江山无限景，都聚一亭中——中国古代山水画中亭的作用

文／李沄璋 四川大学建筑与环境学院 博士生导师 教 授

吴 颖 四川大学建筑与环境学院

引言

东汉刘熙《释名》云：“亭者，停也，亦人所停集也。”指出亭是供人们停留聚集的建筑。亭相对其他景观建筑来说，最大的特点就是虚空，有顶无墙的建筑形式使得亭可全方位、多角度地与周围环境交流，成为最亲近自然的建筑。清代诗人许承祖在《咏曲院风荷》中云：“绿盖红妆锦绣乡，虚亭面面纳湖光。”《中国艺术意境之诞生》中指出，“中国人爱在山水中设置空亭一所。一座空亭竟成为山川灵气动荡吐纳的交点和山川精神聚积的处所。”[1]均指出了亭虚空纳万境的特点。亭也深受中国历代文人墨客的青睐，他们为亭题名写联，在亭中感悟山水、遣怀人生、低吟赋诗。欧阳修笔下有“翼然临于泉上”的醉翁亭、苏东坡诗中有“一千顷，都镜净，倒碧峰”的快哉亭、刘禹锡词中有“词人处之，思出常格；禅子处之，遇境而寂；忧人处之，百虑冰息”的洗心亭。古往今来，众多文人墨客与亭的一次次邂逅，赋予了亭独特的文化内涵和意义。

此外，亭随山水入画，作为一种独特的建筑形式被画家巧妙地应用到山水画中，在画中的园林住宅内、茂林修竹间、清泉流觞旁、苍郁群山中、江河湖泊上都可见亭的身影。《林泉高致·山水训》中云：“世之笃论：谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者……君子之所以渴林泉者，正谓此为佳处故也。故画者当以此意造，而览者又当以此意求之，此之谓不失其本意。”[2]人们在现实生活中倾慕可行、可望、可游、可居的山水，却因为种种原因无法远离尘俗，去追寻这样的山水美景，故期望有妙笔之人，能将壑泉之美、猿啼鸟鸣、乡野鱼樵勾勒于画中，使得不下厅堂就可领略自然之美。山水画要达到不入山水亦可领略山水之美，要画出“可行、可望、可游、可居”之林泉丘壑，需要引导观画者产生身临其境之感，而亭是其中重要的要素之一，画中有亭，就有了人气，意味着有路可达，有景可观。

中国古代山水画中的亭常有两种表达方式：一类是写实的亭，这类亭常出现在实景山水画和界画中。实景山水画是指画家对真实存在的山水进行描绘和再创作的作品；界画是指利用界笔直尺划线作画，常用于画各种建筑，注重工整写实、造型准确。这类画作中的亭描绘得非常细致，斗拱、屋顶装饰清晰可见，精美繁复，是真实亭的传移摹写，如清代画家沈源《圆明园》（图1）中的重檐四角攒尖亭和陈牧《清明上河图》（图2）中的重檐十字歇山亭。另一类偏向简单写意，画家用简单的线条勾勒出亭顶和亭柱，作为象征与符号传达画家情感、营造意境。《江亭山色图》（图3）是倪瓒的代表作之一，为典型的一江两岸构图，一座素朴的小亭落在了近处疏树下。元人张宣在画中题诗“石滑岩前雨，泉香树沙风。江山无限景，都聚一亭中”，一个“聚”字，让万物都动了起来[3]。

图1 《圆明园四十景》局部

图2 《清明上河图》局部

图3 《江亭山色图》

1 中国古代山水画中亭的作用

1.1 孤亭点翠微

唐寅的《山水图》中“寒溜浸幽壑，危亭点翠微”表现了亭在山水画构图中的点景作用。构图在山水画中也称为“经营位置”“章法”，即画面中景物的布局安排[4]。山水画中的亭常被画家安置在山脚、山巅、水岸和林间。山脚之亭，衬托山的雄伟壮阔；山顶之亭，昭示远望景物的深远；水岸之亭，显现江湖的辽阔静逸；林间之亭，营造宁静幽深的意境。山水画中的亭起到调节画面虚实关系的作用，清代画家笪重光《画筌》说到“山实、虚之以烟蔼；山虚，实之以亭台”。在山水画中，云烟雾霭，天空湖泊往往留白，山川林木着墨，中空的亭常位于二者交接处，成为画面中虚实的过渡，使画面更有层次。“亭者，停也”，山水画中，亭也起到了调节画面节奏的作用。画中的山水都是以面状存在，而作为点的亭，是画中人停留休憩的场所，也是观画人视线停留的焦点。无论是于山顶、水泊、桥头或林间，亭子的形象都能调节笔墨的节奏，为山水增添灵动的神韵和视线移动的层次[5]。

夏圭《溪山清远图》（图4）中有三处亭，第一处位于山脚水岸旁，亭略矮，与旁边的陡峭山崖形成对比；第二处亭位于整个画卷中间位置，是一处歇山桥亭；第三处亭掩映在山顶林间，昭示着左边的云雾和远山。这三处亭与其他建筑群分离，点染在山水之间的大段空白处，连接了阔水、高山与云雾，自然地衔接了画面，于起承转合、虚实相生间烘托出山水寂静清远的意味。南宋朱惟德《江亭揽胜图》（图5）是南宋典型的边角式构图，一棵苍松傲然屹立在近景石壁山上，树下小小的孤亭与远处开阔的江面、缥缈的湖山融为一体，是画面中唯一的人迹，成为画内外的连接点，起到点景的作用[6]。

图4 《溪山清远图》

图5 《江亭揽胜图》

1.2 亭为眉目观山水

《林泉高致·山水训》云：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚，水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。”[2]指出山水画“以亭榭为眉目”。亭是山水画中自然山水的“画眼”，是画中自然与人的交汇，也是画内与画外的交汇，观画人通过画家点染在某处的亭来观察画中世界，将“景中观亭”的视角转换为“亭中观景”。苏轼在《涵虚亭》中云：“惟有此亭无一物，坐观万景得天全。”无人的空亭，对观者产生召唤之感，引导观者进入画中，代入亭的位置来感受画中山水。有人的亭中，亭中人的视线方向暗示着画家想在画中展示的山水与情感，观画人带入亭中人的视角，观看亭中人的观看。画中的亭使得观者身临其境地进入画中的自然山水，体悟画中意境并与画家情感相连，获得对于画中山水景物、意境的深层次感悟和体会[7]。

宋代画家马远的《水亭听竹图》（图6）画的是南宋临安西湖周围的美景。作品重点表现画面中的四角攒尖茅亭与亭中人，水中有少许荷叶，其余地方留白以外，上书王安石的诗：“小雨潇潇润水亭，花风颭颭破浮萍。看花听竹心无事，风竹声中作醉醒。”整体画面给人烟雨迷雾的感觉，空间虚旷。画中人仰卧在亭中，看向亭外，观画时，自己仿佛置身画中，成为画中人，看到了婷婷荷叶，听到了风吹竹叶的声音，感受到了画家生活的闲情雅致。宋代米芾的《春山瑞松图》（图7）中空亭位于前景中间的位置，只用几根简单的线条勾勒出亭的轮廓，亭连接近景苍松与远山，是画中唯一的人迹，成为画中山水的见证。元代画家曹知白《雪山行旅图》（图8）山腰的亭中无人，无人的空亭虽没有固定的视线引导，但因为亭子四面开敞的特性，观画者会将自己带入亭的位置，以环视、仰观、俯看的姿态看画中的高山、树木和溪流。倪云林每画山水，多置空亭，空亭将万千景象纳入集中，有“亭下不逢人，夕阳澹秋影”之句。倪瓒《容膝图》（图9）画名取自陶渊明《归去来兮辞》中“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”。画中亭较矮，将远山、江河与近景植物连接为一个整体，使得整个画面更为完整统一，更具意境和生气。同时，画中亭也是画家在画中寂寥山水的心灵寄托，甚至是画家的自比，代替画家的躯体茕茕孑立于自然之中，消解尘世的忧愁，在此与自然融为一体。

图6 《水亭听竹图》

图7 《春山瑞松图》

图8 《雪山行旅图》

图9 《容膝图》

1.3 空亭待言情

空亭屹立在山水之间，期待人的停留驻足，当人在其中发生行为活动，这时的亭便具有了场所意义。亭中人多样的行为活动使得亭具备了场所的复杂性。透过记录“亭”以及亭周围人物活动的图像，我们可以看到亭作为画面故事发生的背景和舞台，于是山水画中的亭也被赋予了叙事性。亭内和亭周围的人或坐或立，或孤身一人于亭中抚琴看书、低头沉思、消暑纳凉，或三两结伴在亭中雅集宴饮、饮酒赋诗、烹茶对弈，或在亭外折柳送别。同时，游赏玩乐的生活热情、对隐逸山林的向往之情、对远行友人的不舍之情、忧国忧民的家国情怀都通过亭中人的行为活动表现出来。

明代画家文征明《兰亭修褉图》（图10）根据王羲之《兰亭集序》所绘，让我们窥见当时的兰亭雅集之况：画中亭位于松下曲水流觞处，亭中王羲之和好友在提笔写诗，曲水旁的众人或低头深思，或抬头望远，俯仰之间，“宇宙之大，品类之盛”都在此显现出来。亭不仅聚集了文人，也汇集了万物，引发诗人对生命的思考。明杜琼《江亭鉴别图》（图11）描绘的是在江边亭中送别友人的场景：亭中人饮酒话别，表现出对友人远行的祝福和别离的惆怅。这座亭子是对这场送别的挽留之地。马麟《秉烛夜游图》（图12）将《咏海棠》中东坡夜游改为南宋宫廷赏花的场景：主人倚坐六角亭中，凝望着亭外绰约如仙的海棠。画家通过亭中人物的姿态神情以及海棠、高烛、月、西风等景物之间的对比，来表达胸中郁积、对于自身处境的忧虑、对家国命运的担忧[8]。亭在此是奢靡宫廷生活的体现。周文矩画作《荷亭弈钓仕女图》（图13）：歇山亭掩映在垂柳中，亭中仕女们或是执棋对弈或持扇观荷，亭外也有人倚栏垂钓，一派夏日悠闲景象。闲，是最具有亭特征的生活状态。黄筌的《勘书图》（图14）则是描绘了韩愈教子读书之事：二人跪坐与亭中书案前，似在讲学。亭中有书架、坐榻等家具，四周设有帷幕。画中题诗强调学问的重要性，而学问唯靠勤学获得，可见韩愈的爱子之心与对学问的看重。画中亭有书斋之意，是教学看书的场所。山水画中描绘的这一幕幕画面，展现了亭作为场所的复杂叙事性。

图10 《兰亭修褉图》

图11 《江亭鉴别图》

图12 《秉烛夜游图》

图13 《荷亭弈钓仕女图》

图14 《勘书图》

结语

综上所述，中国古代山水画中的亭有以下作用：（1）亭是山水画中重要的点景建筑，有调节画面虚实关系和画面节奏、平衡构图的作用，使得画面空间层次更为丰富；（2）亭是观画人观察画中山水，体验画中意境的窗口；（3）亭为画中人的活动提供场所，亭中人的行为活动具有多样性和复杂性，亭也因此具有多种场所情景下的复杂叙事性。

古亭是最具特色和意蕴的传统景观建筑之一，也是现代园林景观设计中最常用的建筑形式。中国古代山水画中，建筑与山水之间的关系是古人理想生活环境的体现[9]，其中亭的经营位置、视线组织、场所营造等对现代亭的设计具有重要参考作用。以中国古代山水画作为研究亭建筑的图像资料，深入挖掘古亭的文化意义，并将其与现代的审美情趣和审美观念结合起来，对现代亭以及现代人居环境的营造具有重要的参考价值[10]。

图片来源：

图1：《圆明园四十景图咏》

图2：《故宫书画图录21》

图3、图9、图12：《故宫书画图录4》

图4：《中国绘画全集》第4卷

图5：《宋画全集3》

图6：《西湖与南宋艺术》

图7、图13、图14：《故宫书画图录1》

图8：《中国绘画全集》第7卷

图10：《中国绘画全集》第13卷

图11：《中国绘画全集》第11卷