《谷雨》在东昌府木版年画中的探索与实践

于亚彤

（聊城大学）

东昌府木版年画主要来自山东省聊城市东昌府区，起源于明代，兴盛于民国。民间艺人将年画与门神画合二为一，审美欣赏与驱邪祈福是其两大典型特点。现实生活、历史人物、戏曲故事和神话传说等内容都是其取材的主要来源，以福、禄、寿、喜等祥瑞主题展开表现，深受百姓喜欢。东昌府木版年画人物形体质朴丰满，线条简练洒脱，色彩鲜艳亮丽，经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。其题材广泛，内涵深远，洋溢着浓郁的民间情趣，充分表现了中国人民对美好生活的向往。

以东昌府木版年画为代表的民间美术是中华传统文化的艺术瑰宝，其色彩亮丽，造型独特，内涵丰富，不仅彰显了人民的审美追求，而且蕴含了丰富的地域及人文理念。东昌府木版年画作为中国民间美术的典型代表为新时代民族艺术的蓬勃发展提供了源源不断的动力。因此，为了更好地传承、发扬中华民族优秀的民间美术文化精髓，笔者在创作《谷雨》时，从东昌府木版年画的色彩和造型中汲取了大量灵感，为今后创作奠定了坚实的基础。

一、探索东昌府木版年画

（一）探索东昌府木版年画的色彩美

1.色调和谐统一

从中国民间美术发展现状可以得出，民间色彩情感表现多数通过具体的人物形象，将形与色完美结合，将民间大众口口相传的故事完整呈现，最终在色彩与情感上达到统一。现阶段东昌府木版年画已经形成了涵盖门神、娃娃、神话传说、戏曲故事、纳福迎祥类等多种类型。不同题材在设色上也有所不同，但是始终保持色彩与情感高度统一。门神题材在东昌府木版年画中应用极为广泛。东昌府木版年画通过不同的色彩装饰，将每个人物塑造得栩栩如生。朴素典雅、和庆吉祥是其主要特征，同时东昌府木版年画经过时间的长期积淀，形成了典型的色彩风格，具有一定的稳定性与持久性。

黄色、红色作为主要色调运用较多，少量对比色加以点缀，整体色调热闹又不失统一。东昌府木版年画用色讲究，早先颜料从植物中提取，色彩十分丰富。色彩搭配上，东昌府木版年画打破了常规的配色传统，将黄、绿、红、紫等多种颜色按照自己的审美意趣任意搭配，色块亮丽，从而呈现出鲜明的个性。画面色彩饱和度较高，使人观后喜悦之感油然而生，感染力极强。

2.色彩鲜艳亮丽

东昌府木版年画中的色彩是中国劳动人民对家庭美满、吉祥安康的希冀。民间艺人借助强烈的色彩力量传达人们的思想感情和美好愿景，这是东昌府木版年画对笔者创作的重要启发之一。民间艺人在色彩搭配上采用强烈的对比手法，画面色彩绚烂夺目，形成了装饰趣味极强的民间艺术风格。

在研究东昌府木版年画色彩的过程中，我发现了奥地利维也纳分离画派著名画家古斯塔夫·克里姆特，其晚期表现主义的作品吸收了中国民间木版画的色彩表现。克里姆特一生从未来过中国，那么为什么他的作品中饱含中国元素与东方艺术趣味呢？尤其是木版画色彩的特点呢？笔者带着这一问题，不断寻找……终于在冯骥才的《维也纳情感》中描写克里姆特最后画室的片段找到答案。从留存的老照片中可以清晰地看出，有中国样式的老木柜，有酣畅淋漓的关公像，也有民间版画……从以上种种不难看出中国色彩元素与东方艺术趣味已融入画家生活。我想，只有真正的喜欢与热爱才能使其成为生活乃至生命的一部分。典型代表作品是《女朋友》，这幅作品采用了木版画中典型的水红色，背景中的牡丹花、凤凰等图案及色彩搭配都与木版年画有着密切的联系。

色彩鲜艳亮丽的木版年画不仅对近代产生深远的影响，而且早在克里姆特时期也有重要作品输出，由此可见，中国民间美术魅力无穷。对于笔者而言，东昌府木版年画鲜艳亮丽的色调是《谷雨》创作的色彩源泉。

3.色彩寓意深远

色彩作为一种绘画语言，也是民间艺人表现情感的重要手段。每一种色彩背后都有其深远的寓意。每个地域都有其独特的色彩表达，代表各具特色的文化理念与情感，同时将色彩与其他事物相关联，简练概括地表现作者的思想感情。综上而言，色彩也是民间艺人表达情感的得力工具。东昌府木版年画的色彩象征性得到普遍认可。经过笔者的探索发现，其画面中除了黑色的轮廓线，画幅中很少出现黑色，紫色是黑色的绝佳代替者。因为黑色沉闷严肃，与吉祥喜庆的节日不符，所以黑色少有。鲜艳明快的画面，充分展现了水城的地域特点及色彩形态。从其色彩语言进行分析，与人民价值观联系极为密切，如东昌府木版年画中常用的红蓝两色为中国传统色彩，在年会、庙会、结婚等喜庆吉祥的民俗活动中大量应用，体现吉祥、喜庆、富足、欢乐的思想情感，象征百姓对美好生活的希望。

（二）探索东昌府木版年画的造型美

1.造型夸张

东昌府木版年画采用高度概括的手法，民间艺人善于抓住对象的主要特征和精神面貌进行放大夸张，将写意山水的意境美和装饰趣味展现得淋漓尽致。东昌府木版年画以门神为主，灶王形象居多。这些神像形象质朴简练将中华民族坚韧不拔、勤劳朴素的优秀传统一一呈现。从人物造型来讲，着重刻画人物头部，造型饱满气宇轩昂。五官在塑造中是重中之重，眼睛细长，眉毛上挑，嘴角微翘，胡须细长飘动，种种刻画使人物生动传神。在人物衣服和花纹的处理上，采用块面方式概括，不在意细节的微妙表现，与面部的精细刻画形成鲜明对比，不同人物形象采用不同的颜色和花纹以此来展现不同的性格与特色。

在探索过程中笔者发现，东昌府区是一个极小文艺工作团体，民间艺人主观表达极强。同一形象经过不同艺人的表现呈现出截然不同的艺术形象，正如一千个读者就有一千个哈姆雷特。不过无论哪个民间艺人的作品，造型表现上都采用了变形夸张的手法。着重突出身体的某一部位，打破人物原有的正常比例，增强画面的视觉冲击力与感染力，从而为大众呈现个性鲜明的形象。造型夸张是笔者从东昌府木版年画中吸取的另一亮点，并以新颖有趣的方式融入《谷雨》创作中。

2.线条简练洒脱

东昌府木版年画的线条最具特色，年画与书法有着十分紧密的联系。清朝末年，技艺精湛的艺人转业从事年画领域。从此来看，东昌府木版年画身后有一批技艺精良的艺人作为支撑，为木版年画的蓬勃发展奠定了坚实的基础。东昌府木版年画刚柔并济，稳健有力、简练洒脱，装饰性极强，趣味十足。

东昌府木版年画不刻意表现细腻的线条，而是直接将鲁西地域特征展现得淋漓尽致。其利用简单的色彩与造型，给予人民群众心理满足感和对美好生活的期望，激励人们不断进取，奋发向上，共同创造美好的明天。色彩中蕴含了无限生命，造型中潜藏着人们对生活的热爱，对其他民间美术也产生了极大的影响。

二、《谷雨》在东昌府木版年画中的实践

（一）《谷雨》的选材与构思

笔者将《谷雨》的主题预设为美好的万物世界。此画主体物为玉米，采用概括性手法描绘，表达对生活的热爱以及对美好未来的期盼。

在探索东昌府木版年画的过程中，笔者将其简练概括、夸张变形的优点熟记于心，运用于创作。在日常生活中，当代青年应有善于发现美的眼睛，只有这样，温暖美好才会常伴身边，只有这样，人与自然、人与动物、人与人、人与世界之间才能建立和谐共存的万物世界。世界中，美好事物数不胜数，都需要我们用心去描绘记录。东昌府的民间艺人数十年如一日的坚持，深深地感动了我，在这一动机之下，笔者开始进行田野调查，拍摄大量照片，进行艺术转换与主观处理，《谷雨》便应运而生。

（二）《谷雨》的色彩表达

色彩是表达感情最有力的工具，对画面有极大的影响。民间艺人在创作时色彩搭配具有高度主观性，不同的色彩搭配产生的色彩氛围完全不同，所以色彩表达在艺术创作中极其重要。东昌府木版年画中的不同色彩表达不同的情感，使笔者看到色彩的旺盛生命力。

通过大量田野调查，笔者发现自然中许多色彩直接描绘会产生不统一的现象。因此恰到好处的主观处理可以使作品更上一层楼。在创作《谷雨》时，笔者采用强烈的对比色调，所以在色彩的选择上十分大胆，背景使用中国红，主体物玉米则采用翠蓝色，玉米须则采用淡黄、中黄等颜色点状散落空中。画面色彩大基调确定后，采用敦煌莫高窟壁画《九色鹿》部分节选加以点缀，这一部分并不是临摹复制，笔者加入了大量的色彩如马车的白色，骑士身上随风飘扬的彩带都使画面更加融洽。与此同时运用大量综合材料丰富画面，例如，运用色漆使五彩山脉更加和谐，漆面与油画相结合有说不出的美感，运用彩砂塑造玉米使其更加形象。此幅作品在前期创作时有一定的困难，集中于色彩和造型两方面。在研究东昌府木版年画后，豁然开朗，使笔者更加明确《谷雨》的色彩表达，充分发挥主观能动性，让作品层次更加丰富。

色彩的构思与搭配对画面影响极大，在合理构图的基础上，选择恰当的颜色诠释感情，烘托氛围，使观者沉浸于画面。受东昌府木版年画的影响，笔者将主题定为美好的万物世界，所以选择明朗、阳光的色彩，表达出生机勃勃、奋发向上的生命力。

三、《谷雨》创作中的思考与感悟

在创作《谷雨》系列过程中，笔者有深刻的思考与感悟。首先，笔者认为，通过探索东昌府木版年画，不论是从专业视角研究，还是从生活视角学习，都使笔者有了积极的转变。从专业视角出发，色彩鲜艳亮丽，线条流利洒脱，不拘小节，笔者以更加新颖的方式将《谷雨》系列呈现于观者面前。通过探索东昌府木版年画，笔者深刻认识到自己作品应具有鲜明的符号、色彩，使画面变得活泼有趣。其次，东昌府木版年画的匠心精神深深感动了笔者，民间艺人将年画作为自己的毕生事业，这是当代青年学习的榜样，也是艺术从业者应该具有的基本艺术素养。

积极的生活态度是笔者本次探究学习的最大收获。其主题以吉祥喜庆为主，色调欢快亮丽，给人舒适、愉悦的感受。看到东昌府木版年画仿佛看到了世间最美好的样子，这与笔者《谷雨》不谋而合，这是笔者学习其重要的原因之一。

通过此次探索，笔者发现，真正的艺术并不在于创造出多伟大的艺术品，而是这些艺术品给人带来的欢乐、愉快，使人带着美好的心情继续奔向更美好的生活，这才是艺术的本真。所以，笔者会像优秀艺术家学习，充分发挥自己的特长，创造出更加优秀的作品。