廊坊葛渔城重阁会曲牌考释

张 磊，郝宇欣

（廊坊师范学院 社会发展学院，河北 廊坊 065000）

葛渔城重阁会是流传于河北省廊坊市安次区葛渔城镇及周边地区的民间花会项目。2008年6月7日，国务院印发《国务院关于公布第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录的通知》（国发〔2008〕19号）。在本次公布的“第二批国家级非物质文化遗产名录”之中，“民俗”大项下设“抬阁（芯子、铁枝、飘色）”子项目（序号994、编号x-87），共收入25项内容，葛渔城重阁会列在第一。据宫俊生等所撰《葛渔城重阁会发展历史与生存现状》一文记载，20世纪30年代，葛渔城重阁会植入了昆曲和坐唱形式。①宫俊生、赵德明、尹国辉：《葛渔城重阁会发展历史与生存现状》，廊坊非物质文化遗产保护网，2009—07—03，http://www.lfich.cn/main.php?action=displaybody&s=13&pid=361.在发展过程中，重阁会将戏曲舞步和坐唱表演相结合，艺术形式逐渐丰富饱满。随着时代的变迁，重阁会坐唱曲牌大部分失传，坐唱形式也被取消。坐唱曲牌是考索重阁会历史源流与艺术传承的重要依据。本文尝试以重阁会现存的坐唱曲牌为基础，对其中部分曲牌的源流进行梳理，以期能够在一定程度上恢复部分曲牌的原貌，从而对重阁会的历史与传承有更加深入的认识。

一、葛渔城重阁会的沿革

葛渔城重阁会是中国抬阁艺术的代表之一。作为传统的民俗艺术表演形式，抬阁在各 地 有“台 阁”“重 阁”“高 抬”“脑 阁”“芯 子”“铁枝”“飘色”等不同的称呼。台湾政治大学中文系蔡欣欣教授曾梳理出58种不同的抬阁名称。②蔡欣欣教授梳理出的58种不同抬阁名称包括“背阁”“背棍”“背肘”“背装”“背垛”“背歌”“背芯”“托阁”“肘阁”“肘歌”“扛阁”“台阁”“抬阁”“重阁”“艺阁”“马阁”“挠阁”“水车阁”“娱蛤阁”“龙阁”“凤阁”“罗汉阁”“转阁”“垛子”“平垛”“抬芯”“铁枝”“铁棍”“抬杆子”“大台戏”“桌子戏”“彩台”“彩架”“山车”“亭子”“节节高”“做故事”“扮景”“出会景”“古事”“扛妆”“抬妆”“高抬”“妆人”“高妆”“小儿扮戏”“托装”“闹装”“闹妆故事”“扛装”“肩头坪”“水色”“跷色”“飘色”“马上故事”“马角”“马阁”和“马色”等。见左尚鸿：《中国抬阁》，文化艺术出版社，2016年版，第8页。实际上，抬阁的名称之多远不止此数。①姬彬霞总结了抬阁的民间称谓有“高亭”“彩架”“扎故事”“彩亭”“桌子戏”等。见姬彬霞：《河南安阳曲沟抬阁考探》，《河南教育学院学报》（哲学社会科学版）2009年第5期。此外，抬阁尚有“抬角”“抬歌”等称呼。见王文章主编：《第二批国家级非物质文化遗产名录图典》（三），文化艺术出版社，2015年版，第1248页。左尚鸿也指出，抬阁还有“高景”“铁杆”“背杆”“夜故事”“故事会”等称呼。见左尚鸿：《中国抬阁》，文化艺术出版社，2016年版，第1页。形形色色的称谓展现出抬阁民俗艺术在中华大地流传的广泛性和普遍性。抬阁民俗历史悠久，其起源已难以稽考。目前，关于抬阁的起源大致有四种说法：“祭神”说、“送别”说、“行象”说和“百戏”说。②左尚鸿：《中国抬阁》，文化艺术出版社，2016年版，第2—5页。有学者认为，抬阁艺术源于汉代“百戏”，经过唐宋时期“傀儡台阁”的发展阶段和元代杂剧的荟萃阶段，到明清以后逐渐盛行。③姬彬霞：《河南安阳曲沟抬阁考探》，《河南教育学院学报》（哲学社会科学版）2009年第5期。

葛渔城重阁会起源相对较晚。据《葛渔城重阁会发展历史与生存现状》一文所述：该会始于乾隆年间（1736—1795），由山西省流传至此地。据传，当时一位农民从山西来到葛渔城，为本镇西街高财主扛活，用所挣工钱筹建起这道花会。④宫俊生、赵德明、尹国辉：《葛渔城重阁会发展历史与生存现状》，廊坊非物质文化遗产保护网，2009-07-03，http://www.lfich.cn/main.php?action=displaybody&s=13&pid=361。对这种说法，左尚鸿先生提出了异议，他认为，葛渔城重阁会是大型民间花会民俗活动，没有强大的民间信仰支撑、商贾势力资助和政府全力支持，难成气候。见左尚鸿：《中国抬阁》，文化艺术出版社，2016年版，第23页。重阁会成立后艺术表演水平较高，晚清时曾到北京演出。民国初年，该会也有在天津南市燕乐戏院演出的经历。“文化大革命”期间，重阁会解散。1982年，一些老艺人积极响应政府挖掘民间艺术的号召，使重阁会得以复兴。此后，重阁会以其独特的艺术形式和表演内容在不同的舞台发挥着影响。1983年起，葛渔城重阁会年年参加廊坊市区花会调演。中央电视台曾专门对重阁会进行录像展播。2008年重阁会被列入第二批国家级非物质文化遗产保护项目之后，也越来越多地受到政府部门、文化界人士以及学者们的关注。近年来，在北京、天津等地，经常可以看到重阁会的演出。⑤以上内容参见宫俊生、赵德明、尹国辉：《葛渔城重阁会发展历史与生存现状》，廊坊非物质文化遗产保护网，2009-07-03，http://www.lfich.cn/main.php?action=displaybody&s=13&pid=361；李冰：《河北廊坊葛渔城重阁会研究》，河北大学硕士学位论文，2020年；孟庆伟主编：《安次非遗典籍》，红旗出版社，2018年版，第31页。

重阁会的表演主要由三个部分构成。身体强壮的男演员装扮成“底座”，年龄较小的儿童装扮成“二节人”。“底座”通过铁铸骨架“芯子”来托举固定在“芯子”上的“二节人”。在表演时，以“底座”演员为主。“底座”舞步稳健，“二节人”风姿绰约，将一出出精彩的戏剧内容展现给观众。不同的剧目通过不同的“芯子”呈现。葛渔城重阁会起初有《卖女》《疯道》《庆顶珠》《桃花仙子》《点化》《白蛇传》6架“芯子”。20世纪30年代，陆续增添了《铁弓缘》《桃花庵》《戏牡丹》《三度林英》4架“芯子”。重阁会复兴后，又新添了4架“芯子”。在发展过程中，剧目名称和内容不断改革、调整，最终形成《鸿恋情》《穆柯寨》《孙悟空三打白骨精》《猪八戒高老庄》《画皮》《桃树枝》《打渔杀家》《花为媒》《唐知县审诰命》《杜十娘》《秦香莲》《吕洞宾戏牡丹》《白蛇传》《天河配》14架“芯子”的表演格局。⑥左尚鸿：《中国抬阁》，文化艺术出版社，2016年版，第27—32页。近年来经常出演的“芯子”是《鸿鸾禧》（即《鸿恋情》——笔者注）《穆柯寨》《花为媒》《打渔杀家》《唐知县审诰命》《秦香莲》6架。①见李冰：《河北廊坊葛渔城重阁会研究》，河北大学硕士学位论文，2020年。2021年底，笔者采访重阁会张长英会长得知，因演员身体等原因，能够坚持表演的尚有《鸿鸾禧》《穆柯寨》《花为媒》《打渔杀家》4架芯子。

通过梳理重阁会曲折发展的历史可以发现，昆曲和坐唱形式的植入无疑是其中的一个亮点。“底座”和“二节人”的表演与坐唱相结合，方能将一幕幕声色俱佳的戏剧内容呈现给观众，从而调制出一道道精彩的花会盛宴。张长英会长说：“过去上层演员都是十八九的大姑娘，因为二节人演员和底座演员都有唱词，唱的都是昆曲。”②见李冰：《河北廊坊葛渔城重阁会研究》，河北大学硕士学位论文，2020年。遗憾的是，受制于装扮“二节人”的儿童记不住唱词、坐唱演员越来越少、重阁会发展后继乏力等问题，坐唱形式现已取消，坐唱曲牌也大部分失传。宫俊生等在《葛渔城重阁会发展历史与生存现状》一文中记录了重阁会现残存的10支坐唱曲牌，分别为《扬子江》《吴氏飞霞》《春景》《夏景》《渔家思春》《渔家思冬》《渔家乐》《渔翁板渡》《春景》《春景》。其中《春景》曲牌出现了三次，但格式各不相同。这些曲牌名称及内容也被后来的研究者广泛引用。2021年，据张长英会长介绍，现在能够演唱这些曲牌的仅有边兆维、陈恩和二位老先生。这些残存的坐唱曲牌与戏剧表演密切相关，能够在一定程度上体现重阁会的表演风格和艺术特色。回溯这些曲牌的源头、探讨曲牌与剧目之间的联系，对勾勒重阁会艺术表现形式的原貌、描绘重阁会艺术传承的谱系具有重要意义。除此之外，残存坐唱曲牌的考释对促进重阁会文化遗产的再认识与保护也大有裨益。然而，由于时间久远、现存文字不多等原因，学者们往往对这些曲牌未予以足够的重视。经过检阅文献，可以发现其中5支残存曲牌的承继关系，它们分别与明清时期即已广泛流行的《粉红莲》《锁南枝》《玉娥郎》几支曲牌有关。

二、《扬子江心》套曲与重阁会曲牌

清乾隆六十年（1795）王廷绍编纂的《霓裳续谱》卷5收录了名为《扬子江心》的套曲，套曲中包含有《粉红莲》《锁南枝》《莲花落》等曲牌。通过对比可以发现，其包含的部分曲牌与重阁会现存的几支曲牌有着密切的关系。现全文记录《扬子江心》套曲如下：

〔粉红莲〕（正）扬子江心一朵莲，这朵莲花委实鲜。爬不到跟前。爬不到跟前。典卖庄园，造下一只船。船在浪里颠，颠着颠着拢了岸。（小）小小鱼儿粉红腮，上江游到下江来。头动尾巴摆。头动尾巴摆。小小钩儿，挂住你的腮。绝不该闯进青丝网里来。绝不该闯进青丝网里来。

〔锁南枝〕（双唱）渔家事，春最好，桃红柳绿傍小桥。花落水中流，山外鸣啼鸟。敲竹楫，品竹萧，唱却锦鱼灯，便是渔家乐。〔前腔〕渔家事，夏最好，柳阴深处避暑骄。松竹罩沙滩，银河香满沼。饭一碗，酒一瓢，唱却水底鱼，便是渔家乐。〔前腔〕渔家事，秋最好，清风明月江边绕。丹桂月中香，黄菊在溪边绕。沽美酒，赏月宵，唱却雁鱼灯，便是渔家乐。〔前腔〕渔家事，冬最苦恼，寒江风雪冻折腰。罢钓在鱼棚，何如醉为高。乍子歌，破布袄，盖着破棉絮，唱却鱼灯儿，便是渔家乐。

〔莲花落〕一年家才过，不觉又是一年，交春里里莲花，里里莲花落。渔家儿撑的撑，揺的摇，溪溜哗啦撒网去。过花村。也么咳咳咳莲花落。也么咳咳咳莲花落。一年家春过，不觉又是一年，交夏里里莲花，里里莲花落。渔家儿小儿男，溪呷呵，赤身露体沙滩头上，摸鱼又摸鳅。也么咳咳咳莲花落。也么咳咳咳莲花落。一年家夏过，不觉又是一年，交秋里里莲花，里里莲花落。渔家儿惟有那老阿母，老亲娘，弯着腰，曲着背，河滩头上哎呷哦，哎呷哦，哎哎哦哦，摸鱼又摸虾。也么咳咳咳莲花落。也么咳咳咳莲花落。一年家秋过，不觉又是一年，交冬里里莲花，里里莲花落。渔家儿惟有我老渔翁，独自一个，垂钓在一江风。也么咳咳咳莲花落。也么咳咳咳莲花落。

〔尾声〕钓寒江，弄鱼罩，衣食靠取在波涛。（正）姐姐。我与你绿阴深处慢慢的摇。①（清）王廷绍编：《霓裳续谱》卷5，中华书局，1959年版，第8—9页。

重阁会现存曲牌中有《扬子江》，内容如下：

扬子江心一朵连莲，那朵莲花本是仙。拔步到跟前……典卖庄园，造下一双船。船在浪里颠，颠着颠着乐了然。小小鱼儿粉红腮，上江游到下江来，头动尾摆……小小钩儿搭住了你的腮，你却不该闯进青丝网里来……②参见宫俊生、赵德明、尹国辉：《葛渔城重阁会发展历史与生存现状》，廊坊非物质文化遗产保护网，2009-07-03，http://www.lfich.cn/main.php?action=displaybody&s=13&pid=361。本文引用重阁会残存的曲牌名称及内容均参考此文，以下不再一一标注。

将上下文进行对比可以发现，重阁会《扬子江》曲牌即为《扬子江心》套曲中的曲牌《粉红莲》，二者结构和平仄一致。将《扬子江》和《扬子江心》套曲中的《粉红莲》文字作对照能看出，《扬子江》的“扬子江心一朵连莲”多一“连”字，“那朵莲花本是仙”和“拔步到跟前”“颠着颠着乐了然”“搭住了你的腮”出现音近的文字变化，“头动尾摆”少一“巴”字，“你却不该闯进青丝网里来”也出现了文字的调整。

重阁会现存曲牌中另有《渔家思春》和《渔家思冬》，内容如下：

〔渔家思春〕渔家春最好，桃红柳绿伴小桥，花落水中流山外，云岐鸟小竹溪品竹箫，唱一回、演一技，便是渔家乐。

〔渔家思冬〕渔家思冬最好，寒江风扫冻霜扰，把桥在鱼棚乐呵，醉又饱，破棉絮改棉袄，唱一回水得鱼，便是鱼家乐。

将这两支所谓的残存曲牌与《扬子江心》套曲中的曲牌加以比对，可以发现《渔家思春》和《渔家思冬》两支曲牌实即曲牌《锁南枝》。它们和《锁南枝》的字句结构以及平仄也是一致的，只是由于时间久远、传人更迭等原因，出现了大量的唱词文字变化及讹误等现象。如在《渔家思春》中，“渔家春最好”较《锁南枝》中的“渔家事，春最好”少一“事”字；“桃红柳绿伴小桥”较“桃红柳绿傍小桥”出现了“伴”“傍”二字音近而异的现象；“花落水中流山外，云岐鸟小竹溪品竹箫”相较“花落水中流，山外鸣啼鸟。敲竹楫，品竹箫”而言，出现了断句、音讹等问题；“唱一回、演一技，便是渔家乐”较“唱却锦鱼灯，便是渔家乐”出现了一些文字的变化。这些情况，在《渔家思冬》中也或多或少有所体现，不再赘述。

经过以上分析可见，重阁会残存的《扬子江》曲牌，实即曲牌《粉红莲》，《渔家思春》和《渔家思冬》实即曲牌《锁南枝》。这三者本是相互联系的，同属《扬子江心》套曲。在传承或文字整理过程中，重阁会出现了将《扬子江心》套曲名称和套曲中的首曲《粉红莲》名称相混淆的现象。需要注意的是，重阁会残存的曲牌内容虽然在文字上有所调整变化，但整体上仍和《扬子江心》套曲保持了内容和文字的高度一致。某一单支曲牌的高度一致在民俗曲调流传中属于正常现象。然而，重阁会有三支残存曲牌与《扬子江心》套曲高度一致。据此可以判断，《扬子江心》套曲应是重阁会原本重要的曲牌之一。从《扬子江心》套曲的完整内容，可钩沉出部分重阁会失传曲牌的原貌。

三、《春色儿娇》套曲与重阁会曲牌

重阁会曲牌中有《春景》《夏景》两支曲牌。在宫俊生等《葛渔城重阁会发展历史与生存现状》一文中，《春景》曲牌出现了3次。该文仅作内容记录，未对这些残存的曲牌进行整理排序。出现的3次《春景》，分别排在文章自然曲牌顺序的第3、第9和第10。第3的《春景》之后，为排序第4的《夏景》。这很容易使人误解为这两个曲牌是相互联系的，有可能还是一体的。但经过考察，排序第10的《春景》和排序第4的《夏景》方是一体，它们与《春色儿娇》套曲中的《玉娥郎》（又称“大四景”——笔者注）曲牌相一致。在王廷绍编纂的《霓裳续谱》卷6中收录了《春色儿娇》套曲，照录其全文如下：

〔玉娥郎〕春色儿娇，日永儿和，暖气儿暄，景物飘飘美堪怜。花开三月天，娇娆嫩蕊鲜。草萌芽，桃似火，柳如烟。仕女王孙戏耍秋千。暗伤惨，春归两泪连，恨锁两眉尖。蝴蝶儿对对穿花把两翅搧。清明上禁园，和风吹牡丹。玉楼人酒醉在杏花天。玉楼人酒醉在杏花天。

端阳节，斗龙舟，水面上滑，锣鼓儿叮咚响，板儿砸。多采玉簪花，佳人偏喜他。采莲船尽都是些富豪家。艾叶灵符鬂边上插。罩青纱，沉李并浮瓜，新鲜玉蕊茶。水阁凉亭，对对佳人把彩扇儿拿。三伏似火发，薰风透体纱。赏名园开败了海榴花。赏名园开败了海榴花。

七月七，织女共牵牛，一年一度巧成双。天河两岸厢，迴文织锦忙。赏中秋，歌欢舞，喜兴儿狂。风吹铁马儿响叮当。雁成行，离人思故乡。对景好凄凉，梧桐叶儿飘飘起飞扬。金风透体凉，佳人恨夜长。饮菊酒，家家都庆贺重阳。饮菊酒，家家都庆贺重阳。

十月节，朔风寒，景物悲。绣女停针，观看雪梅。腊风阵阵催，鹅毛片片飞。暖阁内，煨红炉，掩香闺。独宿佳人泪暗垂。卧寒帏，单枕共相随。佳人倚翠帏。赏雪的人儿各贪欢，饮玉杯。飘飘片片飞，离人几时归。孟浩然踏雪去寻梅。孟浩然踏雪去寻梅。

〔清江引〕一年四季十二个月，四时共八节。好酒三两瓶，醉倒西江月。只

吃得醉醺醺回宫去也。①（清）王廷绍编：《霓裳续谱》卷6，中华书局，1959年版，第1页。

重阁会的《春景》内容如下：

春色娇向溶河暖，徐徐金雾风，花开三月，娇娆美女仙。草萌芽，桃似火，柳如烟，诗女王孙运河耍秋千。难伤残，沉桂李蕊连，恨索两为间，对对蝴蝶伴花……和风儿吹牡丹，渔老人酒醉就在杏花亭。

将《春景》与上引《玉娥郎》第一段仔细对比可以发现，二者在文字上虽然大有出入，但仍能分析得出《春景》即《玉娥郎》。《春景》中的首句“春色娇向溶河暖，徐徐金雾风”与《玉娥郎》第一句出入较大，但“春色娇”和“春色儿娇”是一致的。《春景》“花开三月，娇娆美女仙”对应《玉娥郎》“花开三月天，娇娆嫩蕊鲜”一句，有漏字和音转。“诗女王孙运河耍秋千”中的“诗”字为“仕”字的讹误。“难伤残，沉桂李蕊连，恨索两为间”相较“暗伤惨，春归两泪连，恨锁两眉尖”有诸多文字差异，当是流传和记录过程中出现了音讹等情况。“对对蝴蝶伴花”亦即“蝴蝶儿对对穿花”的形式变化。《春景》最后一句“渔老人酒醉就在杏花亭”同样如此，乃是由《玉娥郎》“玉楼人酒醉在杏花天”音讹或转字而来。

在不同套曲和场景中，曲牌的文字内容往往会有所变化。例如在乾隆五十四年（1789）万寿庆典的《四景长春》套曲中，《玉娥郎》的部分曲词内容便有所不同。例如《玉娥郎》第一段的文字内容就调整为：

春色娇，丽融和，暖气暄，景物飘飘美堪怜。花开三月天，娇娆嫩蕊鲜。草萌芽，桃似火，柳如烟。仕女王孙戏耍秋千。万姓欢，军民瞻圣颜，最喜融和天。蝴蝶儿对对穿花把两趐搧。清明赏禁园，和风吹牡丹。玉楼人酒醉在杏花天。①（清）王廷绍编：《霓裳续谱》附《万寿庆典》，中华书局，1959年版，第8页。

《四景长春》套曲和《春色儿娇》套曲的这一段除了个别文字小异外，最大的区别在于将《春色儿娇》套曲中的“暗伤惨，春归两泪连，恨锁两眉尖”改为了“万姓欢，军民瞻圣颜，最喜融和天”。重阁会排序第10的《春景》文字内容则显然承袭自《春色儿娇》。

重阁会《夏景》对应《玉娥郎》第二段，文字缺少很多。通过残存文字对比也可发现，《夏景》的情况与《春景》类似，当承袭《春色儿娇》套曲中《玉娥郎》第二段。为节省篇幅，不再加以分析，仅记录《夏景》内容：

端阳节斗龙舟，水面锣鼓叮呼响板杂，佳人喜爱它，彩连船都是富豪家。爱月鬓，脸皮罩青纱，晨雷共富花，迅风透体纱，上明园开败海榴花。

根据上述分析可以肯定，重阁会排序第10的《春景》和排序第4的《夏景》承袭自《春色儿娇》套曲中的《玉娥郎》。《玉娥郎》亦是重阁会原有的重要曲牌之一。由于在现有重阁会残存曲牌中看不到《春色儿娇》中《清江引》的内容，重阁会唱词是否完整承袭《春色儿娇》套曲尚难断定。在传承过程中，《玉娥郎》中的“七月七”和“十月节”两段逐渐失传。

余 论

明清以来，俗曲或流行于通都大邑，或流行于乡野田间。宋词、散曲、民间曲调等为俗曲提供了丰沛的养分，使这一历史时期俗曲曲牌大量涌现。葛渔城重阁会残存曲牌虽然不多，但从各个曲牌的原型中亦可窥见明清以降俗曲盛行民间这一景况。

上文已述及，重阁会《扬子江》曲牌实即《粉红莲》。自明代中后期开始，《粉红莲》已经在北方广泛流传。据沈德符《万历野获编》记载：“嘉隆间，乃兴闹五更、寄生草、罗江怨、哭皇天、干荷叶、粉红莲、桐城歌、银纽丝之属。”②（明）沈德符：《万历野获编》卷25，中华书局，1997年版，第647页。可见明代嘉靖、隆庆年间，《粉红莲》已经开始兴起。时人王骥德《曲律》记载：“至北之滥，流而为《粉红莲》、《银纽丝》、《打枣杆》，南之滥，流而为吴之《山歌》、越之《采茶》诸小曲。”③（明）王骥德：《曲律》，湖南人民出版社，1983年版，第30页。据此所记，显然《粉红莲》在明代即是北方俗曲曲牌的代表之一。上文所引清乾隆六十年（1795）王廷绍编《霓裳续谱》中的《粉红莲》与重阁会残存曲牌在结构和文字上大致相符，可知这支兴起于明中后期、经清乾隆年间整理的曲牌，在重阁会中仍保存其风貌。④《粉红莲》在清代和民国流传过程中形成南北两种风格，重阁会的《粉红莲》曲调属于哪一种风格待考。重阁会《渔家思春》和《渔家思冬》即曲牌《锁南枝》。《锁南枝》属于北曲曲调之一，起源较早。《万历野获编》记载：“元人小令，行于燕赵，后浸淫日盛。自宣、正至成、弘后，中原又行锁南枝、傍妆台、山坡羊之属。”⑤（明）沈德符：《万历野获编》卷25，中华书局，1997年版，第647页。据此则至迟至明代宣德、正统年间，《锁南枝》已经在中原流行。蒲国敏认为《锁南枝》可以上溯到宋元时期，在使用过程中多与其他词牌连缀，或用作多角色之间的轮唱、接唱，往往作为唱腔的主体出现。①蒲国敏：《俗曲〈锁南枝〉探源》，《音乐研究》2008年第5期。《锁南枝》在上引《扬子江心》套曲中的使用即与此相符。根据上述梳理，重阁会残存的《扬子江》《渔家思冬》《渔家思春》等曲牌最早可上溯至宋元时期，是宋元至明清以来北方俗曲曲牌在民间流传的一个缩影。重阁会排序第10的《春景》和排序第4的《夏景》实即曲牌《玉娥郎》。《玉娥郎》有时也被称为“大四景”，合春夏秋冬四景而成曲。②李家瑞编：《北平俗曲略》，中国曲艺出版社，1988年版，第145页。李家瑞先生在《大四景》一文中对明清两代《玉娥郎》的源流作了考察。他认为该曲调出自明神宗御制。③李家瑞：《大四景》，《剧学月刊》1936年第2期。在《金鳌退食笔记》中有载：“神宗时，选近侍三百余名，于玉熙宫学习官戏，岁时陛座，则承应之。各有院本，如盛世新声、雍熙乐府、词林掷艳等词。又有玉娥儿词，京师人尚能歌之，名‘御制四景玉娥郎’。”④（清）高士奇：《金鳌退食笔记》，中华书局，1982年版，第145页。明代《玉娥郎》已广为流行。入清以后，《玉娥郎》从北京传至全国各地。昔日宫廷乐府，逐渐下移民间。清人饶智元有感于此，写下“国破遗音在，秋芜设教坊。双鬟十五女，犹唱玉蛾郎”⑤李家瑞：《大四景》，《剧学月刊》1936年第2期。这样的诗句。

综上所述，从本文对《粉红莲》《锁南枝》《玉娥郎》几个曲牌的追溯可以看出，重阁会现存曲牌起源较早。在文字内容方面，曲牌文字很大程度上仍保留了清乾隆六十年（1795）《霓裳续谱》中的原貌。重阁会残存曲牌虽然并不完整，但可从其原来所本的《扬子江心》套曲和《春色儿娇》套曲中恢复相对完整的部分曲牌内容。重阁会残存曲牌尚有排序第3和第9的《春景》以及《吴氏飞霞》《渔家乐》《渔翁板渡》等5支，其原始曲牌名称以及文字内容原貌尚待考索。