小学音乐课程游戏化教学行动的策略分析

孙彩红

（宿豫区豫新小学，江苏 宿迁 223800）

随着新课改的发展与改革，以学生为主的教学体系已经逐步地建立并发展。在以往，小学音乐课堂的质量普遍不高，只是单纯地走一下流程、看一下电影、期末集体唱歌的形式完成小学音乐的教学，对于学生基础性的乐感及乐理没有多少实质性的帮助。因此，教师要掌握好小学生的身心发展特点，结合当代发展的新课改要求，以游戏化的教学策略对小学音乐课堂进行一次创新性的教育改革，提升课堂总体的教育效果。

一、小学音乐课程游戏化教学行动的重要意义

（一）有利于培养学生的表现力与感染力

音乐教育是人文化与艺术化融合的学科教育，不仅需要学生本人有一定的艺术涵养，也在一定程度上帮助学生陶冶情操、升华情感。游戏化的音乐教育课堂既符合小学生学习阶段对于新奇事物都抱有好奇的心理特点，也有利于以不同的形式让学生参与进音乐的教学中，实现“教”与“学”的统一，在培养学生对于音乐的兴趣中也能很好地培养学生的表现力与感染力。游戏化的音乐课程需要学生的表现，自然也需要学生的感悟力。教师通过游戏化的新型教育模式，也能进一步加强学生的乐感，获得精神上的审美享受。从小培养其审美感受力，也会对学生日后的发展具有重要的铺垫作用，为未来培养新时期的人才而做努力。另外，游戏化的新型音乐教育模式也有利于提高学生的思维多元化，从不同的角度发现事物以及感受事物，提高形象思维能力，培养学生认识美、爱好美与创造美的能力，推动学生的全面发展，培养高尚情操，丰富学生的情感体验。

（二）有利于营造趣味性与知识性相统一的课堂

小学生刚进入正式的学习阶段，对于教师以及课堂可能会存在一定的抵触与惧怕心理。音乐教师要在注意这一点的基础上以不同的教育方式缓解教学氛围，打造一个适合学生学习与感受的音乐课堂，拉近师生之间的关系。游戏化符合学生的兴趣，同样也为严肃的课堂带来了一些欢乐。学生能踊跃、积极地参与进游戏活动中，教师也能通过游戏进行启发式教育循循善诱，保证音乐课堂的顺利进行，提高音乐课堂的教学效果。这不仅改善了以往的教学氛围，也让学生在寓教于乐的教学氛围中充分地感受音乐的魅力，陶冶情操、升华情感、提高审美鉴赏力。

（三）有利于促进学生的全面发展

在新课改的号召下，学生的个性化发展与全面发展都在教育改革的目标范畴中，素质教育的目的也更着眼于培养学生的全面发展上。游戏化的音乐教育模式不仅拓宽了教育的类型及方式，也让学生在寓教于乐的教学模式中加深对音乐的认识及理解，培养起基础的音乐技能，加深审美感受，提高审美情趣，陶冶学生的情操。这些精神上的帮助对于学生后期的发展都有着不可或缺的重要作用，不仅促进学生的个性化发展，拓宽潜在发展的可能性，也有利于促进学生的全面发展，提高他们的创新意识及创新能力，引领着他们日后走向更远的路。在学生形成个性化理解的基础上，也能更好地形成他们完整而健康的人生观、世界观与价值观，为树立健康的人格而具备基础性的推动力。

二、小学音乐课程游戏化教学行动存在的问题

（一）缺少基础的设施与硬件

一个多功能的多媒体教室与基础的乐器教室都是音乐教师需要的基础配件。但事实上，因为小学音乐在学科教育中的边缘化，不少学校存在着意识淡薄、不重视的问题，没有能给予基础的设备让音乐教师进行教学。这样在很大程度上就加大了教师的教学困难，单一化的游戏化教学策略也无法以更好的形式展现。加上音乐器材的缺失，缺乏音乐氛围的教学课堂也很难让学生能完全放松身心，依然感觉到是在教室而感到身心的拘束。缺乏基础的设备及硬件，也大大减弱了教学的强度，教学效果也不理想。

（二）缺乏高素质人才

缺人才是每个领域都会发生的事情，而在教育领域，因编制模式和资格证书都具有一定的难度，许多过关的教师大部分都意向于选择主科为工作方向。小学音乐作为一个边缘化的学科，其吸纳进来的人员质量不高，专业素养及专业能力也缺乏一定的锻炼，总体上呈现青黄不接的状态。老教师难以跟上新潮流，新教师也缺乏能力与经验，对课堂的控场能力也有一定的缺失。游戏化的教学策略不仅需要教师的教学能力，也需要一定的心态和兼容并蓄的教学精神。这些都在一定程度上限制着游戏化教学模式的普及，影响小学音乐教育的改革。

（三）游戏化教学模式的应用效果不佳

游戏化教学模式注重学生与教师之间的互动，也对教师的能力有一定的要求。但实际上，游戏化的教学模式对有些教师而言只是一个单薄的名字，其理解与实施的步骤都存在一定的偏差。有些教师还是以传统的教学模式为主，以教师为输出主体，以学生为被动教育的一员，不仅难以动员学生，也很难调动学生的热情与兴趣。教师的片面化理解让游戏化的教学模式丧失了原本的意义与目的，最终变成了口号上的空壳，变成了形式化的制度产物。

三、小学音乐课堂游戏化教学行动的相关策略

在提高学校意识的方面，有关教育部门必须要有一定的策略与手段。新课改不断地发展，有关的教育部门需要进行定期的考察与回访，提高学校对于音乐教育方面的重视度，也在外界的方面给予了一定的外部监督。学校也要充分地响应新课改的号召，注重对小学音乐教育的支持与改革，重视对小学音乐教育这部分的规划。在基础设施方面，学校主要提供教学的场所和基础的乐器，为教师打造一个适合教学的教学场所。在人才方面，不仅是政府方面要适当地放宽要求，学校也要改善音乐教师的薪资待遇，改革人才引进制度和管理制度，切实地吸纳有专业能力、有专业素养的音乐教育人才，广纳贤才。另外，在人才引进上，可以适当地放宽，不仅是具有教育专业性的人才，也可以是民间的音乐高手、网络上能够独立创作的创作者等等。教师也要相应提高对工作的负责意识，树立正确的学习观念与教育观念，以学生为课堂的主体，积极地发展师生之间的友好关系。在对待教学策略的态度上，教师要以自己的理解深化与创新教学策略，不停留在单一化的理解上，而是以专业而严谨的教育态度对待教育创新，为实现学生日后的全面发展而尽绵薄之力。

四、小学音乐课堂游戏化教学行动的应用策略

（一）创设游戏情境

创设游戏的教学情境是对学生融入并参与教学活动的重要举措之一。教师要创设游戏情境，首先就要结合教材实际进行。例如在学习《你的名字叫什么》时，教师可以让学生各自分组围成一个圈，当音乐响起来时，教师让学生一起拍手，在节奏的进行中让学生自己接力自己的名字。在具有节奏感与音乐感的氛围中，学生不仅能畅快地回答自己的名字，也能在愉悦的教学氛围中感受到音乐在特定情境下的魅力。另外，教师也可以结合日常的班级活动进行游戏化的改编。又如在学习《大家来劳动》时，教师可以让学生自行分配进不同的劳动组里，分工完毕后，音乐缓慢地响起，教师以“谁最快完成任务能获得积分”的游戏形式激发学生劳动的热情与动力，以最后哪个分工的小组积分最高为赢家结束比赛。在这个过程中，学生在充满音乐的氛围中充分地发挥主观能动性，积极地投身于班级的劳动中去，既锻炼了身体，也为学生日后建立起一个有爱、健康的人格奠定了重要的基础性作用。教师在游戏的过程中要充分带动学生融入游戏的氛围，在充满音乐的氛围中带动学生感受音乐的魅力，不仅让学生能够动起来学习，也能调动感官感受音乐游戏带来的美好。在游戏中，教师也可以充分地挖掘学生的潜能，比如会打扫的、会唱歌的、会跳舞的等等潜在性技能，并根据学生的特点进行长善救失，积极地开发学生潜能，发挥他们的优势，促进他们的个性发展。

（二）创新游戏活动

基于小学生的身心发展特点，教师可以有选择、有意识地创新游戏活动，丰富游戏内容，创新游戏形式，为学生的游戏化音乐课堂增添新的魅力。比如，在学习《动物说话》时，教师可以组织学生进行一场大型的cosplay 活动，让学生自行选择自己想要扮演的角色，通过不同的角色，教师作为编剧安排每一位扮演者的台词。伴随着《动物说话》的音乐，每个学生都能在其中说出自己想说的话，形成一个热闹而具有趣味性的课堂氛围。教师甚至可以带领学生走向舞台，让学生为这首歌自行改编一个戏剧故事，变成一个可以走上舞台的舞台剧作。这不仅开发了学生的创作思维，也充分调动他们的积极性与想象力，为创造更大的世界而感到新奇与由衷的喜爱。教师可以邀请家长一起进入创作，让家长共同见证孩子的成长。除此以外，教师也可以从形式上创新游戏，比如在学习《火车开啦》，教师让学生排列成一排，形成多个火车头及车厢，利用老鹰捉小鸡的游戏原理组织比赛，让不同的火车进行一个“追尾活动”，发动学生的积极性参与游戏活动。教师也可以使用交响乐的形式安排学生进行改编与合唱。在学习《中华人民共和国国歌》时，教师可以充当指挥，带领全体学生进行集体的改编与合唱。教师负责编曲，而学生负责作曲，创新音乐，创新形式，进而充分地激发学生的潜能、调动学生的创作热情。让学生在一个恢宏、高昂的音乐气势中感受祖国母亲的形象，在审美体验中感受不一样的音乐魅力。音乐往往是感染人的、撼动人的，是一种饱满的情绪，也是一种极致的感官体验。教师要充分抓住这一点，让音乐能够真正地走进学生的心灵，进而起到一个重要的精神感染作用。

（三）让学生自行设计游戏

除了教师自己设计游戏，也可以积极发动学生的主观能动性，邀请学生一起参与进游戏的设计中。如丢手绢、一二三木头人等等的经典游戏，教师可以让学生参照这些游戏进行游戏规则的制定和相关的惩罚条件，基于所给音乐进行创作。比如在学习《捉迷藏》时，教师组织学生进行游戏规则的制定，分几个组进行捉人、分哪个组进行躲藏、限定几分钟躲藏、几分钟捉人、主要躲藏的区域限制在哪几块等等……在紧张刺激的游戏节奏中，也让学生充分地发挥了自主的潜能，以极高的游戏热情参与游戏活动，也能加深对歌曲《捉迷藏》的印象与了解。在设计惩罚环节时，教师作为主持人主要统筹学生的意见，可以是大冒险、真心话，也可以是惩罚喝苦瓜汁、惩罚唱歌等等的惩罚模式，让学生在寓教于乐的教学氛围中充分地感受音乐，理解音乐。

（四）让学生参与进乐曲创作

对于小学生而言，如果没有扎实的乐理知识，很难系统性地创作音乐。但是，教师本人具有扎实的功底和专业的能力，能够自己进行创作。在针对这一块上，教师可以联合游戏的形式让学生参与进乐曲创作的环节中，实现共同创作。教师先编一首demo，让学生自己进行小组内的讨论和作曲，与教师共同进行乐曲的创作。在一些需要人声合唱的环节，教师组织学生进行合唱；在需要数拍子的环节，学生可以自己编定一套具有节奏感的旋律数拍子。教师主要负责具有难度的乐器操作，而学生则负责人声和数拍子的部分。除此以外，教师还可以充分利用网络创作的优势进行形式创新。如今，在网络上有可以实现自由创作的软件，教师可以利用这些软件与学生进行创作。教师点开一个乐器，让学生根据乐器进行作曲，教师则按照学生的旋律进行后期的编曲和加工，最终变成一首完整的纯音乐。而后，教师组织学生进行作词创作，根据每一段的拍子音调调整歌词。在一段完整的合作与创作中，不仅拉近了师生之间的距离，也形成了一个良好的创作生态圈。学生能够接触新颖的教学模式，也可以充分调动自身的创作动能，接触到真正的创作中去。在游戏化的联合上，教师可以让学生如同玩FLASH 小游戏一样点击不同的乐器，教师根据学生的点击进行系统性的编曲创作，让这首融合了不同学生选择的歌曲形成一曲完整的音乐，既新奇又打开了学生的想象空间，激励着学生继续学习音乐，提升学生在课堂中的积极性。教师甚至可以形成一个具有特殊性的创作周期，每一段时间放一个主题，让学生自行进行旋律的创作与乐器的选择，后期让教师实现整个曲子的创作。这样具有新颖性和创新性的作业也会鼓动着学生以极高的热情进行创作，在创作中深切感受到音乐的魅力。

五、结束语

政府、学校、教师都要抓住时代的潮流，为培育社会主义接班人而做出最大限度的努力。通过丰富的游戏内容、创新的游戏形式、新颖的作业课题，让学生从趣味性与知识性统一的音乐课堂中充分地认识音乐、感受音乐与鉴赏音乐，是教师义不容辞的责任。音乐教师也要懂得如何把握课堂，缓解教学难度，与学生建立起一个友善的师生关系，实现学生的个性发展与全面发展。