黑白木刻版画中黑与白的思考

朱汉云 东海少儿版画活动中心

一、木刻版画的简介

木刻版画起源于我国隋唐时期，发展历史悠久，流传至今，一直是我国传统文化中一颗璀璨的明珠。黑白是色彩中使用时间最早的，应用历史也最久。在古代，颜色还不如现代这么丰富，许多绚丽的色彩难以被调配出来，因此在艺术创作中使用最广泛的是黑色和白色。从颜色的发展来讲，黑色和白色所代表的意义不同，黑色会吞噬所有其他颜色，其他颜料融入黑色颜料中，更多会被黑色所吞噬；而白色则会包容其他所有颜色，其他颜色融入白色颜料中，能够调和出更多颜色层次，且不会改变其他颜色的色相，只会在明度和饱和度上有所变化。因此，黑、白具有不同的含义，在绘画中有着非常灵活的使用方式。

版画属于绘画范畴，其主要是依靠刻刀或者笔在不同的模板上进行艺术创作，着色后再印刷到纸上。因此，版画其实是由我国古代印刷术发展而来。虽然在制作工序上，版画与印刷术有着一定的相似性，但在整体的艺术表现形式上，版画与印刷术有很大区别。

二、黑白木刻版画中的黑白分析

（一）黑白木刻版画的发展

最早的版画艺术可以追溯到汉代时期，宗教教义传播促生了我国最早的版画形态，版画艺术也因此逐渐扩散，渗透到了社会的各个层面中。尤其是各种书籍画谱中，版画的应用非常多。但现代版画艺术真正兴起，是源于鲁迅先生的倡导，并由此开创了现代黑白木刻艺术。鲁迅先生曾提出，黑白是版画正宗，黑白木刻代表着我国民族哲学艺术上的黑白、阴阳。在黑白和阴阳中，蕴含着非常深刻的哲学思想。美国的版画家洛克威尔也曾说过，黑白木刻是版画的起点，也是难点。

（二）黑白木刻版画的艺术表现难点

传统木刻版画中，版画家能够利用各种色彩来丰富画面的表达，通过色彩来传达情绪，使画面更具氛围感和情感张力。但在黑白木刻中，情绪、氛围等都只能通过黑、白两个颜色来进行表达和塑造，其颜色上的限制使得艺术家不得不深入研究黑、白二色的使用，通过平衡黑、白的存在来确保画面的构成合理。同时，黑白色调处理不好，很容易显得单调乏味，难以凸显出艺术性。简单的二色难以对细节处进行刻画和写实，因此更需要版画家具备熟练的艺术技巧，以更简洁直白、单纯朴素的艺术表现形式来将黑白木刻的概括性发挥出来，达到以简胜繁的目的。

（三）黑白木刻版画的画面表现特点

黑白木刻版画缺乏丰富的颜色塑造，因此点线面的穿插使用，是其重要的艺术表现手段之一。单纯的黑白颜色对比并不能真正表现出黑白规律，只有通过点线面的穿插结合，不断变化，巧妙地构成赏心悦目的黑白画面，才能体现出黑白规律。另外，黑白木刻版画主要是依靠黑白的巧妙变化来完成画面的色调变化，从而达到刻画效果，营造画面氛围感。

而在黑白木刻版画中，想要刻画细节，灰调是非常重要的。画面活力极强的黑白木刻版画大多是灰调应用极为巧妙，能够很好地过渡黑白颜色，使黑、白两个颜色既对立又统一。灰调的应用能够使画面形成节奏感，且轻盈、厚重的区别要靠灰调来调和。通过在黑白之间过渡灰调，画面能够形成良好的层次变化。比如在白色区域增加灰色调，其局部不会显得过于苍白失重，能使白色区域更具厚重感；在黑色区域过渡灰色调，能够有效打破黑色的沉闷刻板，增加一定的透气性和灵动性。通过在黑白之间周旋调整，整个黑白木刻版画的画面不仅节奏感更好，而且能够更强烈地体现出黑白对比，丰富画面层次。也正是因为其独特的画面塑造，黑白木刻版面以其单纯、素雅的艺术特点形成了独树一帜的风格，受到现代人们的喜爱。

黑白木刻版画中其颜色对比强烈，刻刀造型又为其增添了独特的艺术美感。在绘画艺术中，对比是最常见也是最基本的艺术表现手法，对比的手法有很多种，冷暖、曲直、黑白、疏密、虚实、刚柔等，巧妙运用各种对比手法，能够有效丰富画面的层次感和艺术表现形式。而在黑白木刻版画中，主要运用黑白、疏密、刚柔、虚实、曲直等表现手法来展现画面韵律。黑色吸收所有颜色，白色反射所有颜色，在这两种对比明显的颜色里，世界万物都简单明了、一目了然。也正是最简单的黑白，赋予了艺术家无限的想象力和创造空间。

（四）黑白构成了主导地位

一幅优秀的绘画艺术作品，不但要能在构图、形式上打动人，给人以视觉上的美感享受，还要经得起细节的品鉴，能够引起观赏者的情感共鸣，从而给人以深刻的印象。在黑白木刻版画中，首先映入眼帘的是黑白色调，处理效果好的黑白木刻，其色调对比能够直击观者心灵，让观者在强烈的视觉对比中迅速感受到画面想要传达的情绪。由此可见，在黑白木刻版画中，黑白色调构成其主导地位。

在一幅黑白木刻版画作品中，黑白色调的构成及处理有着非常严格、讲究的规律。一幅好的艺术作品并不像它直白呈现出来的那么简单随意，其画面中的黑白构成以及最终的呈现效果背后，蕴含着版画家无数的心血与巧思妙想。要想熟练处理好黑白的构成，需要版画家在动笔前进行非常细致的考虑，根据情感倾向和想要表达的意境来提前做好预设。

在绘画创作中，需要将想要表现的主体凸显出来，画面中的其他物件则是为主体服务，衬托主体形态。比如在花鸟画中，画家需要优先确定一个主体，如花、鸟等，而画面中的其他物件，如作为背景的山水、草叶等，都是为了凸显主体的花、鸟，丰富画面表现形式，营造相应的画面氛围。黑白木刻版画也是如此。比如画面中黑色占据大部分面积，缀以少许白色小块来塑造细节，则整体会呈现出一种庄严厚重、悲怆的画面氛围；而画面中以大量白色为主，加入少许的黑色色块来进行细节塑造，则整体会呈现出一种轻盈、舒畅、圣洁、干净的画面氛围。如果在整个画面中，黑、白二色的占比相差不大时，很容易使画面沉闷单调，因此需要谨慎使用。

（五）黑白色调运用增加了画面节奏感

艺术创作讲究抑扬顿挫、轻重缓急。单一平缓的内容难以形成独特的风格，激发人们的情感共鸣。越是对比强烈、顿挫明显的艺术表现形式，越容易激发人们内心深处的情感共鸣，不论是绘画还是其他艺术表现形式，都是如此。在绘画中也要讲究画面呈现的错落有致，组合排布要精巧，以此来控制画面的节奏，给人以视觉引导，从而形成一定的画面节奏感。

比如在黑白木刻版画中，黑色排线部分越密集，排线越多，其画面节奏感越紧凑、沉闷；而排线部分少，留白多的部分，其节奏感也更轻盈、疏松。还需要注意的是，在一幅优秀的黑白木刻版画作品中，想要强烈地表现出画面的节奏感，不是光靠大量白色或者黑色就能体现出物体的明亮或者沉闷的，需要画家通过调和黑白配比、造型构成、画面整体结构排布、物体造型排列组合等各种绘画手法来完成。在绘画过程中，当发现主体突出不明显时，可以通过改变周围物体的黑白色调对比来改变画面节奏，凸显物体。也正是因为黑白色调在所有色彩中处于两个极端，因此使用黑白来塑造画面，更容易凸显出画面的节奏感和对比度。因此，黑白木刻版画可以通过黑白的强烈对比来使画面具有强烈的节奏感，从而给人一种极具艺术性的节奏美。

三、黑白木刻版画的艺术特性

（一）黑与白的艺术美

1.黑与白的古典艺术美

黑、白是木刻版画中色调对比最为强烈，风格最鲜明的色调，正是因为其鲜明的对比，使得黑白木刻版画有着极其鲜明的艺术特性。黑色与白色自古以来就与我国文化艺术有着深刻的联系，黑白与我国的阴阳概念有着较为相似之处。我国传统文化中讲究中庸之道，阴阳平衡调和，万物共生，而黑白木刻版画中，也正是需要艺术家将黑白色调运用得宜，调和黑白二色来确保画面能够呈现出更具艺术感的效果。黑白在我国传统文化中，不仅是颜色，还具有象征意义，有着深刻的含义。在我国道家思想中，黑、白是八卦阴阳的演化，二色被赋予了地与天的含义，代表着两种截然不同的高贵品格。天圆地方、天清地浊、天动地静、天白地黑等，都是我国传统文化对黑、白二色的诠释。

在我国历史上，文人墨客、绘画艺术家也对黑、白二色有着深入的研究和强烈的追求，许多水墨画中更是利用黑白艺术来表现各种美好情感。如画家所绘的墨兰、墨竹、墨菊、水墨山水等，都是通过利用黑白色调的对比，再结合写意的绘画手法，来描绘事物。同根溯源，黑白木刻版画虽然是起源于我国的印刷术，但其对黑、白二色的运用淋漓尽致地体现出了我国传统文化中对黑白色调的应用以及运用手法背后的精神文化内涵。而黑白木刻版画也在漫长的发展中经过时间的沉淀和艺术演变逐渐形成了一套体系化的艺术语言特色以及表现风格。

2.黑与白的现代艺术美

黑白木刻艺术能在近现代兴起，主要得益于鲁迅先生对西方木刻艺术的引荐。在那个战火不断的年代，人们为了民族之崛起而奋斗，对比强烈的黑白艺术无疑最能表现出人们心中慷慨激昂的情绪。而现代的人们也能通过欣赏近现代的黑白木刻艺术作品直观地感受到我国近现代历史风云的变幻、救亡图存的民族时代气息以及中华民族慷慨奋进、不屈奋斗的精神内涵。透过黑白木刻版画的画面呈现，我们还能强烈而深刻地感受到当时的艺术家们在朝世人发出灵魂的呐喊。

（二）木刻版画中的黑白安排

艺术源于生活，如果艺术家对生活没有深刻而细腻的体验，很难将各种情绪藏进细节的塑造刻画中。但直接将生活所见事物直接照搬到艺术作品中，则难以真正形成艺术美感。举一个最简单的例子，生活中的万事万物都有其色彩，并且在日升日落的时间变化中，其色彩也会因环境的改变而产生一定的变化。这些事物本身并非黑、白两种颜色，难以照搬到木刻版画中。因此为了将生活中的事物加工成更具艺术色彩的木刻成品，需要版画家对所见的事物和风景进行二次处理，根据艺术创作需求有选择地挑选部分事物放到作品中，并利用黑、白两种颜色来塑造出物体的形态、光影，采用各种艺术手法来对物品进行位置安排，从而提高画面整体的构图艺术美感。

（三）木刻版画中的黑白分割

在黑白木刻版画作品创作中，由于色调的限制，创作者需要在其艺术表现形式、画面构成等层面多琢磨。黑白分割主要是指通过运用黑、白两种颜色来分割画面，从而使物体形成不同的比例与构成关系。因此，黑白分割是黑白木刻版画中非常常见的一种艺术表现方式。大多数艺术家在进行黑白木刻版画创作时，都会选择用黑色作为作品底色，再巧妙地利用白色来刻画主体，进行细节塑造。也有许多艺术家在创作时会选择相反的模式，以白色为底，利用黑色来进行物体塑造。但不论是使用黑色还是白色作为底色，整体画面的黑白分割、位置、比例等构图要素都需要进行艺术性的处理，才能真正使画面呈现出艺术效果。

四、结语

综上所述，本文对黑白木刻版画的概念进行了简单分析，再针对版画中的黑白艺术鉴赏、黑白木刻发展、艺术特性、表现难点、黑白色调的作用以及其色调在版画中的作用进行深入分析，阐述了黑与白在色调上的艺术内涵以及在我国传统文化中的精神内涵。黑色与白色作为色调中对比最强烈的两个颜色，运用于木刻版画中，不但能够帮助艺术家更好地创作出风格对比强烈的版画作品，还能直白地传达艺术家想要表达的思想内涵和精神文化。黑白木刻版画能够受到现代人们的欢迎，除了其独树一帜的风格和简约、对比强烈的艺术特色符合现代人的审美心理之外，也离不开黑白色调在我国传统文化中所具有的内在精神。