略论宋画的渊源审美与陶瓷创新

熊智华，蔡 丹

（熊智华陶瓷艺术工作室，景德镇， 333001）

0 引言

宋代艺术的发展是有当时政治背景的，它发展得很迅速，并迅速成熟，成为元、明、清、民国及新中国无数艺术家效法的蓝本。在宋代可说是名家辈出，风格呈现出多样性。其中最为耀眼的是以北宋山水画坛的“三家山水”，其凸显宋画之特色，为后人之仰慕。据资料记载：“宋代“三家山水”以李成、范宽、董源为代表，成就最大。李成的中国山水画成为大宋“当朝第一”，他根据齐鲁地域山貌的特点创立了“卷云皴”法，范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”法，董源创立了更适宜表现江南山质的“披麻皴”法。北宋中后期，赵令穰、翟院深、许道宁、郭熙等人受到李成作画风格的影响，同时出现了以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水，米芾父子创造的“米点山水”，王希孟、赵伯驹等人的“青绿山水”。可见当时诸画家对“皴法”有所创造，对中国山水画创作作出了巨大的贡献，为后代留下弥为珍贵的创作经验。他们以“师法自然”为基础，以“写实风格”为理念，步及广袤自然，浏览名山大川，认真细微地观察和体会大自然的美的意境，定格在画板之上，为中国艺术建立了不可磨灭的功勋。

1 宋画的审美情趣

宋朝在中国历史上是一个无比绚烂的王朝。宋画为中国艺术在历史上创造一个又一个辉煌，文人气质在此期间凸显特色。宋代绘画艺术在技巧上有着大胆的创造性，作品注重在人物的精神状貌中传递信息，从而塑造出了一幅幅性格鲜明的艺术形象犷世之作，成为我们的宝贵财富。其中，宋画特别注重于花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，如著名宋《松涧山禽图》，整个画面古松苍劲，枯藤缠绕，怪石嶙峋，山泉奔流而下，水花飞溅。山鹊或凌空飞鸣，或栖止啄食于山涧之中、树石之上，形象生动。松干用浓墨画出，松针以花青勾染，竹叶采用严谨的双钩填色法描绘，而山石则用淡青加墨皴染，使之富有坚硬的质感。完全是对自然形象的提炼与升华，是一幅具有着高度代表性的是中国山水画，充分体现了创作者画通过山水中寄寓了自己丰富的情感，凸显着作者自我人生理想与生活品位。尤为北宋初的李成和范宽和北宋中后期的翟院深、许道宁、郭熙等人，富有诗情的小景山水画作，用“独立的人格和精神”去创作每一件作品，这些艺术祖祖辈辈的作品铬下了鲜明的宋画印记，无不体现着繁华盛世中的清雅脱俗，流年经典，由“意”和“境”一起构成的、相互融合的一体，是物与人、人与自然、情与景的统一，为后人留下了极其宝贵的艺术财富和丰厚的创作经验。宋代诸多艺术家对自然的热爱，感情丰富，对色彩和形式十分敏感，其作品富丽工巧，讲究意境气韵，实际上达到了很高的艺术境界。作品不仅着眼于崇山峻岭的恢宏和博大，而是注向于浩瀚大自然的生命和意蕴，让每幅作品徒增艺术的概括性、含蓄性和象征性。综观宋画之美，笔者有三点感受：

首先，宋画之美，美在宁静肃穆，毫无燥气，心平气和，静心滤照，入境细微。宋朝的绘画，是中国艺术史上的高峰。宋画意境之美，已经超越了我们眼中的那人、那山、那水，突破了所有有形的东西。写花鸟之趣而思人之情，故得于天地生灵。在宋人著名画作《槐荫消夏图》中，创作者深情地描绘着人们闲适的消夏避暑生活：在盛夏的绿槐浓荫下，一男子怡然自得的神态跃纸而出。床头立着一面屏风，上面绘有雪景寒林图，给人一种清凉扑面的感觉。在他伸手可及的茶几上，放着书卷、香炉、蜡台、茶漏等物件。观其画，让人深吸那股凉爽的夏风，看主人躺在凉榻上眯了一会儿，起身喝几口茶，然后又躺下来闭目养神，闲散怡然，惬意自得。其画意与唐代诗人陆希声的《阳羡杂咏十九首·绿云亭》“六月清凉绿树阴，小亭高卧涤烦襟。羲皇向上何人到，永日时时弄素琴”的诗意有几分相像。此图行笔飘逸柔美，气韵清新优雅，富有艺术表现力体现了画家细致的观察力和深厚的绘画功底。

其次，宋画之美，美在优雅，慧静与高洁，清透明亮。宋画对自然物象的描绘穷尽其理，深入自然情致，见心思之微妙，写斐然笔端。宋画尊重于生命，专注于精微，在意境的表达是对一个真实场景的再现，是一个鲜活故事的解说，心与物游，自然灵气。画家以大自然造物者将生活中的每一遍森林、每一片雪花、每一朵彩云进行赞美，让观者在困境中增强奋进力量、在浪漫中更添美好向往，让每个人透过作品轻叩生命的价值。

最后，宋画之美，美在精工细致、巧妙，有笔有墨，有情有境，技艺高超，观之使人舒意、畅神。宋画作品总是以一种悠扬的古典的自制力，掌握整个画卷的表现，作品运用丰富多彩的色彩，以巧妙的绘制技法，构成一幅淡雅清远而又意趣十足的艺术珍品，是后世无可比拟的。

2 陶瓷艺术中的仿宋画

宋代绘画对陶瓷艺术有着非常深刻的影响。其实，宋代陶瓷绘画技术就已成熟时期，以北宋磁洲窑和吉洲窑为代表的宋画绘画风格，多以民俗人物、民间故事、社会风尚、花草动物以及山水楼阁为主体，深刻反映了宋代民间生活的习俗和风气，其高超的绘画技巧及艺术表现手法，代表着当时民间绘画的最高水准。陶瓷艺术作为中华文化的载体，自然延续着对于那段时光的追忆。就是在那个时代，海上丝绸之路，让中国的瓷器和陶瓷艺术作品与茶叶、丝绸一道飘洋过海，让中国文化艺术走出国门、走向世界将中国的经济推向世界的前端，至今，许许多多宋代陶瓷和陶瓷艺术作品收藏于国家顶级博物馆，成为中国的骄傲，陶瓷被誉为世界“第五大发明”，陶瓷艺术更被誉为艺术奇葩。南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家刘松年存世茶画有《茗园赌市图》，图中茶贩斗茶，有注水点茶的，有提壶的，有举杯品茶的。右边有一挑茶担者，专卖“上等江茶”。旁有一妇拎壶携孩边走边看。描绘细致，人物生动，一色的民间衣着打扮，这是宋代街头茶市的真实写照；《斗茶图》中茶贩四人歇担路旁，似为路遇，相互斗茶，个个夸耀。同时，在《卢仝烹茶图》的画面上，山石瘦削，松槐交错，枝叶繁茂，下覆茅屋。卢仝拥书而坐，赤脚女婢治茶具，长须男仆肩壶汲泉，给予人们无比的亲近感。从此，宋代绘画的模仿，从来没有停止过。历史上众多的陶瓷艺术家以陶瓷为载体，舒毫作画，以宋画为蓝本，创作了大批匠心独运的仿宋陶瓷艺术作品。

3 如何创新陶瓷仿宋绘画

探索陶瓷艺术创作的新切点，拓宽陶瓷艺术创作领域和审美视域，丰富陶瓷艺术的表现力，是每位陶瓷艺术工作者的使命。先辈已为我们提供了许许多多创作经验。时代在进步，创作要创新，宋代绘画，在中国历史上是一个无比绚烂的时期。为后人留下弥为珍贵的创作经验，对陶瓷艺术产生深远的影响。在此基础上，陶瓷仿宋绘画如何在新的时代面前有新的发展呢？新一代陶瓷艺术工作者如何创新题材、创新材质、拓宽创新平台，创作出更多更好的陶瓷艺术作品歌颂祖国、歌颂人民，回馈社会。随着社会的进步和人们审美水平的不断提升，对自然之中营造意境、投射理想、赋予人格，追求其中蕴含的崇高与永恒的渴望不断提高。这种渴望与思想，就是当今陶瓷艺术家们创作陶瓷艺术作品的灵魂。当代瓷都一批艺术家有很好的尝试，他们充分利用技术的创新、材质的创新，在继承宋画艺术传统的基础上，进行大胆地改良绘画画面、题材，他们用汗水和智慧创作当随时代的优秀作品。景德镇陶瓷大学教授龚保家在创新中就首当其冲，他大胆地引用玻璃白绘制树叶，让画面形成立体。他不断创新理念，运用新材料，拓展当代仿宋画的新的表现形式。在创作荷花题材的作品时，就事先有个预想，用高温色釉表现荷叶的斑点，给人耳目一新的感觉。这种“意在笔先”，达到的综合自然结合肌理的效果，更是一种创新，是对仿宋画的创新。

笔者认为，陶瓷艺术是具有博大包容胸怀的艺术载体。因为陶瓷艺术既包含西画艺术的文脉，更有东方艺术的语言。陶瓷艺术的魅力，有很大的一部分在于它的偶然性与必然性，其中人工与天然、绘画与火，种种要素的叠加。恰恰是我们所不能预见的效果，正因为如此，它才成为吸引着大量美术家、艺术家投入到瓷画创作的一个原因和动力。我们怎么把陶瓷艺术与陶瓷装饰拉开距离？怎么样与那些移植系的绘画拉开距离？这也是我们需要认真思考的。如何对于油画的移植。我们应该怎么样创新，创造出更多的适合于瓷版上创作的宋画作品。同时，我们更应该努力探索宋画创新的实践课题和理论课题，让宋画艺术更牢固地建立在理论基础之上。

总之，宋画的创作与创新，是要遵循传统技法的基础上，以创新理念，凸显个性与匠心，才能创造出自己理想的艺术效果。宋画与其他任何绘画风格一样，它必须符合大众审美需求，富有创造性和唯一性，陶瓷艺术的唯一性就是陶瓷语言，它必须是通过作品反映出其独特的瓷的语言，在表现形式上不断寻求突破，作品真正契合原创的主题， 让作品人耳目一新。只有这样，才能称得上是陶瓷艺术；只有这样，才最能表现瓷的语言和画作，即表现出了国画的自由，也表现出了西方颜色的亮丽。加上当代陶瓷艺术的概念，取决于材料的运用与创新，多元与丰富的材质运用及技术的进步，形成了新的陶瓷艺术突破点。仿宋瓷画是块品牌，我们要把这品牌延续下去，就必须加强宋画理论的研究，要求创作者必须从技术的层面达到精神的层面，包括材料的创新运用。只有赋予技术之美，以精神的内涵和技术理性覆盖下的高境界作品，才是臻品。让其理论形成影响力，使之走出传统装饰及题材，走向更为开阔的创作艺术空间。要对创作材料的发现与拓展，加强多种材料的综合使用和空间形态的混合表达。同时，创作者要将个人艺术情怀和哲学思考在创作中充分展现，使其审美的多样性表现有了更多的拓展。

笔者是景德镇非物质文化遗产传承人，中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员，为景德镇百千万人才工程人选。是位从事仿宋绘画的青年陶瓷艺术工作者，自幼酷爱美术，自投身陶瓷美术以来，就与宋画古雅彩艺术结下了不解之缘，对陶瓷艺术的创作与创新投入无限热情。几年来，笔者坚持虚心拜师，刻苦学习陶瓷绘画理论，不断提升自己宋画古雅彩创作本领，在作品《冬韵》中，尽情展示宋画风格，画面中每一块山石、每一棵树、每一座山峰都彼此独立、以一种简单的、正面的方式叠加在一起，浓写与淡绘交融，墨色变化丰富，漫天雪花略带藏锋，撇出先重后轻，雪中奇石以淡墨勾绘，粗犷峻厚、质朴无华，给人“淡之味而愈悠长”之感，寓意“瑞雪兆丰年”。本人注重以皴笔点苔加以渲染，让画面有清新湿润、疏秀空灵、韵味悠长之感，凸显冬天的那种气韵。这幅作品，可以说是自己古雅彩中较成功的创作尝试。

4 结语

当代陶瓷艺术必须坚持“笔墨当随时代”的宗旨，作品一定要有思想性、工艺性、艺术性和时代温度的艺术水准。我们的作品要当随时代，就应该让人们对它有一个新的识别度，而不是记忆中的国画、油画的翻版。陶瓷艺术是从泥土里走出来的，有自身的语言，就应该有新的坐标，有新的理论基础和作品。陶瓷仿宋画是一个古老、传统的绘画风格，新一代陶瓷人对仿宋画必须有新的理解方式、不断创新其表现形式，让艺术家个人的才情、修养、性格注入瓷泥中，产生新的定格。当代科技的飞速发展，可以成为我们创作的思路，让作品画面对时代有新的诠释，只有这样的作品，才是最受大众青睐的作品。