初中古诗词配画教学策略探析

田园园

（福建省厦门双十中学，福建 厦门 361000）

人教版语文教材共有古诗词85首，这些古诗词是我国传统文化中的瑰宝，也是奠定初中生传统文化素养的基石，对培育新一代社会主义建设者的文化认同感和自豪感意义重大。因而，我们有必要探讨其教学模式，以便推进古诗词教学走向科学化、高效化。本文拟从诗配画角度探析古诗词教学模式，以期为古诗词教学打开一扇新的窗户。

一、诗配画教学的价值

首先，在新时代背景下初中语文诗配画教学模式有其不可忽视的理论价值。《语文课程标准》（2011年版）在课程基本理念中提出：“语文课程还应通过优秀文化的熏陶感染，促进学生和谐发展，使他们提高思想道德修养和审美情趣，逐步形成良好的个性和健全的人格。”2020年10月国务院颁布了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，《意见》要求“弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各学段”。

以上语文课标的理念和《意见》的价值导向说明语文教师有责任将审美情趣的培养渗透在日常教学中。诗歌是我国传统文化的瑰宝，其具有的审美价值是多维立体的，可以从文字、画面、音乐等多个审美维度进行鉴赏。因而，如何开展“美育”是语文教师在进行诗歌教学中无法忽视的一个重要环节。

由于诗歌文字所独具的画面感让其与绘画之间的关系更为紧密。事实上自古以来“作诗配画”或者“作画配诗”就是文人雅士们频繁进行的活动，似乎有诗无画或者有画无诗的艺术表现都还处于“未完待续”的状态。这正是从一个侧面证明了诗与画互为补充的关系——绘画有其鲜明的形象，但却只能表现一个瞬间，因而在表现时空上有所局限；诗歌无时空的局限，然而在画面的形象性上却不如绘画形式直接，需要借助想象完成。

其次，在新时代背景下初中语文诗配画教学模式有其不容忽视的实践价值。诗配画教学有利于激发学生的学习兴趣。常言道“兴趣是最好的教师”。相较于枯燥地讲解古诗字句意思，一幅色彩丰富形象丰满的绘画显然更吸引学生的眼球。诚然，并不是每个学生都能够纯熟地掌握绘画技巧，但是擅长作画的学生会在创作以及被欣赏的过程中找到兴趣点，而不会作画的学生则在欣赏点评同学的作品、教师的黑板画过程中一样可以找到兴趣点。

诗配画教学有利于提高学生的欣赏品位。“美”是一个非常模糊的概念，是人的一种主观感受。诗歌的画面有线条美、色彩美以及构图美等多个审美角度，用画面解析一首诗歌可以直观地展现诗歌的美，学生在阅读的迁移过程中会在其他的诗歌或者绘画作品中鉴别出曾经发现的审美点，让自己的欣赏品位随着学习的迁移得以提升。

诗配画教学有利于加深对诗词的理解。当一幅幅精心绘制的图片在课堂中被展出时，学生会首先关注到转换解读在内容上是否精准，画面中的形象以及用色与课本中的诗歌是否吻合。接着随着对诗歌讲解的深入必然会涉及画面与诗歌在意境上是否一致。在诗歌与绘画的对比解读过程中，学生对诗歌从词句到艺术手法以及中心、意境的理解会逐层深入，渐入佳境。

二、诗配画教学策略建议

首先，诗配画教学模式的课前策略建议。由于绘画的成稿以及黑板画的设计需要时间，所以诗配画教学模式需要教师以及学生在课前花一些时间来做足准备。先从学生角度来说。考虑到具体生情，即并不是每个学生都可以纯熟地掌握绘画技巧，因此建议要学生以小组为单位分配任务。以《天净沙·秋思》为例，我们把班级分为八个小组，每组大致六人。可让有绘画功底或者兴趣的一到两人根据词意绘画，一到两人题字，一到两人讲解，剩余几人对其他组别的作品进行鉴赏点评发言。这样既照顾了不同学生的兴趣特长，又能调动每个人的积极性。再从教师角度来说。跟学生一样，并不是每个语文教师都能够纯熟地掌握绘画技巧，但是课前设计诗歌板书的过程中加入简笔画并不难，却能增加板书设计的形象性和趣味性。

其次，诗配画教学模式的课中策略建议。诗配画教学需要重视课文所配插图。据笔者调查，教材诗歌共85首，有插画的共计9首。按照教材编排顺序分别是《次北固山下》《木兰诗》《登幽州台歌》《野望》《饮酒》《卖炭翁》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《江城子·密州出猎》《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》。这9首诗歌所配插画大部分是名家名作，具有很高的艺术水平。同时由于插画是对诗歌内容以及意境形象化的解读，还具有很高的教学价值。可惜的是在很多的诗词课堂中它们几乎是被忽视的。以七年级上册的《次北固山下》为例，利用插画可以很形象地教授“风正一帆悬”中的“正”字。这一字的解读是本诗教学的难点，“正”既有风顺也有风和的意思。插画中小舟上的帆的形象正是微微鼓起的样子。若是狂风，那么帆必然是被吹得很弯很满，若是无风，那么帆必然是松松下垂。而这一点只是通过教师讲解远不如插图来得形象，可感效率高。当然，这里只是抛砖引玉，利用好插图可以很好地提高教授古诗词内容和意境的效率。

诗配画教学可以展示学生配画作品。当代课堂中的投影设备相当发达。在诗歌讲授前一周布置配画作业，课堂可以利用投影展示不同小组的作品。诗无达诂，每个人对诗歌的理解都是不同的，即使用同样的绘画技巧，但同一首诗歌不同人的画面解读却相差很大。以韩愈的《晚春》作画为例。“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”四句描写晚春景致的诗歌，有的学生用笔简洁，有的构图繁复，有的色彩明艳，有的用色保守。惟其如此才会在课堂上显现出丰富的个性和多样性。不同的绘画风格会引发课堂热烈的探讨，构图繁复着色浓烈的绘画作品可能会在内容吻合度上获得同学们的认同，而用笔简洁、着色保守的绘画作品有时又能传达出诗歌的意境之美。拥有绘画技巧的同学可以作画，没有绘画技巧的同学可以评画。因而在诗配画教学模式中是否每位同学都擅长绘画并不重要，每位同学都可以在诗配画的教学模式中找到自己的兴趣点以及发挥的空间。我们有理由相信诗配画教学模式相较于传统教学模式会取得更好的教学效果。

诗配画教学可以在教师板书中加入简笔画元素。教师无疑对学生具有引领示范作用。教师若能在黑板上对诗歌进行简笔画解读，会极大地增强学生学习诗歌的兴趣，同时也会增强学生以画配诗的兴趣。虽然并不是每个语文教师都有高超的绘画技巧，但在板书中加入简笔画元素却是课前精心设计可以做到的。以教授王维的诗歌《使至塞上》为例。苏轼评价王维的诗歌：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这首诗歌在线条美、构图美以及色彩美上与绘画艺术共通。如果教师只是在上课过程中让学生口头回答，那学生对上述特点只能停留在识记层面。为让学生体会本诗中的“线条美、构图美以及色彩美”，教师可以在课前设计“大漠孤烟直，长河落日圆”一句的简笔画。大漠可用半圆弧表示，孤烟可用竖的波浪线表示，长河可以用两条平行的横线表示，而落日则在构图的左侧画一个圆圈即可。这样的简笔画不需要很高超的绘画技巧，但却能在课堂上达到非常好的授课效果。学生在观摩教师绘画的过程中即可意会到诗歌中的“线条美、构图美”。同时教师还可以用彩色粉笔给简笔画上色，大漠、长河用黄色，孤烟用白色，而落日可用橘黄色。黄、红、白三色的运用简洁而鲜艳，给人耳目一新的感觉，也让学生很形象地理解了本诗所具有的色彩美。

最后，诗配画教学模式的课后策略。为了及时肯定参与创作绘画的学生的积极性，在每一节诗配画的课程后，教师有必要利用电子网络平台将学生精美的作品展示出来。教师可以搜集学生诗配画作品拍照发至班级家长群展示，也可以以备课组为单位搜集一个年段优秀的诗配画作品推广到学校的公众号平台。这一举动对诗配画教学的推进意义巨大，不仅维护了学生诗配画创作的积极性，同时会将对诗歌的解读由课堂推动到课堂以外的空间。家长会为自己的学生的作品被推广而倍感自豪，不同个体的欣赏者则会在绘画作品中体会到诗歌的内涵、意境。

当然，精美的画作也可以出书。教师有必要在授课过程中搜集六本书诗配画作品。这不仅仅是对学生成果的肯定，对未来的诗配画教学也有很高的价值。教材中85首仅9首有配画，还有大量空白有待填补。结集成册的诗配画书籍，可以成为教材的校本配套资料，作为当届学生的留念，后届学生的教学材料。