维多利亚时期书籍设计研究

□夏 磊

一、维多利亚时期的社会背景对书籍设计的影响及独特价值

（一）维多利亚时期的社会背景对书籍设计的影响

18 世纪中期到19 世纪中期的工业革命是英国历史上一个重要的转折点，手工业逐渐向机械化生产过渡，英国也实现了向工业国的激烈转型。 维多利亚时期被认为是英国工业革命的顶峰时期，是长期处于和平的时代，此时英国经济、文化快速发展，百姓安居乐业，具有强大的创新力，但仍处于机械化变革的前期阶段，人们没有完全接受工业化的到来，因此设计风格多种多样，由于生活上的丰裕及对中世纪古典主义的过渡，这一时期便形成了奢华之风，导致后人评论维多利亚时期的设计风格即是矫揉造作、 奢靡之风、繁琐装饰，是对古典风格的多元化结合。

在1851 年时， 英国举办了第一次世界博览会。博览会上的设计产品大多增添了许多繁琐且毫无用处的装饰。 此次博览会使人们意识到工业革命带给世界的变化， 引发了艺术变革——工艺美术运动及新艺术运动，进而也推动了设计的发展与变革。

（二）维多利亚时期书籍设计的独特价值

书籍形态包括书的外在造型和内在图文传播的神态，两者之间不能偏颇，都要投入设计力道，才能达到书籍形神兼备的最后结果。［1］书籍设计是一门综合性的系统设计，是指将书籍的文字、图片内容进行整合策划，它强调意的表达、信息架构、印刷工艺、节奏韵律以及五感表达。 不同时期的书籍设计能够反映出当时社会所追求的设计审美。

维多利亚时期的书籍设计装饰与插图作为主角，甚至可以铺满整个页面，这种极致追求装饰就是维多利亚时期典型的平面设计特征。

在维多利亚时期工业化发展进程中， 必然促使社会对大量专业人才的需要， 同时对阅读的需求愈加强烈。 读者的审美情趣与对图书本身的需求也发生了不同程度的改变。 现代化工业的发展、城市化的推进、 城市人口的激增及其文化教育程度的不断提升等各种因素直接导致对于图书数量和质量需求的上升。 文学图书、儿童书籍、艺术图书等各类图书成为人们日常生活学习与休闲娱乐中不可或缺的一部分，图书领域呈现出多元化的发展趋势。［2］促使出版商不断寻求新的技术去革新，提高生产效率，降低生产成本。 同时，机械化生产进入了图书行业，图书商根据不同的受众人群去定位， 采用机械化生产与手工制作相结合， 同时手工制作向机械化生产过渡的方式，设计出形色各异的风格和版式。 维多利亚时期书籍设计的发展主要是从彩色印刷工艺、书籍装帧、插图设计等方面得以体现。

二、维多利亚时期的书籍设计与风格

（一）维多利亚时期书籍彩色印刷工艺

在18 世纪末期到19 世纪初期，手工彩色印刷方式成为一种主流艺术，并以铜版印刷为主，贵族为主要消费群体。 随着工业化的发展，中产阶级成为推动图书产业发展的中流砥柱，促使英国传统图书行业以及彩色印刷技术进行变革。 在此之前，彩色印刷方式大致采用木版或铜版印刷，先采用黑色油墨印出大概轮廓，然后再用水彩颜料进行人工上色。 后来人们从彩色木版印刷到铜版印刷进行了各种尝试。在维多利亚时期， 书籍彩色印刷工艺逐步走向商业化与机械化，这是开创商业彩色印刷纪元的时代，也是维多利亚时期图书装帧最显著、 最使人引以为豪的特点之一。在维多利亚时期，彩色印刷逐步走向工业化，无论是铜版印刷还是木版印刷都获得了长足的发展。

在英国率先进行彩色印刷实验的出版人是威廉·萨维奇（William Savage），他为当时的彩色印刷技术作出了较大的贡献，1818 年，他出版了关于印刷技术的名为《装饰印刷实用说明》的工具书，书中详细记载了他的印刷过程与方法， 以及他如何创造出不含任何油墨的独特墨水， 不会随时间流逝而褪色和晕染纸张。 1825 年，他第二次印刷《装饰印刷实用说明》， 此次印刷他采用了新的印刷材料——彩色油墨。 1832 年， 他出版了一本关于彩色印刷的工具书《油墨印刷筹备工作： 黑白与彩色印刷》。 1840 年至1841 年，他相继出版了《印刷艺术大辞典》一书。这些彩色印刷工具书中对印刷技术的介绍， 一经出版就引起人们的关注，促使印刷技术的改革，为维多利亚时期的印刷工艺作出了巨大贡献。 同时，能够让彩色印刷获得巨大发展的还有其他杰出的出版人，欧文·琼斯（Owen Jones）对礼品书的书籍设计的突出贡献，为后来的广告海报、商品包装奠定了基础。 但是，这些印刷精美的彩色图书也似乎成为贵族的专属之物，也符合维多利亚时期被后人诟病的“矫揉造作、浮夸奢靡之风”。

维多利亚时期彩色印刷能够得到长足的发展是因为人们对读书量需求的增大，读者阅读水平的日益提高。 同时，工业革命使得印刷也走向机械化、批量化、标准化，这是印刷工艺发展的内在动力。 该时期，彩色平版印刷成为主流，但人们对传统木刻彩色印刷的喜爱依旧不减，两者相互补充相互发挥优势，推动了印刷技术的发展。 与此对应的是，印刷商根据不同阅读人群的定位，开始不断尝试创新设计。此外，印刷成为当时人们生活的必需品，如票据、海报、图书等。本质上说，工业化进程推动了书籍逐步商业化，商人的利益需求也助力了彩色印刷工艺的发展。

（二）维多利亚时期书籍的字体设计

维多利亚时期的字体设计处于兴盛时期， 总体风格是繁琐装饰，这在字体上体现得淋漓尽致。 这个时期最为流行的莫过于美术字体， 因其复杂繁琐后人也称之为“花体”。它是由哥特字体演变过来的。在字体的印刷制作方式上，大多采用凸版印刷的方式。所谓凸版印刷， 基本原理即是把文字或图形雕刻在木板上，把墨水涂抹均匀，再将纸张覆盖，通过压力印在纸上。 维多利亚时期的凸版印刷也从最初的手工逐渐发展到开始使用机械化工具， 至维多利亚后期，金属活字出现，金属制造发展繁荣，其复杂繁琐的装饰登峰造极。

卡斯隆创造的字体引发了欧洲的字体改革运动。 在这个时期还有较为重要的是设计师赫恩·依廉伯格（Hern Inlenburg），他在一家名为美国铸字公司（the American Type Founders Company） 做主要领导人，这家公司致力于设计广告上的广告字，依廉伯格在这里设计了大量维多利亚风格的艺术字体， 并亲手刻制了32000 个活字， 为维多利亚时期的字体设计起了重要作用。

（三）维多利亚时期书籍的封面设计

欧洲最传统的封面材质是皮革， 在皮革上进行设计装饰，并不断发展改良。 维多利亚时期是封面设计的大变革发展时期， 人们开始在纸张上粘贴布质封面。 此外，还有用黑色纸糊塑形使封面产生浮雕效果， 这是维多利亚时期商业封面设计方法。 到了19世纪中期，礼品书的封面采用大量牛皮纸、丝绸、瓷器等各种奇妙的物品。 同时，烫金也是封面设计经常采用的装饰手法，因为其造价不高，并且由于当时的人们认为金色是高贵的象征， 于是烫金手法的书籍蔓延到了各种重要和昂贵的书籍封面。

维多利亚时期的书籍封面设计表现形式的多样性创新和演变是人们对视觉设计不断推进的审美和要求，也是图书行业大发展繁荣之下，人们对视觉呈现出不同效果的追求。

（四）维多利亚时期书籍的插图设计风格

插图设计作为宣传新书和出版商之间竞争的手段，维多利亚时期，它的创作形式从手工艺转向机械化生产，从贵族阶级走向普通百姓，并出现了手工与机械结合的插图设计形式。因彩色印刷技术和图文编排工艺的进步，使得英国维多利亚时期的插图变得丰富多样。这一时期的插图不仅可以满足达官贵人极高的审美要求，还能深入普通民众的生活当中；既能提高儿童的阅读兴趣，又能极大丰富知识分子的精神生活，形成英国插图历史上百花齐放的盛景。［3］同时，大量插图为主的儿童读物在维多利亚时期也非常盛行，这些插图均为木版雕刻，彩版与黑白版均有，画面精美， 插图是有故事情节的， 或是在文字中间穿插，儿童插图得到长足发展。

这一时期的插图设计既能满足贵族阶级的奢华富贵审美，又能深入普通百姓之中；既能激发儿童的阅读兴趣，又满足了知识分子的精神世界，这让维多利亚时期的插图设计蓬荜生辉、百花齐放。

三、英国维多利亚时期各类书籍设计发展实践

（一）礼品书的设计与发展

维多利亚时期是书籍行业蓬勃发展的时期，印刷行业趋向大众化，各类小说、诗歌等印刷刊物逐渐发展起来。 与此同时，维多利亚时期设计风格的最大特点就是继承了中世纪哥特式烦琐复杂、 精美的风格，更追求上层社会凸显身份尊贵的内在需要，于是礼品书就在此背景下出现。 同时人们人情往来的需求也推动了礼品书的发展。 礼品书追求其书籍的版式、字体、插图等设计以及印刷工艺的雍容华贵以及细致，这些礼品书使用铜版雕刻、凸版印刷字体、手工上色、 绚丽的布料包装及大量精美插图等复杂的手工艺，用来满足上层社会读者的需求。

（二）小说的设计与发展

维多利亚时期是小说的年代， 小说作家与出版商联系非常紧密， 出版商可以为其打开更广阔的大众市场， 根据市场需求与大众品味作为小说的印刷形式。 在当时，小说有着不同阶级的印刷形式，一些出版商印制非常精美的图书，主要服务于上层阶级。其文字内容与普通书籍并无差别， 但运用的工艺非常精美，等同于礼品书的印刷方式，内含大量精美的插图以及华丽的外表。 并且书商们会让畅销书的作者签名，并附上赠语来吸引购买人群。 大多数普通读者也会时刻关注上层阶级中流行的书籍， 当廉价版本一经上市他们便会争先恐后去购买。 随着社会对阅读需求量的增加， 上层阶级中流行的书籍被印刷成不同开本尺寸，用来方便随身携带阅读。 这些都是出版商们对利益追求的产物。

在当时出版的书籍中还有一些诗歌和散文中穿插了大量精致的铜版雕刻插图， 这让最后的印刷效果看起来更富有贵族气息， 更多的可能是出于供人欣赏的目的。 值得一提的是，书籍装帧设计只是作为图书的锦上添花，真正的核心还是书籍本身的内容。但如果没有书籍装帧设计，就丧失了阅读的鲜活性。

在维多利亚时期，英国的书籍设计较为领先，对书籍装帧精致典雅的要求极高，书籍的由内到外，由标题到结束语，由图案装饰到色彩搭配，无不尽显华贵，并带有中世纪哥特式风格。

（三）儿童书籍设计与发展

在维多利亚时期之前， 儿童图书主要以说教为主，并没有专门为儿童编写的书籍。 工业化进程的加快促进了社会、经济、文化的进步，儿童教育的观念也不断发展，英国政府开始注重艺术教育，人们意识到儿童身心发展的重要性， 应当有专门的儿童启蒙读物。此时英国出版的最著名的儿童书是19 世纪60年代劳特利奇（Routledge）和沃恩（Warne）出版的“玩具书”系列。 在插图、版式、字体设计上都结合了儿童的需求，书籍设计精美，以木版雕刻，彩色或黑白印刷，插图占比很大，页面穿插少量文字内容。 在当时，儿童书籍占据图书行业很大的市场。

除此之外，这个时期还出现了儿童杂志，虽然从成立到结束没有维持很长的时间，但也突破了以往，为后来的儿童杂志奠定了一定的基础， 同时也推动了儿童图书的巨大进步与成功。 当然，儿童图书的出现也表明英国书籍逐渐走向专业， 能够满足不同年龄段不同阶级的人们对阅读的需求。

四、维多利亚时期书籍设计对后世的影响

维多利亚时期工业化进程快速发展，百姓安居乐业，经济也快速发展，但仍处于机械化变革的前期阶段，人们没有完全接受工业化的到来，因此设计风格多种多样， 有的还处于中世纪的古典主义，有的处于折衷主义，有的开始对工艺美术运动进行探索，这使得威廉·莫里斯等著名设计家发展壮大，为现代艺术设计风格的萌芽奠定了基础。 威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，他设计的第一本书被当作维多利亚风格的书籍设计的结束。 他主张文字、 插图都是书籍设计必不可少的一部分，既不可缺失任何一部分，又不能单独跳出来“抢戏”。这一思想对后世书籍设计具有重要影响。 不可否认的是，维多利亚时期的书籍设计具有承上启下的作用，维多利亚时期是书籍设计由手工艺设计到现代工业设计的过渡时期。

19 世纪英国的传教士及图书商来到中国， 创办了图书印刷工厂、 书店等， 并将其印刷技术传入中国，在中国开设西式学校，给中国学生印制图文并茂的课本，激发了学生的学习欲望。 同时，奥布里·比亚兹莱是维多利亚时期著名插画师之一， 其作品融入了多方地域文化，如洛可可、日本浮世绘等风格。 这引发了鲁迅、梁秋实等国内学者关注，使中国书籍的印刷与出版，包括设计、质量都有了很大提高。

维多利亚风格能够代表整个维多利亚时期的设计导向， 现代人提起维多利亚时期的风格时， 总有“烦琐装饰、矫揉造作”的评价。 然而，维多利亚时期的书籍设计无论是印刷还是装帧设计， 一直都在精益求精，它有着顽强的创新能力，对后世书籍设计有着承上启下的作用。