高中美术与民间艺术有机结合的路径探究

朱建红

（平凉市崇信县第一中学 甘肃 平凉 744200）

1.民间艺术概念和种类

1.1 概念

民间艺术被提出作为学术艺术和文学艺术的概念。广义的民间工艺是劳动者为满足生活和审美需要而创造的艺术形式。

1.2 类型

1.2.1 玩具类

玩具和民间工艺品包括泥土玩具、陶瓷玩具、布艺玩具、复合玩具等。传统玩具是流传已久的手工玩具，一般被称为“游乐工具”，传统的玩具生产采用家庭作坊式的工艺，使其成为世代相传的本地和家庭工艺，大多数材料是天然泥、木头、竹子、石头、布料和表面，金属、毛皮等传统玩具题材是中国传统文化的一部分，表达了人们的信仰、风俗、戏曲、传说、民间文学等，民间艺术体现了中国传统的审美观念。

1.2.2 染色、织造、刺绣

绣、染、织、绣民间工艺品实际上包括印染、手织、刺绣、织锦、罂粟等门类，印染是与民间服饰和日常生活居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印帆布等。，刺绣包括四大名绣、地方民间刺绣和少数民族刺绣。四大名绣分别是湘绣、苏绣、蜀绣、越绣。

1.2.3 塑作类

塑作是一种以揉捏、成型、堆放和收藏为主的民间工艺品，如泥塑、布塑、陶塑、糖塑、米粉糊、糊垫雕、釉料等，包括玻璃、玻璃等塑料艺术，雕塑艺术往往依赖于艺术家的手工艺和手工创造的形状。它采用了与雕塑不同的创作方法，因此具有不同的艺术效果。雕塑艺术常与绘画装饰手法相结合，在绘画形成后进行绘画，以增强艺术品的观赏性、象征性和祥和气氛。

1.2.4 剪刻艺术

剪、雕主要是通过裁剪、雕刻、雕刻而成的民间工艺品。其内容包括剪纸、皮影、剪贴画、葫芦木刻、铁画、石刻线描、瓷刻等。许多裁缝也被用于制作民间服饰和面料。这些艺术品的造型顺序往往从大到小，所用的材料一般都比较宽广耐用，比如纸、皮革、竹子、木头、石头、陶瓷和象牙。切割雕刻常用的工具有剪刀、小刀、跳蚤、跳蚤等辅助工具。作为一种造型手法，剪裁和雕塑善于表现作品的细节，体现精细的技法，木雕提供了完美的质感和三点渗透的艺术效果（细纹黄杨木雕刻、象牙雕刻等）。

1.2.5 绘画类

民间画不仅是一门独立的装饰艺术，而且是对环境和工具的装饰，用于影人娃娃、人偶、面具、刺绣、剪纸、建筑装饰、陶瓷装饰、等成为。这样的。使用了许多民间工艺品。装饰语言、模式和它。民画具有浓郁的地域色彩和民族色彩，结合民俗风情，风格化色彩浓厚。

民间工艺品有很多，可以从各个角度进行分类，所以很难详细解释。除了以上几类，还有很多其他的类值得一说，细心留意，会发现身边的民间艺术种类繁多，建筑装饰、面妆、面具、民间工艺、陶艺等。

2.民间艺术的教育价值

2.1 民间艺术是学生传承文化的重要内容

只有民族的才是世界着，我国历史文化的发展，也让人们对于弘扬民族文化越来越关注，民间艺术已经成为弘扬中国文化主要的一个方式，并且民间艺术记载着我国优秀文化，其中主要都涵盖了历史故事、民间智慧等。比如，我国民间剪纸艺术等通过故事的形式可以通过人物形象去传播，因此在高中美术中，学生对于民间艺术的学习也是在学习我国传统文化。

2.2 民间艺术中蕴含着造型要素和审美情趣

造型和色彩的塑造是美术学习的要素，并且造型和色彩可以直接决定美术作品的水平，民间艺术作品在整个形式上是追求构图堆成，并且在整个色彩上也是需要有一个对比突出。比如，像民间刺绣，就是利用色彩构造出不同的图案，中国的雕塑作品也是基于人们不同的信仰和思想，塑造出不同的形象，如弥勒佛的沉稳神态，表现人们的包容思想，关公的威势，表达人们对关公的诚恳和威严的钦佩等，这些作品的艺术都充满魅力，这些造型和色彩体现了中国传统文化的独特内涵，对引导学生艺术造型和艺术思维具有重要作用。

3.结合高中美术教学现状分析民间艺术融入存在的不足

3.1 美术教材涉及较少

结合高中美术课本的现状，可以说高中美术课本对民间艺术资源的渗透是不够的，美术教科书是教师开设美术课和学生学习美术的蓝图。教材对民间艺术资源的应用不足，将直接导致教师忽视民间艺术的和美术教学的结合，也导致学生失去学习民间艺术资源的机会。以年画为例，高中美术课本中提到了年画“扫天婆”的著名形象，但“扫天婆”的形象只是简单展示，缺乏具体的分析和文化接触，学生通过教材不了解年画的历史文化渊源，很难结合教材运用美术理论知识对年画进行有效的艺术欣赏，更不用说自创的年画，由此可见，对教材的忽视直接影响到师生对民间艺术资源的重视。

3.2 教学内容形式简单

结合上述所说到的美术教材对于年华资源的摄入力度不够，这也进一步说明教师在课堂中对于民间艺术资源应用依旧存在严重问题。首先，教师缺乏自身的民俗文化功底，不少教师掌握了美术学的艺术功底，但对中国传统文化的了解不足。其次，教师的美术教学主要围绕课本和教学大纲展开，如果课本和美术教学大纲包含的民间艺术资源较少，教师就会相应地忽视对这些内容的教学。最后，教师在利用民间美术资源进行美术课时，存在教学形式和内容个体化的问题，比如，在教学到年画，只能从年画形象去猜测年画含义，却不讨论年画所蕴含的文化价值和精神。

4.高中美术教学融入民间艺术探索策略

4.1 走出封闭课堂，探究民间美术

新课程改革之下的美术课堂，对比于过去传统的美术课堂来说，有着很大的变化，新课改下的课堂不再局限于传统的课堂，对于现在的教学方式来说，任何有资源的区域都是能够成为一个实际的课堂，对于民间艺术来说更是如此。由于民间艺术具有一定的地域性以及独特性，因此，学生需要实地考察，只有这样才可以将民间艺术了解的更加深入，因此，教师要引导学生有计划地外出，进入到学生可以体验其内涵的地方，而由于一些美术教师不熟悉工艺美术技艺，因此无法给学生更好的教学，所以，这就需要教师改革教学模式，邀请民间工艺美术师到校园课堂展示，并且接受传统文化的流失，也有利于工艺的传承，不会面临流失的危险的同时，也可以激发学生的学习热情。

4.2 编写学校相关教材，明确学习目标

将手工艺编入教材，将一些乡土内容可以融入到美术课本当中，确保教材的内容可以更加广泛，让学生能过够学习的更加广泛和全面，这对于民间艺术的传承也起到了很大的作用。比如，可以通过编制适合本地的特色民间工艺画册，让民间艺术可以一直流传下去，同时美术教材也可以作为教学的目标，教师要了解课程的具体目标，从民间艺术当中去挑选合适的安全给学生进行讲解，确保课堂教学的丰富性，让学生自身对民间艺术的知识有深刻的认识，提高自己的审美能力。

4.3 实物展示与多媒体应用

很多情况下，教师在给学生教学期间，大部分情况下都是通过口头上的教学来讲解来让学生学习，这一种教学方式无法吸引学生的注意力，长时间下去，会让学生失去对美术的兴趣，比如，美术教师讲解到中国民间艺术期间，如果只是凭借口头上来讲解年画、剪纸、刺绣等内容，那么学生是不可能对民间艺术有一个深刻的意识，这也无法提高学生的审美能力。因此，教师需要改变自己的教学方式，要学会利用教学设备，像多媒体等，教师在讲解民间艺术期间，可以刻意结合苏州、苏绣、桃花坞年画、苏扇等地方民间艺术，课前向当地人收集实物，现场收集资料，在课堂上展示，这样可以激发学生的学习兴趣。然而，在许多情况下，由于地理、经济和其他原因，民间艺术的真品并不容易获得，所以教师就可以给学生搜索大量的图片，视频等资料，来提供视觉和听觉效果，这也可以提高学生的学习兴趣以及提高高中学习效率艺术教学。

4.4 收集民间资料，提高审美素养

教师要强调学生自主参与课堂，并鼓励学生从网络、问卷等渠道来收集与民间艺术相关的素材，随后将所收集到的素材进行一个整合，制作成视频等，来给其他同学进行分享。比如，讲解中国民间艺术期间，教师可以先让学生进行预习，搜集与民间艺术有关的素材，像年画、风筝，随后结合实际情况，让学生可以动手制作风筝，在制作过程中感受民间艺术的魅力所在。其次，教师要让学生说出自己在制作过程中的想法，以此来提高自身的审美素养。

结束语

以上就是针对高中美术和民间艺术等相关内容进行的论述，简而言之，从目前来看，民间艺术是经过我国多年时间积累下来的艺术瑰宝，民间艺术传承了我国民族精神以及内涵，如果失去传承，那么后人的创作也会失去灵感。因此，只有将民间艺术和高中课堂结合起来，确保美术教学资源整合的完善性，同时也可以根据本地的民族文化生活，让学生可以亲身感受，并在 这一过程中让美术课堂的活跃性有所提高。