高等艺术院校单簧管乐队的教学研究

牛建博

（吉林大学艺术学院）

单簧管是一种广泛应用于世界各地交响乐、军乐以及室内乐中的乐器类型。单簧管的起源是在十七世纪的古希腊地区，这类乐器在我国的发展已有百余年的历史，并且由于单簧管拥有着非常多样化的音色，所以在乐队中，单簧管也占据了非常重要的地位。特别是如果可以将单簧管的演奏与歌唱之间进行有机结合，更可以有效地提高音乐作品的艺术表现力。随着近年来单簧管的不断创新发展，当前也出现了许多全新的单簧管艺术作品，在这样的背景下，对于单簧管演奏专业人才的需求量也在不断提升。当前要求单簧管的演奏者不仅需要足够的演奏技巧，同时在演奏的过程中还需要对单簧管音乐作品的内涵以及思想情感进行充分的表达。所以，当前时期高等艺术院校在对学生开展单簧管的教学时，就应当从社会的实际需求出发对教学模式进行调整，让学生通过相应的教学活动不断地提高自身的单簧管演奏能力，从而培养出更多的符合社会实际需求的单簧管专业人才。

一、开展单簧管教学的意义

（一）有效地提高学生的审美能力

在高等艺术院校中进行单簧管的教学可以起到提高学生审美能力的作用。虽然在高等艺术院校中的学生大多数都拥有一定的艺术基础，但是并不是每一个学生的艺术素养都可以满足未来工作的实际需求。而在大学阶段是学生三观的形成和审美能力培养的关键时期，所以教师在这一时期必须重视对学生开展的有关艺术教学活动。通过进行单簧管的教学，可以让学生接受更多单簧管艺术作品的熏陶，帮助学生有效地提高自身的审美能力。并且由于学生进行单簧管演奏的学习时需要较为细致的动手操作，所以通过单簧管的教学，还可以使得学生的协调能力得到有效的提升。

（二）舒缓学生在日常学习过程中的压力

高等艺术院校中的学生在日常学习活动中需要进行大量的艺术理论知识学习，这也就使得学生在学习的过程中需要承担巨大的学习压力，而大多数学生难以通过自己的方式对这些压力进行舒缓。通过单簧管学习，就可让学生在教师的引导下逐步地对单簧管的有关技能进行训练和学习，有效地缓解学生在进行理论知识学习过程中产生的巨大学习压力，并且在这一过程中，学生还可以跟随教师的教学活动，更好地将学习过程中遇到的各种难题进行解决，有效地提高学生的学习质量。

（三）为学生未来的发展奠定良好的基础

从当前社会发展的实际情况来看，单簧管在当前逐渐成为社会关注并且认可的一种乐器，对于单簧管演奏人才的需求量也在不断地提升，教师如果可以在高等艺术院校中对学生做好单簧管的教学训练，提高学生的专业技能水平，那么就可以使得学生在毕业后更好地实现高质量的就业，对于学生未来的成长和发展具有非常重要的意义。

二、单簧管的构成

单簧管从结构上来看与竖笛有着一定的相似，并且单簧管的演奏技巧和笛子的演奏技巧之间存在一定的联系，但是同时也具备区别。单簧管在外形上较为复杂，在单簧管的尾部是进行了喇叭状的设计，在单簧管的顶端则与竖笛的设计类似，从专业的角度来说，单簧管的顶端被称为笛头，单簧管的中部则分为上调节管和下调节管两部分，同时这也是单簧管最为重要的部分。

三、单簧管演奏过程中的正确口型

在对不同的乐器进行吹奏时，对于演奏者的口型要求也是不同的，即使是对于同一种乐器，由于演奏者的不同，其吹奏的口型也会存在着一定的区别。在单簧管的吹奏过程中，对于正确的口型有着明确的标准，主要划分为以下几方面。

（一）嘴角保持不漏气

在进行单簧管的吹奏时，如果嘴角张力过大而闭合时力量过小，则会使得单簧管不易被吹响，即使吹响也会由于嘴角出现漏气的现象，影响声音的发挥。所以在进行单簧管的吹奏过程中，必须实现张口和闭口两种力量之间的协调，才可确保演奏者可以顺利地对单簧管进行演奏。

（二）可以保持持久的口型

演奏者在对单簧管进行演奏时，如果演奏者的口型是处于过于放松的状态，那么就会使演奏者的嘴唇力量不足。在这样的情况下要想加大单簧管的声音，就需要增加单簧管哨口部位的哨片对于下唇的压力，这可能会使下唇受伤，不利于进行持久的演奏。而如果演奏者的口型过于紧张，那么也会使得演奏者在演奏的过程中容易疲劳，在这样的情况下很难实现长时间的演奏。所以演奏者在对单簧管进行演奏时，必须控制好嘴唇的紧张程度，确保可以长时间地进行单簧管的演奏。

（三）保证音质较好

正确的单簧管演奏口型除了需要保证嘴角在演奏的过程中不会出现漏气以及可以保持长时间的演奏以外，还需要确保在演奏过程中所产生的音质可以满足相应的要求。演奏过程中口型的变化必须要适应演奏发音的实际需要，但是在进行变化时，也应当控制变化的力度，这就要求演奏者在开展演奏活动时必须保持相对的稳定，既可以使得发出的音质更加准确，并且还需要随时地根据演奏的需求，对声音的强弱高低进行调整，从而更好地展示出乐曲中所蕴含的情绪的变化。

四、高等艺术院校单簧管乐队的教学策略

（一）加强对于学生手指运转的训练

在进行单簧管的演奏时，演奏者的手指灵活程度对于演奏的质量影响十分巨大，而由于每一个人的手指在长短以及手掌大小等方面都存在着较大的差异，所以高等艺术院校的教师在对学生开展单簧管的教学活动时，就必须要对学生的手指运转做好针对性的训练。对学生手指运转进行针对性的训练，主要就是帮助学生更好地把握好在演奏过程中手指触摸的准确位置以及手腕的正确摆放姿势。在开展针对性训练时，教师首先就必须要帮助学生正确地认识托指的位置，虽然对于不同的人来说，托指的位置存在着一定的区别，但是正确托指的位置最核心的要求就是可以保持演奏过程中乐器的稳定性。在进行实际演奏的过程中，学生的无名指以及食指和中指都需要放在单簧管孔洞上的最佳位置，并且在这样的情况下，学生的虎口应当尽可能地呈现出椭圆形，学生左手的大拇指和小拇指则应当运用好指尖的部位与单簧管上的键位进行触碰。在演奏的过程中，学生的手掌面和学生的手腕之间应当呈现出平整的状态，手腕需要自然地保持松弛，手指呈现出自然的弧形。在实际运转的过程中，学生做出的手指动作必须要果断，并且尽可能地使得发出的力量保持在手掌的各个关节部位。由于学生每一个手指的运动方向和灵活性都存在着区别，所以教师必须针对学生的实际情况，指导学生做好针对性的训练。

（二）引导学生做好舌头的运动

在进行单簧管的演奏教学时，对于舌头运动的教学则是属于教学的重点内容，并且单簧管演奏的质量直接就是由舌头的运动所决定的。而舌头运动最基础的就在于各类音节的吐音，吐音中既包含了学生手指的运转，同时也包含了学生的发音，要让学生可以掌握正确的吐音，首先就需要帮助学生寻找到正确的演奏过程中舌头所处的位置。学生在演奏时应当保持舌尖高于舌根，并且尽可能地呈现Z字形的形态。同时在学生的舌尖和舌根之间，应当保持一定的弯曲，从而使得舌尖在运动的过程中可以呈现出更好的弹性。在演奏时，当舌尖运动到单簧管簧片的位置时，演奏者就需要将口型进行相应的调整，从而便于气流进入单簧管内部。在口型调整至合适位置后将舌头进行后撤，引发单簧管内簧片的振动从而发出相应的声音，在簧片完成振动后舌尖再恢复至原来的位置。学生在运用单簧管进行发音的过程中，必须要将手指的运转和舌头的运转之间进行有机结合，同时根据演奏的实际需要，做好口型的变化。

（三）指导学生进行正确的口型变化

口型在进行单簧管演奏的过程中起到了非常重要的作用，因此在高等艺术院校中进行单簧管的演奏教学时，教学的重点内容之一就是要让学生掌握正确的单簧管演奏口型。演奏口型的正确与否，直接决定了演奏的质量。通常情况下在进行单簧管的演奏时，口型都是呈现出半包式的口型。在口型的力度方面，教师应当引导学生做到嘴唇上下轻松左右紧张的形态，并且在引导学生进行尝试演奏的过程中，教师必须要提醒学生在做好口型变化的同时，进行正确的手指运转和舌头的运动，确保气流可以稳定地进入双簧管的内部。除此以外，根据演奏过程中对于音质的不同需求，教师还应当让学生学会在不同情况下如何进行舌头和口型的调整。

（四）提高学生在演奏过程中的表现力

要想有效地提高学生对于单簧管乐器的演奏能力，除了要让学生掌握好正确的演奏技巧以外，还需要不断地提高学生在演奏过程中的音乐表现力。要想实现这一目标，教师就应当指导学生对单簧管的乐谱以及有关的作品内容进行深入全面的研究，从而使得学生可以更好地对作品的内涵以及涉及的有关思想情感进行充分的把握。除此以外，教师还应当指导学生对各大单簧管艺术家所处的年代以及作品的风格等进行充分的学习，让学生在演奏时可以更好地把握作品作者想要表达出的演奏意图，帮助学生与作品的作者之间实现音乐上的共鸣，让学生在演奏的过程中可以更好地将作品进行展示。

五、单簧管教学未来的发展趋势

（一）将引导式的教学模式作为主要教学模式

在未来开展单簧管的教学过程中，整体的教学模式将会朝着引导式的方向发展。教师在进行单簧管的教学时，也不能采取传统的教学模式开展教学活动。因为在传统的教学模式中，学生往往只是被动的，对于有关理论知识和专业技能进行学习，在这样的情况下，学生的学习积极性难以得到充分的调动。因此教师在教学的过程中，就应当采取合适的方法，做好相应的教学引导。例如，许多学生在对单簧管的有关专业技能进行初步的学习时，学生往往会具备较强的兴趣，此时教师就应当充分地利用好学生的这一心理开展教学活动。教师在教学时就可为学生播放单簧管优秀作品的演奏视频，让学生对于优秀的单簧管作品的演奏开展相应的模仿，同时在引导学生进行模仿时，教师还需要做好对学生的指导，及时提出学生在模仿过程中存在的各项不足，并且指导学生进行修改，从而有效地提高单簧管教学的教学质量。

（二）构建起个性化的教学模式

由于不同的学生在音乐基础和性格方面都存在着区别，所以高等艺术院校中的教师在开展单簧管的教学时，也应当尽量地从学生的实际情况出发，为学生提供个性化的教学模式，开展相应的教学活动。例如，对于班级中较为内向的学生开展教学活动时，教师就应当充分地发挥出鼓励性的教学评价的作用，鼓励这部分学生更加积极主动地进行单簧管的表演，通过这样的方式帮助学生树立起学习自信。除此以外，教师在对教学内容进行设计时，也不能单纯地进行专业技能训练或是进行理论知识的教学，而是应当将音乐理论知识教学和音乐实践教学之间进行有机结合。通过这样的方式，让学生可以更好地将所学的音乐理论知识应用于实践中，有效地提高学生的音乐专业素养。

（三）将专业化和通俗化的教学直接进行融合

在当前的高等艺术类院校中，对于单簧管的教学逐渐地在向专业化的方向发展，但是专业化的教学对于学生来说学习的难度较大，所以教师在教学时，应当在专业化的教学模式中进行一些通俗化的教学内容的融合，从而使得学生在学习的过程中，整体的学习难度可以控制在一定的水平内，避免由于教学内容的专业性过强，而使得学生的学习积极性受到打压，让学生在循序渐进的学习过程中，不断地提高自身的专业水平，为学生从艺术类高等院校中毕业后的音乐之路奠定良好的基础。

六、结语

单簧管的教学是当前我国高等艺术院校教学过程中的重点内容，作为负责单簧管教学的教师，应当在教学的过程中不断地对教学模式进行调整和优化，探寻出当前单簧管教学过程中存在的不足和重点，以此为基础不断地对教学模式进行创新，构建起更加符合学生实际学习需求的教学模式，让学生在学习的过程中可以有效地提高自身的单簧管演奏水平。