浅谈博物馆文创产品设计现状与开发思路研究

周梦奇 李白露 张鑫

摘 要 随着社会经济不断发展，人们生活水平的不断提高，消费观念不断发生着变化，人们的消费已由基础的物质消费专为追求精神满足与愉悦的消费。展示历史文物的博物馆作为人类历史和环境变迁的见证者，有越来越多的人产生了参与博物馆中获取知识与情感体验的需求。而博物馆顺其自然在理论的指导下，在实践中摸索前进，寻找并且转变产品定位，成为了满足社会大众精神文化产品和文化消费需要的有力生产者。

引言

总书记指出：“中国有坚定的道路自信、理论自信、制度自信，其本质是建立在五千多年文明传承基础上的文化自信。” 挖掘历史文化遗存背后的教育价值，应是文物保护与利用的重要内容;充分利用历史文化遗存加强中华优秀传统文化教育，不仅是文化遗产保护与传承的重要途径，更是让人们在历史的世界中感受中华民族的勤劳与智慧，坚定文化自信。不论是博物馆还是历史文化遗址都蕴含着丰富的文化内涵和教育资源，而博物馆对于坚定文化自信具有十分重要的教育价值，对传承传统文化有很强的推动力。

一、国内外文创产品开发的现状

西方发达国家的博物馆文创产品设计比我国起步早且更加成熟，对于博物馆中馆藏文物进行文创产品开发与营销已颇有心得，取得了瞩目的成就。其早已意识到利用和发展具有本国历史文化内涵的文创产品，对于提高大众对博物馆藏品和展品的认知、推动优秀文化的传播、促进经济和文化的发展有着不容小觑的影响力，从而大力一直在大力倡导博物馆文创产品的研究与开发。从美国大都会博物馆、英国大英博物馆等国际知名博物的案馆例中我们不难得出结论。此处以美国纽约大都会博物馆为例，该博物馆内部设有店铺多达5000多平方，其中销售的文创产品有接近近2万种，并在一些大商场和城市设立专门的销售点。大都会博物馆会为中国市场打造专门代表性的文创产品。其中例子数不胜数，例如，以博物馆的经典藏品为灵感，拜占庭、古埃及和现代蒂芙尼工作室的作品被融入到现代产品设计中。但是如今，许多西方博物馆也不再将文创产品开发的内容局限于自身的馆藏品中，博物馆根据定期举办的不同展览主题，精心设计和开发出一系列相关文创衍生品，迎合主题活动，将展览和产品的实效性推广做到最大化。

二、博物馆文创产品设计中的问题

我国拥有历史文化资源种类极其丰富，是上下五千年的华夏文明传承下来的历史文化沉淀，具有明显的民族特性与文化传承性等特点。我们应借鉴外国博物馆文创的经验，找准定位，深入挖掘并充分利用我国丰富的历史文化资源，开发出受广大消费者欢迎的文创产品。我们可以将传统文化元素创意性地融入到生活中的各种产品中，这既是博物馆展览功能的一种延伸，同时也实现了公共文化教育的社会功能。以2021年3月网络中大火的三星堆博物馆为例，三星堆文化是距今 5000 至 3000 年前的古蜀文化，它位于中国现在的四川省广汉市西北的鸭子河南岸，是现如今为止对于我国作为西南民族地区可以发现的范围进行最大问题并且能够延续发展时间最长的古蜀文化。但是我们依然没有很好的利用这个热点进行文创产品的创作与开发，还是不停的在进行一些比较老套的设计，而这个设计存在以下问题：

1.大多数文创产品一味的模仿或者1：1来放大或者缩小文物来制作摆件，并不能解决审美与实用性相结合的问题，且不能激发游客的购买欲望。

2.对文物纹样、色彩以及自身的文化特质开发利用过于简单。大多数还停留在简简单单复制的初级阶段，又或是将文物的图案简单的印制到不同的物品上。

3.中高价位的比较多，超过游客的心理预期价位，不经济实惠。消费者体验不佳。开发的产品样式陈旧，市场相似度太高，且溢价严重。

4.博物馆品牌意识淡薄，产品覆盖度以及设计用户年龄跨度不大。

三、博物馆文创产品的改进研究

（一）、将文化艺术遗产与现代新颖的审美相碰撞

将文化艺术遗产与现代新颖的审美相碰撞

将文化艺术遗产与现代新颖的审美相碰撞，产生出最具历史，文化以及艺术观赏性和实用性的产品。对于文创产品的创新设计，要深入了解当地的文化内涵，以及传統的文化底蕴，在提取其中的元素中，进行创新，因为现阶段的文创、文旅产品大多数都包含当地的地域文化以及他们的民族特色，以至于在大多数的文创产品中，向大众展示的或许太过于刻意去加入当地的传统文化或者是即便设计出的有关特色的文创产品却又丢失了其的新鲜感，显得较为呆板、古板，所以要更偏向设计“时尚”、“年轻”这种充满青春活力的方向去设计，不仅推动是优秀文化，同时也让现在更多的年轻人发现文创产品的真正与时俱进的特色和实用性，与传统文创产品形成鲜明的对比。

（二）、将CMF应用到产品外观设计，增强消费体验

根据笔者调查，现阶段博物馆的文创产品种类十分繁多，但是大体可以分为：与文物相似的仿制品，食品，美妆，文具，服饰这几大类。主要的问题是产品设计造型不生动，比较呆滞不灵动。设计简陋不注意元素的提取以及产品语义的应用。且用料工艺粗糙，大多数还停留在简简单单复制的初级层面。又或是将文物的图案简单的印制到不同的物品上，对同一产品如果销量好，就没有迭代升级难以收到青睐。可以在颜色（Colour），材质（Material），表面处理工艺（Finishing）以及表面纹理上多做尝试，同一产品也让消费者耳目一新，从而增加销量。

（三）、加强文创产品与文化背景的融合

让每一个文创产品都能成为一个故事，讲好每一个故事，从而做好每一个产品。在博物馆的文创产品中，设计比较占大多数的都是根据博物馆的典型藏品和比较有代表性的纹理作为设计元素，缺少产品和文化背景的融合。从我国比较成功大型博物馆文创产品中可以发现他们的产品都是有很强的历史文化内涵的，而且注重产品的说明，例如故宫博物馆或者是苏州博物馆他们的产品详情介绍页对其文化背景进行了十分全面的介绍，提高大众对文化内涵的认知。

四、结语

博物馆文创产品设计风格应该更加的去贴近消费者，拉近与消费者之间的距离。多参与市场调研，因为当今文创产品收到市场的影响太大了。将文化艺术遗产与现代审美相融合，需要从多方面考虑，但是首先得要了解当地的文化内涵从而进行再设计。注重产品品质，开发符合市场，符合审美的产品，以及考虑产品的回收再利用，最大程度减少对环境的污染，以设计出更优秀的文创产品。

参考文献：

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[2]曲怀仁.当代博物馆文创产品设计的问题与改进研究[J].文化创新比较研究，2018（06）：29-30

[3]黄尚矞.协同设计对美术馆艺术衍生产品推广发展功效之我见[J].大众文艺，2021（04）：92-93