当代工艺美术创作的“形”与“神”

文 苏明哲

工艺美术与大众生活密切相关，是各个时代人们审美情趣、制作加工技术的再现。从实物遗存和文献史料中发掘历代工艺美术的特点，总结其流行元素，探索其制作工艺，考察其美学趣韵，也是对中华优秀传统文化的继承和弘扬。

习近平总书记指出，要讲清楚中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络、基本走向，讲清楚中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色，增强文化自信和价值观自信；要认真汲取中华优秀传统文化的思想精华和道德精髓……深入挖掘和阐发中华优秀传统文化讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的时代价值，使中华优秀传统文化成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉。

历代工艺美术是优秀传统文化的结晶，承载了人们代代相传的精湛技艺，镌刻着不同时代的流行风尚，正是取之不尽的传统文化源泉。今天我们探讨工艺美术古为今用、推陈出新，其中既包括对物质文化遗存中的元素加以提取和改造，也体现在发掘和汲取其中的精神内涵，在此基础上进行变革创新，积极发挥工艺美术在当今社会的全新价值。

以敦煌壁画为例，对于工艺美术工作者而言，既要看到那些精美壁画中的“形”，也要关注其中体现的“神”。所谓“形”，即壁画中的有形之物，装饰纹样、人物造型、用笔技巧、着色方法等，均可为现代美术创作所用；所谓“神”，即壁画中表现的精神内涵和美学意趣，取有助于社会和谐的主题而用之，同样可以用工艺美术形式创造符合社会主旋律的全新作品。

民族性是中华文化的特色和风格，是中华文化作为世界文化一员的个性。只有从传统文化中汲取营养，工艺美术的发展才可能具有中国特色。在新材料、新工艺、新风格乃至新传承方式层出不穷的时代背景下，只有使作品具备更深刻的思想性、更鲜明的时代特色，才能真正凸显工艺美术的价值，并使其成为人们物质生活和精神生活的一部分。