情趣盎然，传神逼真：谈花鸟工笔画的写真技法研究

摘要：工笔画在中国美术历史上如一颗璀璨的明珠，因其独特的文化底蕴和艺术魅力，受到了艺术家的青睐和广大美术创作者的继承和发扬。花鸟工笔画是工笔画中特有的一种体式，以花鸟为载体，传达一种情趣盎然、传神逼真的意境，往往可以达到以假乱真的目的。因此从这个内涵出发来研究花鸟工笔画的写真技法是迫切的，也是必要的。通过对其写真技法的研究和分析，可以更好地揭示花鸟工笔画的创作规律和艺术价值，这个也是论文选题的意义所在。

关键词：情趣盎然;传神逼真;花鸟工笔;写真技法

一、花鸟工笔画的整体创作特点

花鸟工笔画作为工笔画的有机组成部分，在创作形式、画面布局、细节点睛等方面均有独特的一面。因此，在细致把握花鸟工笔画的整体创作特点的基础上，才能更好地去了解更加细致和传神的地方。

（一）注重细腻

花鸟工笔画在画面布局上讲求和谐与自然天成，山水与花鸟之间相映成趣，通常借助植物、山水、花鸟之间在时间、空间、颜色等方面的协调与渲染，以浑然天成和情趣丰富的特点来展示花鸟的神韵[1]。从这个角度上讲，花鸟工笔画的细腻是其内核之一，只有做到客观与主观上的细腻，才可以非常好地突出花鸟工笔画的内涵特点。而正是因为其细腻的特点才足以让鉴赏者在看完画作后能身临其境，达到天人合一的效果。

（二）突出神韵

花鸟工笔画与中国花鸟写意画是相对的，两者都能在自己的艺术范畴内进行表意，但是花鸟工笔画有其独特的一面。首先独特的作画工具（毛笔、宣纸和中国画颜料等）让花鸟工笔画成为贵气、逼真与托物言志的最佳载体，因为其神韵是其他画类无法比拟的。通过白描造型、勾勒添彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，形成栩栩如生、精致动人的视觉效果。中国花鸟工笔画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现。因此它并非只是将核心放在了应物象形之上，而是不断地追求意境和情趣，凸出画卷中客观存在的花鸟，使这种具象的物体带来不同的神韵。

（三）重在形态

重在形态也是花鸟工笔画的一大特点，虽然从创作要求和特点来讲，美术创作都需要在形态上下一定的功夫，但与花鸟工笔画相差较远。因为工笔画的创作技法中要求“勾勒形态，突出细腻，达成具象与自然体态的和谐性”，是成熟花鸟工笔需要具备的品格。依次通过白描造型勾勒添彩的技法可以使花鸟工笔形态的逼真感和传神体现得淋漓尽致，只有外在形态上达到逼真，才会有神韵上的进一步突破。

二、花鸟工笔画的写真技法的要求

上文从花鸟工笔画的创作源头详细论述了花鸟工笔画的创作特点和本质，下面将围绕这些要素做深度分析与论证。因为只有宏观把握情趣盎然、传神逼真的内在特点，才可以更好地去领悟和研究花鸟工笔画的内在和创作要求[2]。

（一）主客和谐

在花鸟工笔画的创作过程中，创作者首先要考虑外在的画卷所反映的情调和神韵是否能与鉴赏者之间达成一定共鸣。换言之，一幅有特色的仙鹤图，它的形态美和整体画面的协调性能否让鉴赏者在欣赏完画面后达到外在美和内在情感的和谐统一。从另外一个层面看，花鸟工笔画中的花和鸟应该为主要的部分，而围绕在它周围的大自然的其他要素所构成的环境氛围应该是客。花鸟工笔画非常注重这种主客的和谐，因为只有主客和谐后，才可深入反映画作本身的价值。这一点必须要在画作的创作和画作的鉴赏中得到关注，是保证花鸟工笔画作出彩的主要技法要求之一[3]。

（二）抒发胸臆

著名工笔画创作者钱学君在创作花鸟工笔画时，会将自己的生活图景和茶余饭后的生活场景融入画作中，他有一段经典的关于工笔画的自我表达：“我喜欢江南的恬淡宁静，河畔那一丛丛苇草和一滩滩水塘，还有那庭前屋后的花木，都蕴含着无限的生机和意趣。”这段话恰如其分地将花鸟工笔画的神韵和内涵表现得淋漓尽致。作为研究和实践花鸟工笔画的大家和广大创作者，他们不就是想要努力地去透过自己的工笔画来传达某种情感来抒发胸臆吗？一旦能够领悟这一点，并将其渗透到美术创作中，才能创作出更加优秀的传神的和充满情趣的佳作。

（三）追求精工

谈及精工这个名词，很多工笔画学习、研究领域的人并不陌生，因为工笔画自身脱颖而出的一大亮点就是精工，而精工一词也有其特定的文化历史意义。从工笔画的创作历史来讲，中国传统艺术的精工精神主要体现在中国传统的工笔画上。精工的核心是一丝不苟和非常精致，因为一幅好的工笔画是没有粗糙感和瑕疵的[4]。从古风丹青到古典工笔再到文人写意是工笔精工的内涵发展，到了现代工笔，精工已经成为花鸟工笔画创作的必要条件和主要的鉴赏与评价标准。

三、花鸟工笔画的写真技法研究

（一）基于主客和谐，勾勒花鸟轮廓

首先是在进行花鸟工笔画的过程中，要从根本上领悟主客观和谐的真谛，去勾勒花鸟的轮廓，先从整体的主客协调上将画作定位到“符合创作意趣和创作规划”的标准上来。具体做法如下：

要创作一幅《果熟来禽图》的花鸟工笔，内容是一只小巧可爱的雏鸟站在一枝长满熟透饱满果子的果树上，周边的绿叶因虫子的“雕刻”布满了虫洞，即使树叶看起来早已“伤痕累累”，但大自然的魅力仍未褪。鸟儿因嗅到了果实熟透的芳香闻味而来，昂首挺姿立在果树的枝干上与大自然融为一体。创作者首先要明确这幅工笔画的核心在于“果子与树枝之间的相得益彰及稚嫩雏鸟的惬意上，是动静结合下的惬意和意趣”。之后如何定位主客和谐，就要围绕主题，将果子和雏鸟的外在轮廓勾画出来，凸显其主体性，而其树叶环境的勾勒，需要按照客观的位置来规划比例。这样围绕主客观和谐来勾勒出画卷的整体轮廓，从而为后续的着色和其他点睛做好铺垫。

（二）围绕抒发胸臆，构建空灵意境

同样以《果熟来禽图》为范本，创作者要想成功完成这幅畫，就要紧扣画作中出现的主旨要素来总体考量如何选择对应的技法，确定了具象后，再考量如何利用笔墨的勾勒和点缀来呈现具象身上所涵盖的情感和要构建的空灵意境。

创作者首先要明确一个带有自然生态美的果枝应如何展示它自然背景中蕴含的生命美和自然的灵动美，之后要如何勾勒雏鸟才能突出雏鸟的怡然自得和可爱俏皮，以及如何与果枝相映成趣。在创作过程中将雏鸟的动态性和它站在一枝上的体距做到精细化计算，雏鸟昂首挺拔的姿态和它那饱满可爱的身体需要被勾勒出来（白描部分见图2），然后它的神态美感则需要在着色上凸显。周围的景物则遵循搭配得当，突出果实、枝叶动静结合的形态来展示。这样总体创作规划出来的工笔画才能很好地直抒胸臆，构建空灵意境，让不同的鉴赏者都可以产生属于自己的共鸣。

（三）依托工笔精工，打造艺术神韵

至于打造精工上，白描部分是关键，可以围绕下面的案例来分步骤进行。

例如要凸显《果熟来禽圖》的主题和包含的艺术审美，就要在白描部分做到逼真、传神和和谐。具体可使用专业工笔画的毛笔来完成对具象的外在轮廓的勾勒，要灵活运用毛笔的长锋、中锋和短锋来完成雏鸟的毛发和果子、枝干及树叶的勾勒，不能出现断笔或者线条的粗细不均匀造成堆砌感;到了下一步用花青和墨汁1∶1的混合进行渲染（见图3），这需要结合意境特点进行，到了最后则需要配合协调的色彩进行上色，完成神韵的打造，为人们真实自然地呈现出精工精神的花鸟工笔——《果熟来禽图》。

四、结语

在中国传统美术文化学习热度不断升高的当下，系统学习和挖掘花鸟工笔画的创作内涵和特点，并结合其自身的创作要求来进行花鸟工笔画创作是当代花鸟工笔画学习与研究的内在要求。论文以理论基础入题，结合主客观和谐、抒发胸臆和打造神韵三个层面就如何进行富有时代特色和美术文化神韵的花鸟工笔画创作给出了具体的实践策略，实现了特定的研究价值。

作者简介：张竞元（1997—），女，朝鲜族，吉林延吉人，硕士研究生在读，研究方向为美术教育。

参考文献：

〔1〕王佳.肌理与意境——中国当代工笔花鸟画中特殊技法的表现研究[D].济南：山东建筑大学，2012.

〔2〕张丽秀.浅谈工笔花鸟画的生活源泉——写生[J].美术教育研究，2013（5）：30-39.

〔3〕王帅.两宋院体画研究在当代工笔花鸟画教学中的传承与发展[J].中国民族博览，2015（6）：90-94.

〔4〕万伟民.为花鸟传神[J].美术观察，2011（4）：40-49.