价平台，探索学生评价体系，建立多层面、多方位、动态化的评价机制。

三、民间美術融入小学美术教学的成效与价值

在小学美术教学中融入民间美术的内容，进一步推进了课程中主题的深入发展，也让民间美术重新焕发光彩。

（一）民间美术教育传承了中华传统艺术，弘扬了民族文化

学校利用民间美术特有的民俗性，以教学为载体，让学生在创作中领悟民间传统艺术的魅力，使美术教育和本土文化有效融合，使民族精神得以弘扬。通过民间美术校本教材的课堂实施，让我们的学生从小了解博大精深的中华民族文化，受到民族精神的激励，增强民族自豪感、自信心。

（二）民间美术教育彰显了学生个性，还原了童心、童趣

通过实践，我们发现学生对民间美术有着极其浓厚的兴趣，学校的剪纸、布艺、泥塑等社团深受学生青睐，这足以说明原生态的民间美术是最本源、最朴素的儿童活动，符合儿童身心发展的规律。学生们可以通过民间美术表现他们绚烂的内心世界，抒发他们对美的渴望。学校很多班级都设置了展示墙，将学生的民间美术作品张贴在里面，既美化了教室，丰富了教室文化，也激发了学生美术创作的兴趣，提升了本土民间美术的使用价值，真正意义上回归了学生的生活，还原了童心、童趣。

（三）民间美术教育丰富了学校课程，使学校课程落到实处

一直以来，很多学校在民间美术校本课程方面难以找到适合的载体，无法在教学实践中很好地贯彻落实。而本校超前谋划，积极主动地开展民间美术校本课程，通过“民间美术与生活”“民间美术与情感”“民间美术与文化”的有机结合，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和发展。

（四）民间美术教育提升了学校文化影响力，升华了办学品位

民间美术教育既是一门课程，也是一种文化，体现着中华民族的气魄和精神。一所有文化的学校才是有生命力的学校。本校将民间美术教育上升到学校文化建设的高度，将民间美术教育贯穿于学校课堂教学、艺术活动之中，并大力创设民间美术教育环境，巧妙利用校园的楼梯、走廊、教室等场所展示民间美术作品，从视觉上形成一定的文化冲击力。同时，我校努力构建富有活力的课程文化，将民间美术文化融入学校的各项活动之中，使民间美术成为彰显学校内涵的特色文化，学校的美誉度得到极大的提升，办学品位也得到进一步升华。

【参考文献】

[1]周婕.从自由到限制的小学低段美术教学的改革策略[J].美术教育研究，2018（4）.

[2]顾明远.民族文化传统与教育现代化[M].北京：北京师范大学出版社，1998.