红楼梦人物形象在Q版设计中的再设计现象研究

刘鹏飞 陈 珂 王雨朵

（南京工程学院 江苏·南京 211100）

1 传统文创的历史与成就

《红楼梦》杰出的创作成就，给后代创作者提供了丰富的艺术经验。作为古典文化分析与创作的绝佳素材，它各种领域的文化价值使得传统文化的IP发展有了教科书级别的参考对象。相反的，其再设计的成功就显得十分的难能可贵。结合蓬勃发展的二次元产业，《红楼梦》这类IP的人物设计又该怎样从背景，精神内核，文化解释权，画风，市场审美去做出创新下的合理化，是现今值得对这一IP注入新活力的重新架构的分析。

2 二次元新时代潮流冲击下的自保

二次元文化的全面兴起是从佳作辈出的2011年开始的，此后便如火如荼的全面破圈。二次元文化在年轻人中的热度十分之高，且当下年轻人也热衷于用二次元风格的东西去表达自己所热爱的文化，所以传统文化与二次元文化深度融合的发展之路是当下岌岌可危的传统文化复兴的最佳选择之一。换言之，打不过就加入。

在外来影视作品的冲击下，我们的文化渐渐被一代代同胞所遗忘，取而代之的是不同的国外文化和价值观。我们正在逐步丧失对中华文化圈的文化解释权，传统文化的生存环境变得岌岌可危。

以《三国演义》为题材的改编为例，日本的光荣公司发行的主机端游戏《真三国无双》系列一直以来收获了全世界玩家的青睐，这也导致了相当一部分外国人认为三国题材讲的是日本的历史。其发行多多少少也误解了我国青少年类玩家对三国的理解，不过也使得一部分青少年玩家去主动了解三国，起到了一个敲门砖的作用。但我们不禁会发出一个疑问，为什么中国的故事是由别国再次创作并推广从而获得对其的文化解释权的？那我们面对这样的现状可以做什么来改变这样的现实呢？

以中国传统非物质文化遗产皮影戏为例，于2020年年初《FGO》跨界携手国家级非物质文化遗产北京皮影戏，用中华传统艺术全新演绎《红月之下美人》。伴随着激昂的锣鼓经，在光影交错之间感受《FGO》与国粹碰撞的独特魅力，共同传承保护源远流长的皮影艺术。但其前景依旧不容乐观，简单的联动是一件可悲的事情。笔者不希望皮影戏的传承者，在付出极多努力后，只是有了一时的流量，而之后的传承依旧无人问津。这样的尝试，更多的是向年轻群体宣传这些古老的文化。十年后，回首今朝，品一壶好茶，看一出好戏。

另一个较为成功的案例，是由国家宝藏与国内厂商联合推出的手办企划，旗下产品金瓯永固杯以及葡萄花鸟纹银香囊手办摆件受到了非常热烈的追捧。其企划也将继续推出如真珠舍利宝幢等国宝来使大众重新接受传统文物。笔者认为其最成功的一点是抓住了二次元模玩宅的心理，从人性的角度，经济的现状入手，配以最优解的商业化改编。让传统艺术品与当下大众认可的二次元美少女作结合，以达到更为高级的美感。当然，其不存在物化女性因素，其本身就是一个伪命题。次世代的消费者们在资本的框架下，有序地选购其不断产出的文化产品，一次次的形成正反馈。

3 人物性格形象的理解与画面体现

虽然是从Q版入手，但是设计过程中还是抛弃了传统Q版印象，也没有走程式化的二次元正规Q版风格，而是按个人对金陵十二钗的理解自行选择画风，做了一个折中。人物采用统一三头身比例，白面黑发为种族特征，按人物性格做出不同姿态与神情的区分，以达到对立下的统一，衣装以紫青色居多，搭配以精致的饰品，以达到简略又不失精致。Q版人物从神态角度出发，可以反映出人物的基本性格基调；从动作和服饰角度看，可以进一步反映人物的性格，地位以及不同角色具有的独特魅力；部分角色手持乐器或生活物件又划分了人物所属阶级，一一对应。

由于是Q版人物设计所以抛弃了身高差距，对每个角色的身高做出了相对合理的调整，使人物站在一起时显得身高差距不那么明显，更显得和谐统一，有血有肉。

4 Q版IP受众前景分析

Q版属于泛二次元的一种衍生附庸，其形成时间段或早于二次元文化，流行阶段伴随着国产儿童动画与二次元的出圈。Q版的最大受众还是以90年代往后的青壮年人群为主，而且从各方面考量之下，选择原创IP形象做代言人比找明星代言具有一定的优势，这也就有了Q版的生存空间。举一个不恰当的例子来说，当某明星艺人因为某些违法乱纪的事情导致各大品牌公司与其解约所带来的巨额损失使公司悔不当初时，Q版等卡通形象的代言成本以及品牌公关危机的风险都会小很多。一来规避风险，二来可以扩大青壮年这个受众群体。

说到IP，全世界玩IP最厉害的是迪士尼，就国内来说，生产IP大厂可能就是腾讯了，但腾讯只赚IP的快钱，也就是影视化，几乎快要垄断了国内的文娱产业，可以说在中国做IP是比较困难的事情。

HELLOKITTY是世界上数一数二的顶级IP，不同于其他像迪士尼和哆啦A梦一般有其影视动画和漫画，HELLO KITTY凭借其优秀的设计和团队运营使其即使没有任何故事性，也能在全球范围内获得欢迎。其设计者清水佑子于1974年依据日本时代潮流，结合当时日本飞速发展的经济把HELLOKITTY推到大众的视野中，其成功在于抓住了消费者的心。当然，其经久不衰的支撑是其源源不断的产品变现能力，其授权涵盖了生活日用品、模玩奢侈品甚至某些生存必需品。

以《红楼梦》改编的动画《风花仙子外传》，它几乎所有角色都采用了相似但相反的设定，人物的结局也都改成了美满结局，完全可以当作普通的恋爱搞笑动画来看。得益于编剧金国仲老师出色改编，约等于把《红楼梦》的世界观开了一个合情合理的平行世界，以童话的基调讲述不一样的故事。动画中的人物从语言、着装、认知方面都是非常现代的，这样除了拉近与观众的距离以外，在恋爱故事的加成下，这部作品对普通观众的感染力极强。从新时代女性思潮下，动画中的女性都是离家出走后找到自己的幸福的，其传递了对勇敢拼搏的充分肯定。《风花仙子外传》就是对传统文学经典的一次成功改编，也是动画从业者一次大胆的尝试。

5 融入新文创风格元素的人物肖像再建构

从其含义上看，“建构”是指不同的相关从业者看待事物的眼光，也是每个个体解释事情的依据和原则。

做《红楼梦》的Q版人物形象设计时，如果仅仅考虑以往的相关人物创作，那么其局限性会使创作思路及过程陷入负面情绪当中。但如果从多元化的角度看待事物，加以市场主流受众、画风偏向性、时代精神性等角度，则可以帮助创作者感受到正面力量，使其创作时较为安心，也更有利于灵感的涌现。

当然，行动力决定了效率的高低。由于做文创设计时对人物各个方面包括性格神态、服饰姿态、手持器物、地位高低的综合性考虑因素的深思熟虑，前期定稿阶段所耗费的时间成本和精力是最长的。往往到人物设计稿出到一半时，后期的肌肉记忆可以效率更高地出风格相近的成图。好比工业化的大工厂机器化生产和落后的手工化生产，相同的产品，其制作成本和价格往往会达到天壤之别。

在《红楼梦》人物设计当中，共有五位人物手持乐器或生活器物。秦可卿双眼紧闭，凄美的笛声暗含其对爱情求而不得的悲鸣；迎春双手持伞，伞有保护伞的寓意，暗示了迎春的软弱怕事，也预言了其最后悲惨的结局；左手捧着账簿，右手持毛笔，眼戴金边单片镜，描绘了精明能干的探春，也给予了她较为幸运的结局；拉二胡和弹古筝的惜春和湘云，不同程度的悲剧萦绕着二位人物。

脱凡尘之俗的妙玉，其衣着也是最为空灵飘逸的，简约的长袖下也藏着其少许对世界的不屑；其线稿明度也是众人物中最浅的，格格不入的同时也展现了人物的多样性。

元春无论从姿态还是衣着，都诉说着一个封建王朝的霸气，眼神展示了其一定的神性，为人物设定上更添了一丝诡异。

巧姐的形象更像对故事未来的畅想，表达了美好的寄托以及对仅剩的一丝光亮的希望，为整个设计蒙上了一层童话感。其母王熙凤的形象设计相当程度受老版《红楼梦》的经典形象影响，在设计上也相对地得心应手一点。

黛玉望牒，除了暗喻自己如蝴蝶一般稍纵即逝，也表现出其物哀的思想。“物哀”之思多见于日本的各类文史作品，无论是影视还是小说，他们对转瞬即逝的残酷之美有着近乎狂热的偏执。其发行的相关作品中，大多让人观赏之余陷入深深的惆怅之中，久久不能平复。这可能也是其社会整体氛围压抑的内在原因之一。从中国古代传统爱情作品《梁山伯与祝英台》来看，黛玉与二者同样具有当时时代下所具有的叛逆精神，凄惨的基调下诉说着对爱情的执着。

与黛玉形成强烈反差的薛宝钗，一切都显得那么合规，那么规矩。也让其总体形象在所有人物中显得最为平庸，其眼睛独有的电子化设计算是自己对其寄托的叛逆展望，也是全人物设计元素中最不应该出现的设计。

虽为贤节，李执的短发设计赞扬了其自强自立，妇女能顶半边天的作为。

以上是对红楼梦人物形象在Q版设计中的再设计现象研究的具体分析，复兴传统文化的道路崎岖坎坷，需要相关从业者的不断努力和大众的支持。