高中美术教学中学生审美能力和创新能力的培养研究

刘海云

（惠州市东江高级中学 广东·惠州 516000）

0 引言

美术是一门艺术性很强的学科，在生活当中人们随时都能够从各个角度提取到丰富的美学元素，因此开展美术教学可以有效培养学生对于“美”的感知能力，进而形成追求美好事物的崇高品格与思想。同时，美术还是一门创造性艺术，因此在美术作品当中，往往能够帮助学生感受到作者出色的创意想法，并促使学生的抽象思维与想象思维快速发展，能够有效培养学生的创新能力，并开拓其思维空间。下面，本文首先对审美与创新能力的基本内涵展开论述。

1 美术学科中的审美能力与创新能力内涵

1.1 美术学科的审美内涵

美术作品的创作灵感往往来自生活中最常见的事物以及创作者最为纯粹的情感表达。也正因如此，优秀的美术作品常常能够引发人们的情感共鸣，并使其对生活注入更多的思考。为此高中美术课程的审美内涵应当基于学生对生活的客观认知处着手，以学生的艺术涵养与生活体验作为支撑，全面强化学生的感性思维，如此才能够有效加深学生对于“美”的真实感知，进而逐渐提升到能够独自“鉴赏”“评价”的层面[1]。

具体而言，关于高中美术学科的审美内涵可以理解为对学生综合能力的整合，强调学生基于对艺术创作形式的理性认知，来逐渐对作品的表达内涵、思想情感产生认同，从而使得自身审美观念能够与作品思想相互重合。在这一背景下，学生审美能力的形成绝不是一蹴而就，而是需要教师长时间不断的熏陶、引导，从而才能够在潜移默化中增强学生对于美的感知能力。因此美术教师应当注重课堂教学的展开方式，以此有效积累学生的艺术底蕴与理论基础，从而获得良好的审美能力。

1.2 美术学科的创新内涵

“创新”即指创作者将自身的思想情感巧妙的与事物联系在一起的能力，根据画家笔触的细腻描摹，能够有效建立起事物之间的独特联系。这一点既要得益于创作者独特的观察视角与绘画功底，但更多的则是依靠创作者自身的想象能力，能够敏感的从不同事物中把握住自己想要表达的特点，从而借助静态画面给予观赏者无限的遐想。这一点对于学生来说，不仅能够增强其艺术鉴赏能力，更为关键的是可以开发学生的思维广度，使之对生活中的各类事物都能够产生独特的看法。因此，在美术教学过程中，高中教师应当重点把握住美术学科上“创新”的特点，在课堂中指引学生充分把握美学元素的同时，引导其进行大胆的二次创作与加工，以此在呈现出不同美学元素的同时，也有效增强学生的创新意识[2]。

2 在高中美术课堂中培养学生审美能力的有效措施

2.1 借助生活资源，渗透审美观念

想要增强学生的审美能力，首先需要引导其形成发现美的独特视角，如此才能够帮助学生准确感知到生活中的美学元素，从而增强对美的基础感知。为此高中美术教师应当从学生的日常生活处着手，引导学生通过身边的事物来寻找并发现美的存在，并巧妙借助丰富的生活资源来为学生开展美术学习活动，如此才能够有效贴近学生认知范围来为其开展美术教学，使得学生在逐渐认识到美术价值的同时，也能够准确把握来自身边的“美”，从而形成积极的生活态度。

例如，教师可以引导学生从生活的一点一滴入手，尝试发掘出与众不同的美感，如学生早就习以为常的夕阳，教师可以组织学生站在大树下，透过茂密的枝叶去感受稀疏洒下的阳光，尝试从另一个角度中观察不一样的太阳，以此体验生活中的静谧；比如校园当中常常被学生忽略的绿植，教师可以在雨后引导学生走向室外，感受树叶和青草截然不同的绿意，从而获得新奇的生命体验；比如走在校园外面的绿道上，可以蹲下身子，仔细观察路边因一夜风雨过后堆积的秋叶，用手机的微距镜头拍摄下来这不同的生命形式；再比如身边随处可见的高楼林立，教师可以指导学生尝试将手机放在地上，然后利用“仰视”的视角去感受更加高大的建筑，从而体验现代城市的发展迅速等等。这样的方式不仅仅是培养学生“发现美”，又是引导学生换一个角度来感受美，并感悟事物当中截然不同的内涵。

2.2 基于多媒体视角，拓展审美层面

学生在进行审美活动的过程中，通常需要依赖于环境、氛围的共同渲染才能够有效进入到审美情境当中。这一过程不仅能够为学生提供愉悦舒适的情感体验，更为关键的是能够为学生起到提示作用，使学生对于美术作品中的潜在元素进行更加清晰的把握，从而准确把握作品的艺术特征，获得更加丰富的审美体验。为此，高中美术教师可以巧妙地结合信息技术手段，利用多媒体教学设备为学生构建出独特的审美视角，以此帮助学生进入更高层次的审美境界[3]。

例如在学习《什么是美术作品》一课的过程中，有涉及建筑方面的内容，为了帮助学生更进一步了解不同时代、不同地域建筑的独特韵味，教师可以利用多媒体设备为学生播放轻柔舒缓的背景音乐，然后利用影像的形式，将全世界一些比较具有代表性的建筑物呈现给学生，如中国的圆明园、故宫、福建土楼、纳西民居、西江千户苗寨、上海东方明珠、广州塔等以及欧洲的埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院、罗马斗兽场、爱丁堡城堡、纽约世贸中心等等，引导学生观看这些不同风格的建筑，感受其中蕴含的古典或现代文化。有条件的教师还可以通过信息技术的支持，将一些饱经风霜洗礼的建筑还原至本来面貌，比如圆明园、咸阳宫、古巴比伦空中花园、宙斯神庙、阿尔忒弥斯神殿等，如此不仅能够使学生感受到建筑的别样风韵，同时也更能够把握住岁月的厚重与时光流逝，感叹今天科学技术的飞速发展。

2.3 设计实践活动，加深审美印象

除了在课堂中为学生展开审美教学之外，教师还可以把美术课堂转移到室外进行，借助丰富多彩的实践活动，来丰富学生的生活体验与经验积累，使得对美术的鉴赏感知不再仅仅停留在教材书本层面，而是能够体现在学生现实生活当中，以此确保“审美”能够在真正意义上成为学生生活的一部分，并伴随其今后的人生道路共同成长，如此才能够发挥美术教学的最终价值所在。

例如在学习了有关“花鸟”主题的绘画作品之后，教师一方面可以通过信息技术手段，为学生呈现东西方不同绘画流派的花鸟作品；另一方面则可以组织学生到植物园或公园当中，近距离去观赏真实的花鸟生命。如此可以使学生了解到不同流派之下，不仅仅是绘画技法与风格不同，其把握的特质与切入角度也存在差异。例如中国传统水墨画中强调“意境”，因此在进行鸟类的创作时常常以活灵活现的简单笔墨勾勒出鸟类的动态神韵；而工笔画作品当中，画家普遍追求在表现出鸟类的生机勃勃与活泼灵动的同时，追求纤毫毕现的细节描写。如此不仅拓宽了学生的审美理论基础，同时有效增强了其抽象感性思维。

3 在高中美术课堂中培养学生创新能力的有效措施

3.1 基于不同创作元素，激发学生思维能力

无论是美术鉴赏还是创作，都是一项极为强调学生主观思维的学习活动。因此教师在实践教学过程中，应当注重基于此作品的不同创作元素来给予学生灵感，使其能够有效通过艺术作品来激发自身的思维活性，并大胆的将自身想法融入对作品的观感之中，以此有效培养学生的想象能力，并促使其创新能力的有效提升[4]。

比如在观赏美术作品《梅杜萨之筏》时，作品的创作原型来源于一场真实的灾难事件，虽然绘画中的人物没有任何表情，但是人物线条、背景、姿态却已经充分展现出了当时幸存者的绝望与无力。教师可以先为学生讲解作品背后的故事，然后让学生尝试想象人物的心理、语言、内心独白等等；再比如在欣赏作品《韩熙载夜宴图》时，教师可以通过北京卫视相关节目关于《韩熙载夜宴图》的真人版复原视频的播放，辅以教师的讲解，引导学生身临其境，去感受画中主人公令人唏嘘的际遇，从而感受到传世名画的魅力。如此不仅能够加深学生对作品的感悟，同时也有助于开发其创造潜能。

3.2 基于多样教学手段，培养学生创造意识

现阶段，高中美术教学更加注重对学生思维的开发，因此教师在教学过程中应当注重采用多样化的教学手段，而不是拘泥于固定形式要求学生进行创作表达，如此才能够有效培养学生的创新潜能，并有效提高教学效率。例如，在鉴赏一幅作品之后，教师应当基于学生擅长的方式，允许其尽情的创作来表达自身通过作品鉴赏从而获得的灵感与启发。比如在欣赏《蛙声十里出山泉》时，学生通过感悟式鉴赏方式体验了画家作品带来的关于幽谷、山泉、蛙声相互融合的诗意情境，启发出对“空山不见人，但闻人语响”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意联想，有效激发学生的创作欲望，使其在深刻感悟作品内涵的基础上，进一步展开二次创作，以此满足其个性发展需求[5]。

4 结语

综上所述，本文首先对高中美术教学中的审美能力与创造能力进行了分析。进而以此为基础，分别叙述了教师展开教学的有效措施。希望能够提出具有参考性的意见，在推动高中美术课程全面改革的同时，也促使学生获得更加全面的发展，以此体现新时期美术教学的育人价值。