青铜器纹样在生态环保插画中的应用研究

赵艳艳 西安翻译学院

一、青铜器纹样的源流分类概述

（一）源流

青铜器在历史的篇章中留下了辉煌的一页，青铜器纹样见证了历史上我们泱泱大国的鼎盛。

据研究发现，青铜器在原始社会后期萌芽，夏朝得以初步发展，商周达到鼎盛，春秋战国持续繁荣，秦汉进行变革，到隋唐时衰败。作为青铜文化顶峰时刻的商朝，在初期为抵御自然灾害，屡次迁都，经济水平较低。但商汤吸取夏朝灭亡教训，广施仁政，深得民心，所以商朝农业、手工业迅速发展，青铜器开始有了纹样。但因王权尚未集中，故青铜纹样较单一。到了中后期，随着王权在一定程度上的加强，青铜器的纹样也变得更加庄重、肃穆。西周时代，青铜器上神秘的色彩渐渐落下帷幕，但龙和凤仍然是主要部分。到了春秋时代，螭龙纹盛行，逐渐占据了统治地位。秦汉以后的青铜器大多为生活实用器具，纹样也相对减少，秦陵二号铜马车代表了古代青铜器制造的最高水平。青铜器纹样发展过程一脉相承，但却风格各异，其思想也随着政权的更替不断改变，人们对于它美好的期愿仍一直保存，这也是青铜器文化作为优秀传统文化流传至今的原因之一。在发展的过程中不断壮大，积极汲取新思想，但主旨不变，这就是青铜器文化的魅力所在。在青铜器文化中，纹样一直占有重要地位。

（二）分类

1.动物纹

商代早期，巫卜盛行，礼制成形，动物纹是当时常见的花纹之一，也就是兽面纹。青铜器上的纹样乍看都不完美，感觉是张着大嘴，表示着上颌与鼻底，但这其实是误判。有下颌的多采用对称的形式，以粗犷的沟渠回旋的线条构成，大多是变形纹样。动物纹中有凤鸟纹、蟠螭纹、象纹、鱼纹、蝉纹、龟纹、蛇纹、兔纹、犀纹、鹿纹、虎纹、蚕纹、蟾蜍纹等。饕餮纹自良渚文化时就存在，直至宋代的《宣和博古图录》才开始称此类纹饰为饕餮纹。饕餮纹主要出现在青铜器的腹部，少量在足部，醒目的位置不怒自威，形象地说就是一个怪兽的正脸，双目圆睁、齿牙森列、有耳有角，眼睛表现力最强。因为人们对自然的无奈、恐惧与敬畏，使得人们期盼得到神力的庇护。饕餮纹是较为常见的动物纹，还有一种出现较频繁的纹样便是龙纹，一般而言，在青铜器纹样中凡是蜿蜒躯体的形状都可称为龙纹。龙纹也十分丰富，有侧行龙纹、卷龙纹、窃曲纹、透龙空纹、蟠龙纹、双钩龙纹、浮雕龙纹。《礼记·玉藻》：“龙卷以祭。”郑玄注：“画龙于衣。”孔颖达疏：“龙卷以祭者，卷谓卷曲，画此龙形卷曲于衣，以祭宗庙。”龙结合了许多动物，古以为龙、蛇属于同类，故把龙画作蛇身蟠卷状，卷龙纹至战国时期一直以不同的方式存在；而蛇是真实存在的，龙的形状就是以蛇为本体而进行演变的，表达了人们的畏惧，也表达了人们对蛇的讨厌，但有时人们认为是有某些吉祥寓意的。蛇纹一般作为主纹出现，一种情况是出现在殷墟晚期至西周初期，每一条蛇就是一个单元。另一种是两条以上的小蛇相互蟠绕，反复出现，这就是一个单元。在蛇纹中较常见的是蟠虺纹，大多呈长方形，蛇的特征较明显，商朝王权与神权的结合为饕餮纹蒙上了一层神秘的面纱，饕餮与龙并不是真实存在的事物，源于人们的想象，给这种神秘的动物赋予权力与感情的色彩。青铜器是人民劳动的成果，而青铜器纹样又体现了这一时代的生产力水平和文化精神的融合，集中了时代的丰硕成果，并成为这一时代的标志性文化。

西周后期，出现了一种新的纹样——窃曲纹，其名称源于《吕氏春秋》：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也。”窃曲纹是以“鸟纹”“龙纹”演变而来的，窃曲纹的发展打破了商朝对称形式的画法，逐渐形成直中有圆、圆中有方的特点。窃曲纹又分为：目形窃曲纹样，以眼睛为中心；带状窃曲纹，省略前期以眼睛为中心，粗犷的线条成为新的主流。窃曲纹适应性很强，可以用于装饰在青铜器上的任何部位。

2.几何纹

晚商时期，青铜器造型变得精致，几何体造型也更讲究。青铜器的几何纹是由点、线、圈、角组成的，随着青铜器逐渐生活化，原先沟通神与人的图案变为寻常取材的线条。几何纹主要有圆圈纹、瓦楞纹、菱格纹、云雷纹、线纹、弦纹、三角纹、波浪纹等。几何纹很少作为青铜主纹出现，大多作为陪衬。几何纹渊源可追溯到新时器时代的陶器纹，云纹和雷纹是在商周青铜器上出现频率最高的几何纹，最常见的形象是由细线条或粗线条构成的连续的螺旋纹。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际。云纹大多情况下是独立使用的，雷纹区别于云纹的最大特征是作方形的连续构图。在我国丰富多彩的传统纹饰中，云雷纹是使用历史最悠久、用途最广泛、纹样变化最复杂的纹样之一。弦纹是简单的纹样之一，分为细纹和粗纹两种，粗纹又称瓦纹。两种纹样配合使用，纹形为凸起的横线，一般一道至三道，宋代的官窑青釉弦纹瓶，主要为素面，采用凹凸直棱和弦纹，用在器物的颈、腹等部位。使用工具和处理方法也都与前面的朝代不同，随着文化的丰富，弦纹中的形状也越来越多。几何纹作为在晚商时期兴盛的纹样，从侧面反映出在晚商时期人们的想法越来越趋于生活化。

3.人物形象纹

人物形象纹始于春秋晚期，盛行于战国早、中期，至战国晚期。人物形象纹有宴乐、狩猎、战斗、采桑、人面、羽人、竞渡等。总体来说，人物形象在青铜器上出现最多的是铜镜，由于图案精美而受到人们的广泛重视。从造型的内容与题材上看，以“人形”雕塑和人物画像类为主；从造型艺术上看，有狰狞、有生动传神，富有审美情趣。目前最具代表性的人物形象纹是藏于四川博物馆的战国宴乐水陆攻战纹铜壶。这是一件古人盛酒浆的器皿，铜壶身上三圈纹样，壶身分为四层。战国中晚期，由于社会结构和社会观念的变化，青铜器上开始出现反映社会生活的内容，鼓乐齐鸣的宴乐、有条不紊的攻战、精彩无比的狩猎，这些栩栩如生的图案展示了生活的多姿多彩。200多个不同的人物形象，精致而又丰富，被人们称为“战国《清明上河图》”。这一类的画像对汉朝的画像石、画像砖都有重要的影响。丰富的人物形象、丰富的社会生活，对于研究战国时期社会各个方面提供了非常珍贵的资料。

二、青铜器纹样运用在环保插画中的文化内涵

青铜器纹样在历史的长河中滚烫至今，其文化内涵更是被人们所津津乐道。起初人们对它抱有崇高幻想，随着生活水平的提高及经济水平的提升，生态环境遭到不同程度的破坏。为了结合时代主题，唤醒人们对自然的关注，注入优秀传统文化，遂将青铜纹样结合在插画中，使插画在结合现代环保主题时增加文化内涵。在科技与技术高度结合的今天，插画艺术以其特有的装饰性、叙事性已经成为知识传递的重要途径，在插画中注入传统文化不失为一种艺术创新，将现代艺术与传统艺术有机结合，使文化之间的碰撞迸射出不一样的火花。纹样在环保插画中的运用可以让现代人更好地了解当时的文化、传统及习俗，学习古人的智慧和精神，减少人们对传统文化的距离感，与传统文化进行亲密交流。纹样的表现形式是多变的，在环保插画中体现出传统纹样，既保留了古味又注入了新鲜血液。

青铜器纹样是非常丰富的，在其发展过程中既有绚丽多彩的风格，又有一脉相承的脉络。它们多样却统一，彰显出我国悠久独特的艺术风貌和深厚的文化底蕴，这些图案在历史的发展中逐步演变、沉淀、延伸。青铜器纹样的发展体现了生产力的发展、经济水平的提升，同时也代表着王权的集中，是人们劳动智慧的结晶。精美的纹样体现了当时的国力，但是王权的威慑力和朝代更替的变化永久定格在青铜器上一直延续至今，它们穿越了时光与我们相聚，让我们赏阅各朝代的风貌。传统青铜纹样中的兽面纹，据汤惠先生研究，萨满教中的天神也是太阳神。持这一类观点的学者认为，传统饕餮纹并不仅仅是一种兽面纹，饕餮当为天神或太阳神之属，饕餮纹对眼睛的强调正是对太阳神光明这个特征的描述。光明又称希望，表达了人们崇高的敬意。在古时，人们赋予青铜纹独特的文化内涵，代表人们的期望，因为古时科技水平低下，许多自然现象无法得以解释，只能寄希望于天神庇佑，从此过上幸福安康的生活，体现了希望与自然和谐相处。把这种精神延续到当今环保插画中，将环保这一主题大力贯彻，加强人们的环保意识，有效地利用资源，减少污染，实现人与自然和谐相处，共建美丽家园。

三、青铜器纹样在环保插画中的应用

插画已经深入生活的方方面面，同时也在潜移默化地影响着人们的生活。插画起初是作为文字中间的注释或是衬托，经过长久发展已逐渐演变成一种新型的文化交流，不仅加强了文化的交流还增强了艺术的感染力。随着插画被广泛地应用到生活中，发掘和总结青铜器纹样的形式美、内涵美，有助于将其更好地应用在插画中。

（一）模仿

通过了解青铜纹样的文化内涵，学习青铜纹样的画法，把青铜纹样与现代画法大量融合，不断重复，深入研究哪种表现形式更贴近现代、更容易被人们所接受。研究不同纹样的画法、不同纹样的主题以及不同纹样所表达的含义，只有懂纹样真实表达的意思，才能更好地应用。如果纹样会说话，那么就是一场盛世交流。假设以动物为主展开环保画法，运用凤鸟纹配以云雷纹，以及一直延续至今的对称画法，在造型上新奇，富有想象力，体现了先人尊凤崇火的思想，又展示了朝代生活的风貌。运用传统画法融入环保理念，既实现了青铜纹样的传承又使环保插画有序进行。时代的久远导致我们无法对传统纹样有先人的理解，只能先模仿，在模仿的过程中慢慢发掘先人的真实意图，再加以现代元素，使环保这一主题更加深入人心。

（二）提炼

在插画中直接引用青铜纹样不仅会使环保插画不易进行，还会使纹样内涵与环保理念不易融合，所以要保留原有纹样的主脉络和精炼部分，分析青铜纹样的艺术风格和疏密程度，准确把握纹样的条理，最后再结合现代画法，比如夸张、怪诞、可爱、搞笑等艺术风格，不断进行创新，不断重复，最后转变为经验，提升艺术水平。插画最基本的功能就是将信息准确、简洁明了地传递给观众，吸引观众的眼球，使人们在欣赏美的同时更容易接受环保的内容，最终在美丽且富有内涵的插画中引发深思，并付诸实际行动，对人们有提醒与警示作用。

（三）重组

经历了数以千次的模仿，再从模仿中提炼出真正有含量的内容与画法，我们需要注入新鲜血液，进行拆分重组，大胆对传统纹样进行解读，加以现代美学理念，重新组合成富有现代内涵的新画法，但又不失传统纹样的内涵美、意义美、形象美，去除原有的底纹，对外边框进行描绘，留下大致的形状，保留传统的画法。从美学价值出发，深度研究青铜器纹样文化的起源及发展规律，在插画中更好地表现出传统文化的内涵，提高艺术的张力，增强艺术感染力，使读者产生共鸣。经过时间的沉淀，在新文化和旧文化的撞击中仍保有鲜活血液，充分证明了文化的优越性，随着时代的发展，插画的范围也越来越广，传播范围也更加广阔，为插画的发展提供了更多的可能。

四、结论

以上既对青铜器纹样的出现、发展、鼎盛、没落及源流分别进行了概述，还对青铜器纹样的文化内涵进行了梳理，最后对青铜器纹样在环保插画中的应用进行了讨论，深刻体会到青铜器纹样深厚的文化底蕴，精美的纹样令人赞叹不已。在环保插画中以这种精美的纹样画法为基底，可以使插画锦上添花。青铜器纹样本身具有极高的艺术价值，独特的创作手法加上了神秘的宗教观念，使其具有强烈的民族风格、鲜明的东方艺术的独特风格，在世界上独树一帜。在插画中，为了唤醒人与自然的和谐相处，在画法与文化的激烈碰撞中优秀传统文化会一直流传，使环保理念更加深入人心，插画会更好地传达理念，承载深厚的文化内涵。本文较系统地总结了青铜器纹样在现代环保插画中的应用，多样的青铜文化和精致的青铜器纹样为环保插画提供了新思路，对现代环保插画的发展具有促进作用。