论肖邦《玛祖卡舞曲Op.7No.1》的艺术特征

王顺杰

摘要：肖邦在钢琴领域有着卓越成就，被誉为“钢琴诗人”。他的钢琴创作及演奏不仅体现了波兰音乐的民族性，而且对整个19世纪的浪漫派音乐有着很大的影响。玛祖卡舞曲是肖邦音乐创作中最富有民族气息的作品，笔者通过对《玛祖卡舞曲Op.7No.1》创作技法和演奏技巧进行分析，进一步探讨肖邦音乐中的艺术特征。

关键词：肖邦;玛祖卡舞曲;演奏技法

一、肖邦的玛祖卡舞曲

在肖邦的钢琴音乐创作中，58首祖卡最饱含波兰民族意识。“玛祖卡”，原文 Mazurka。有着两种不一样的表现形式：一种是为声乐用，一种为舞蹈伴奏用。它的舞曲由两部分组成，前面一半的篇幅大多为小调，后面一半的篇幅大多为大调，在作品中有时会出现浪漫曲风格的装饰。

由于来源发展于不同地方，玛祖卡舞蹈保留了各地的独特风格，如马佐维亚地区的马祖尔舞曲、鲁布林地区的奥别列克舞曲、库亚维地区的库亚维亚克舞曲等，这三种为特定舞蹈伴奏的舞曲都是我们所熟知的三拍子舞曲，这些作品表现出音乐节奏、重音的区别。肖邦的玛祖卡不仅仅是模仿三种波兰民间舞蹈。而是从其中体悟波兰音乐中的民族性因素，将之泼洒在《玛祖卡舞曲》这幅壮丽的波兰音乐的图纸上。这些《玛祖卡舞曲》所表达的思想将肖邦对于波兰音乐的理想付诸实现。

二、《玛祖卡舞曲Op.7No.1》的创作技法

肖邦传统波兰音乐中节奏这一重要因素的把握十分的精准。这部玛祖卡舞曲的多样化的节奏，旋律声部的活泼热烈，织体和声的丰富多彩中都可以看出《玛祖卡舞曲Op.7No.1》是不可多得的艺术精品。作品的节奏是自由而浪漫的，自由速度（rubato）的音乐术语是随处可见，充满活力的乡村氛圍弥漫着这样自由的速度。另外，非常值得我们关注的是肖邦的“自由速度”（Rubato），这是其音乐风格最突出的特征之一。“rubato”字面上的意思是“被劫持”，指的是一个可控而又灵活的速度。一些音符的长度随着速度的稍微减慢或稍微加速而增加或减少。对于肖邦来说，玛祖卡舞曲是一种艺术手段，可以充分表达其内心感受，完全激发其自身的灵感表达的诉求。自由速度音乐首发的使用，使得音乐本身节奏更加流畅。更有活力。

主部A部分中，音乐的风格灵活多变，这使得玛祖卡舞曲的特质可以充分发挥出来。作品中的强拍大多数在第二拍上，附点节奏这个马祖尔舞曲中常用的素材也被加以运用，表现出马祖尔舞曲的艺术特征。时年20的肖邦在创作这部作品时把对民族的赞美，对艺术的热忱都融入其中。随着音乐进入到第一插部B，25-28小节开始对特殊的音乐材料进行运用。三连音和附节奏融合了波兰古老的库亚维亚克舞的舒缓和忧郁，突出了田园风格中玛祖卡舞曲的朴素和清新的色彩。在接下来的音乐中，肖邦的波兰音乐素材逐渐带动整个作品的发展，“自由速度”这一演奏技法的加入，很好的体现了玛祖卡舞曲本身所独特的韵味。回首波兰民间众多的音乐作品，这些音乐作品的旋律除去我们常见的西欧大小调以外，一些中古调式也很常见。后来因为时代潮流的发展，中古调式渐渐淡出人们的视野之中。但肖邦十分青睐这种古老的音乐架构形式，他的多番尝试使得中古调式能够更多的被人们看见。另外，作为后世民族乐派的先声，他的这种做法，被匈牙利的柯达伊，巴托克等人所钦慕。他们也尝试着以中古调式进行创作，并留下了众多的钢琴领域的精品。

肖邦的玛祖卡舞曲中运用的这些手法，使得音乐不同于同时期的其他作品，更加具有古朴动人的风格特征。在主部A中，IV所特有的小调色彩加上前方I弦的出现，形成了变格进行的倾向。之后的I和弦出现在V和IV之间，形成了功能进行的截断，从而作品更加活泼灵动，旋律性得到加强。作品第六小节出现的还原E让整个作品的色彩发生变化，这里肖邦运用了利底亚调式的特征，韵味十足。当乐曲进入第一插部B时，进入到降B大调的属关系调F大调，典型的五度循环的规律体现出传统的调性布局。体现了浪漫主义时期音乐的特点。

三、《玛祖卡舞曲Op.7No.1》演奏分析

《玛祖卡舞曲Op.7No.1》属于田园风格的类型，作品的舞蹈旋律性很强，演奏难度并不大，得到很多人的喜爱。在演奏之前，我们首先要关注的是在主部A中它的节奏特征，我们会发现切分节奏出现的比较频繁。在我们演奏时，需要尽量避免大拇指触键时不能太过于生硬。同时，自由速度（Rubato）的运用是整首玛祖卡舞曲的重要手法，这也是肖邦的钢琴作品中经常出现的演奏技术，也被称作是演奏肖邦的作品时最难的技术。自由速度（Rubato）可以被视为是音乐速度的处理手法，属于变化速度，指弹奏某个音乐片段时要求整体上保持乐谱上所指示的基本速度，而对其中各个单拍的拍速做稍有不同的变化。

在众多的音乐作品中，这样的演奏技术出现的场合越来越少，更多的是像海顿作品中的方整性的音乐速度的处理，可以把节拍与速度控制的非常精准。但是如果像演奏海顿的作品那样演奏肖邦的作品，就会发现肖邦作品所特有的浪漫主义时期的优美的旋律，动人的律动就会消失的无影无踪。在史料中，肖邦本人在弹奏这部玛祖卡舞曲作品时，在重复部分总是有不一样的音乐表现。在递进的情感表达中，总会有新的因素来改变音乐文本本身的效果。所以当我们在演奏时，要处理好各个重复部分之间不同的关系，要在原本逻辑性的基础上，加上自己的认知和理解，让作品有更好的表达方式。同时我们要认真思考一部作品中整体与局部的关联，不能把每个局部独立进行断裂式的演奏处理，应该在整体的宏观角度去审视它，处理好整体和局部的关系，也就处理好了整部作品框架的核心。

四、小结

肖邦的《玛祖卡舞曲Op.7No.1》在原有的传统模式基础上，有着丰富深刻的创新，波兰民族性素材的运用造就了诗意般的风格和内涵。他独特的音乐语言放大了其音乐中旋律的优美动人的特质，同时，这也是肖邦音乐的灵魂所在。肖邦是一位“追怀绝泽，念祖国之忧患”的爱国者，他音乐中所蕴含的那种民族情结，正是体现《玛祖卡舞曲》的最好的诠释。整部《玛祖卡舞曲Op.7No.1》巧妙的将中古调式的特点融入其中，为音乐增添了表现力，调性的交织丰富了和声色彩的变化。这一切都是浪漫主义时期注重表达作曲家个人意志的体现。

参考文献：

[1] 孙晓晖《论肖邦玛祖卡舞曲的民族性》 东北师范大学 2009

[2] 邓涵月《探究肖邦的“悲”肖邦作品中的悲情元素》 辽宁师范大学 2011

[3] 于润洋.悲情肖邦[M].上海音乐学院出版社，2013，7.

[4] 于润洋著.西方音乐通史.上海音乐出版社，2003

[5] [美]唐纳德·杰·格劳特 克劳德·帕利斯卡. 西方音乐史[M].人民音乐出版社， 1996.