让作品出自生活，让艺术服务人民

华南

提起青年相声演员应宁，大家总是不由会心一笑。

的确，6岁开蒙学习相声，他是不折不扣的资深青年相声演员。《如何是好》《太空之旅》《我的大学》等作品，很多观众百听不厌。

不过，中国煤矿文工团（中国安全生产文工团）说唱团青年相声演员、北京曲协副主席、北京市青联委员应宁可不只说相声。多年来，他不仅活跃在北京电视台、北京人民广播电台多档文娱节目中，当主持人、当嘉宾，广受观众、听众熟悉和喜爱，而且多次深入田间地头、山乡农村，为百姓送去欢笑和温暖。近年来，他创作双簧、快板、韵律歌，用轻松幽默、朗朗上口的方式，面向少年儿童宣传新冠肺炎疫情防护知识，面对普通百姓普及《民法典》……让作品出自生活，让艺术服务人民。

曲艺是来自民间的艺术，历史悠久、形式多样，具有很强的生命力。对于已在舞台上磨砺36年的应宁而言，老艺术家们言传身教、文工团常年基层创作演出历练，都让他时刻不敢懈怠，对舞台、对观众满怀感恩与敬畏。他将来自人民的热情和喜爱，转化为更加勤勉的付出。

艺术为人民服务

2021年12月，应宁作为文旅部直属十大院团中惟一一名曲艺工作者，参加第十一次全国文代会。“习近平总书记重要讲话使我倍感振奋、倍受鼓舞。多创作反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品，这是习近平总书记对广大文艺工作者提出的要求，也是新时代文艺创作方向。”

践行“艺术为人民”宗旨，应宁始终身体力行。2020年新年伊始，新冠肺炎疫情爆发。每到危难，文艺作品总有鼓舞人心的力量。北京市朝阳区文联发出征集抗疫作品通知，“1月27日下午，通知我创作，第二天上午就要录制。疫情初期，大家对疫情了解有限，但大都服从大局、居家抗‘疫，医护人员则英勇逆行、奔赴一线，全国人民齐心协力为武汉抗击疫情助力、祝福。”应宁连夜创作两段双簧《情系武汉》，将很多感人细节写入作品。

“次日上午，我们在曲艺团排练场录像，发到网上后，反响特别好。关于抗击疫情，当时有很多形式的文艺作品，但双簧还没有，这部作品在曲艺界引起热烈反响，北京曲艺家协会将其作为典型作品进行推荐。”应宁很受鼓舞。

不久后，煤矿文工团又要为抗击新冠肺炎疫情举办一台专题晚会，应宁再次创作一部双簧作品《防疫》。“这次，就要发挥曲艺作品的讽刺功能，因为疫情暴发后，个别人不遵守防疫规定，有人散布谣言，还有人制售假口罩……这些影响防疫的现象都被写在双簧里，主题是团结一致抗击疫情，赢得最后胜利。”

他还与搭档崔骏创作并表演相声《最美画卷》，很多网友听后，在线留言，为作品点赞，为抗疫英雄骄傲。

被疫情按下暂停键的生活中，应宁思考如何让文艺作品发挥更大作用。

疫情防控期间，学校延期开学，为保障教学不中断，中小学校利用网络平台，用网课直播等方式实现“停课不停学”，很多家长担心孩子过多使用电子设备可能对视力产生影响。他决定创作“爱眼护眼韵文歌”，用文艺作品为未成年人保护视力、防止近视助力。“我找来眼科医生朋友给我科普，而后我创作内容，再由他们为韵文歌进行专业把关。作品写好，我自己找来小学生表演、录制”，应宁一个人忙全程，一首首写，一首首录，为孩子们整理出保护视力、防止近视小妙招。

“韵文歌每次介绍一个知识点，如介绍眼球结构，蓝光对眼睛的伤害，科普食用蔬菜、坚果等保护视力的食品，从饮食习惯、生活习惯进行科普，以小朋友們喜欢的‘说唱形式，用快板方式唱诵‘爱眼护眼专业小知识。”有时状态好，一下午写四段；有时无感，三天写不出一段。应宁说，家里客厅有个角落，一边是空气净化器，一边是电视柜，写不出来时，他就搬个小板凳，把自己“塞”进这个角落，一声不吭坐着想，灵感来了，就跑到桌前写。“原稿我都留着，厚厚一摞，A4纸上密密麻麻写满小字，写了改，改了写，乱七八糟”，应宁再打字，把手稿变成电子版，继续改，“看到成品特别高兴”。就这样，原定50篇“护眼韵文歌”，最终写出100篇，以一周一推方式，在“北京市青年宫”公众号等平台播出。

“爱眼护眼韵文歌”广受好评，这让应宁欣慰。他又着手写出13段成语快板，用快板形式讲述成语故事。为了让快板合辙押韵，成语尾字是什么韵，应宁写快板就用什么韵，“比如狐假虎威，‘威是灰堆辙，整段快板都用灰堆辙”。最难的是乜斜辙，一共只有47个字，还要从中挑出合适的字写快板，应宁笑着说：“难上加难。纯粹给自己出难题。”

最终，他写出乜斜辙成语“程门立雪”快板：“只刮得枯枝搅败叶，只刮得飞雪满山野；只刮得阴云遮日月，只刮得天地紧相接；怕冷的村犬归巢穴，怕冷的鸟雀双翅别；怕冷的寒鸭难凫水，怕冷的渔樵人踪灭。”文辞如画，意境幽远。应宁说：“希望给孩子们传递传统文化知识，让他们领略文字之美，拥有无限想象空间。”

面向群众的文艺工作，应宁做了太多。很多是他自发、自觉的，“虽然这给自己增加很多工作量，但我特别高兴，发自内心高兴。能让大家高兴、喜欢，我就开心”。

为这份开心，应宁曾每年5月至10月间，每月到北京郊区乡村公益演出，达五六十场。“当时北京有星火工程，到北京乡村演出，正常安排是从早上9点半演到11点结束，午饭后再赶到另外一个村演出。百姓经常不让我们走，村长跑来请我们多演会儿。”应宁还记得，有一次，一位村长跑来跟应宁说，“你们把刚才的相声再演一遍，我们都爱看，我们这里十年没来过文艺团体了”，这让应宁很受触动。

从那以后，只要百姓有要求，应宁总是有求必应。有一次，因为村里人山人海，堵住后面演员进村的路，应宁和搭档只得在台上一直说，拖延时间救场，说了55分钟，“说完下来后，老乡们都追到休息室，围得水泄不通。有个大爷说，小伙子，相声说得不错，就是太长了。我真是哭笑不得”。

在应宁记忆中，老乡们从不拿他们当外人。一次他和搭档说相声，搭档演大姑娘。观众中一位阿姨站起来喊，“这么演不像”，说着跑上来，把自己头巾解下，系到应宁搭档头上。应宁和搭档也自然地演下去。“这样可能是演员和观众最好的一种关系。我们就在这片土地上演出，看到他们就觉得特别高兴。百姓喜欢我们，也感动着我们；艺术来自这片土地，自然为大众服务。”

学相声不仅学习技艺，更是传承精神

自称从小不爱说话的北京孩子应宁，幼儿园起就跟与“说话”有关的事结缘了。

“幼儿园大班时，每天午饭后、午睡前，老师问：‘谁能给大家讲个故事？我总是‘噌地把手举起来。”到现在，应宁都不知道自己当时为什么那么积极。

“那时不会讲故事，就把前一天晚上看的动画片给小朋友们讲。”

连续给大家讲了两天动画片，老师跟应宁说：“以后你负责每天中午给大家讲一个故事”，又对应宁的父亲说，“你们家孩子喜欢讲故事”。应宁的父亲转身去音像商店买了两盒相声磁带——《三近视》《黄半仙》给他听，他从此与相声相遇。

在北京城，曲艺有着天然土壤。上小学后，语文老师喜欢相声，自己办了相声兴趣班，“会讲故事”的应宁入选其中，懵懵懂懂接触到这门令他日后深深痴迷的艺术。

一年后，应宁加入崇文区东花市街道开办的小花艺术团，开始正规相声学习。“小花艺术团请来相声界老前辈张善曾先生、臧鸿先生教我们这些小朋友。后来，我还跟著名相声教育家马贵荣老师学习。”张善曾先生是曾参加北京相声改进小组相声界老前辈，为相声传承、发展作出贡献。以此为起点，应宁接受高水准、正规化相声启蒙。

也是从这时起，应宁遇到王玥波，一左一右、一捧一逗、一高一矮、一胖一瘦，搭档至今，已超过三十年。

此后，他又拜著名相声表演艺术家王谦祥先生、著名相声作家赵小林先生、著名京韵大鼓艺术家杨凤杰女士、著名双簧表演艺术家莫岐先生为师，并受到曲艺界、影视界众多名家指点。高考后，应宁考入北京师范大学历史系，虽然没有选择相声专业，但他不断学习、演出，提升能力，最终出于热爱，2007年8月，进入中国煤矿文工团，开启职业相声演员生涯。“我太喜欢相声了！”应宁说。

相声是带给观众欢乐的艺术，也是一门严肃艺术。“相声大师侯宝林先生曾说：‘宁可不够，不可过头。这句话就是金子。”有些相声逗乐，但不雅，应宁拒绝表演这样的段子。

他也曾在演出时遇到对这门艺术不尊重的人。那时，年轻的应宁心里委屈，定下心来想想，他觉得，首先提升自己技艺，争取观众；第二就是未来能够多演出、多教学，尽自己努力广泛培育懂相声、爱相声的艺术沃土。

应宁说，学相声，不仅是学表演技艺、传承传统文化，更是传承其中的精神。他记得一个故事，著名相声表演艺术家马季先生和唐杰忠老师下基层体验生活。晚上，大家讨论完相声作品，各自回屋睡了，马季先生把自己关在会议室，写作品的文字稿。半夜，唐杰忠老师醒来，看到会议室的灯还亮着，走过去轻轻把门推开，看见马季先生还在伏案写作，修改文稿。唐杰忠老师发现马季先生后背“长”着小黑点儿，过去啪地一下，拍了马先生一巴掌，“这一巴掌拍完，留下一个血手印，后背小黑点全是蚊子，马先生都不知道，真正钻进相声创作中”。

前辈们的艺德，也影响着应宁。他和王玥波的老師，王谦祥和李增瑞先生嘱咐应宁和王玥波，“要互相信任，平时多沟通，相互谦让、彼此补台”。两位先生搭档六十年，率先垂范，为弟子树立榜样。“老一辈艺术家为人处世的品德、精益求精的专业精神，一直深深感染我。”应宁说。

在宝岛台湾教相声

2011年9月，北京市台办组织一次赴台亲情之旅。“以往亲情之旅都是请一些书画家和工艺品大师举办展览。这一次，北京市台办特意邀请李伟健、武宾、李菁、何沄伟、王磊和我，六位青年相声演员一起赴台演出。”应宁坦言赴台前的担心，爱不爱听、听不听得懂，每个人都心里没底。

首场在嘉义，“我们特意找来当地人咨询，结果好几个俗语，他们都说听不懂，或者告诉我们‘闽南语怎么说”，应宁说，咨询完，大家更担心了。

可是演出单已发，改作品已无可能，应宁和王磊主动请缨第一个出场，试试效果。“结果出乎意料地好，观众笑得停不下来。”

随后演出都非常顺利，六个年轻人的演出获得国台办表扬。应宁在台湾期间接受当地媒体采访时说：第一次来台湾，感觉就像一个多年没走动过的亲戚。这一回我到亲戚家里来，感受的全是热情和温暖。“从那次起，我给自己定下一个目标，以后一定每年要去一次台湾。”

应宁实现了这个目标。2011年至2015年，他每年到台湾演出一次。到2016年，他的身份有了变化——从说相声到教相声。

这是起于2015年的缘分。应宁在北京少儿曲艺比赛中担任评委，座中不乏曲艺界前辈，有四名来自台湾的小朋友却在家长带领下，直奔应宁而来，他们都在台湾看过应宁演出。比赛结束后，台湾小朋友家长和“天桥说唱艺术团”团长张祖望一起找到应宁，问他“如果有机会，能不能去台湾授课”。

应宁答应下来。2016年春节前夕，他趁着春节晚会录制的间隙，空出60个小时，和两位同行飞到台北授课。“当时，我拉着行李箱，从节目录制现场直奔机场。到台湾，孩子们和家长那么开心，我也打心眼里高兴和感动。”应宁说。

第三天上午的课结束，他又“打飞的”回到北京，继续参加节目录制。

第一次来上课的40多个学生遍及全岛，授课反响热烈。应宁回来几个月后，还有台湾朋友打电话跟他“预约”下次课。

在应宁的课堂上，学相声和听相声一样是快乐的事。曾有不敢说话的小孩子，因为害怕，偷偷从课堂上溜出去，站在教室后门悄悄地听。一上午过去，相声的魅力终究带着孩子回到座位上，带着他打开自己，融入学习中。

应宁希望，台湾下一代也能学到更多原汁原味中国传统文化。“小朋友们一个星期能学一段小快板和两段相声。”谈起台湾学生，应宁很是欣慰。

他不光教技艺，还注重培养孩子的审美，讲授单弦岔曲时，他会先带着孩子们把词念出来，“春至河开，绿柳时来。梨花放蕊，桃杏花开”，一幅春天图景如在眼前。孩子不但学了曲艺，还感受到中国语言文字的美。

因为是自发邀请，场地、条件、报酬都很有限，应宁和两位同事基本是义务授课，再加上课程满、上课人数多，授课节奏快，压力大，但他们一致认为：“值得。”2019年，应宁带领学生们在台湾岛内巡演。“孩子们自己设计海报、主持、演出，场地由家长联系。场地方得知是台湾小朋友的相声专场，纷纷免费提供场地。”巡演效果好，每到一地都充满欢笑，“孩子们也更加坚定了学相声的信心”。这是应宁最高兴的事。

随着与台湾孩子的深入接触，应宁在台湾的教学从相声转换为语言培训，并多次牵线搭桥，带台湾小朋友和家长来大陆参演、交流、比赛。“通过我们的努力，许多不愿意当众说话的孩子活泼了，不愿跟家长沟通的孩子敞开心扉了……”

自2011年以来，应宁已先后22次赴台，累计授课覆盖超8万人次，培养曲艺小演员60余人，多次带领台湾学生开展京台少儿曲艺交流活动。2020年以来，因为新冠肺炎疫情影响，应宁的相声教学从线下改为线上，作为表演艺术，线上教学难度增加很多，但应宁没有放弃，学生们也一直坚持。“两岸同根同源，文化一脉相承，只要用心，一定能发芽成长，不能让中华传统曲艺在台湾断了。”

平日，不管工作日、休息日，只要没演出，应宁总在中国煤矿文工团曲艺团忙着。曲艺团办公区很朴素，四五张堆满书和材料的办公桌、几把椅子、墙边一溜暗红色沙发、一台投影仪和墙上挂着的一块深绿色幕布，就是这里全部家当。大家挤在一起办公，中间留出几十平米排练场，很多节目就是在这里一次次排练、打磨出来。

墙面地面满是斑驳，那是前辈留下的岁月痕迹。古老曲艺传统，就这样在一代代文艺工作者的创作、说唱中延续、发展。应宁总说：“前辈以身作则，为我们这些后人创造这么好的创作环境，站在先人肩膀上，我们没有理由不进步。我希望通过努力，让更多人关注、学习并传承传統曲艺。这是我作为一个文化工作者义不容辞的责任与坚守。”