中国书法艺术的审美特征探析

李源

摘 要：书法是中华民族特有的一种艺术形式，它伴随着中华文明的发展而发展。中国书法具有丰富的文化和艺术内涵，从笔法、字法、章法、墨法的角度来看，其具有意境美和形式美。其意境美主要是从线条、节奏、书写内容中体现，而形式美则是通过对字形结构的演绎和章法排布进行展现。

关键词：书法艺术;审美特征;意境美;形式美

目前我国已知最早、成体系的文字是甲骨文。书法艺术是伴随着汉字的产生与使用而不断发展的，是一个漫长渐进的过程。魏晋以降，各体书法“大行于世”，至此书法进入多元化发展阶段。书法的发展一方面与实用性相关联，不同时期均有不同的官方文字，且民间多以可快写、减省书体作为主要书写书体;另一方面与历代审美倾向与审美追求密不可分。书法艺术是中国优秀传统文化的典型代表和精髓，独具特色的审美特征可以让欣赏者领略和感受到其所具有的无限艺术魅力。中国书法是注入艺术灵魂的文字，意境美、形式美是对中国书法艺术审美特征的简明概括。

一、汉字美与书法美

书法艺术创作是以汉字为依托，对汉字这一语言符号进行艺术表现和表情达意。汉字为书法艺术创作提供了良好的资源和素材，可以说，汉字是书法艺术生存和发展的基础，而书法又是汉字传播和保存的有效载体。因此，书法的美和汉字的美既有联系，也有不同之处。

鲁迅曾提出，中国文字“具有三美：意美以感心，一也。音美以感耳，二也。形美以感目，三也”。汉字美首先是汉字构造规律所带来的美，即有形美。关于汉字的起源，有“仓颉造字”云云，东汉许慎在《说文解字》中以“六书”理论为框架来分析汉字结构，其以视而可见的象形为基础，即前人所总结的“远取诸物、近取诸身”之说。从这点来讲，汉字构造所带来的美不同于西方文字简单左右的顺序排列。作为最小书写单元的笔画，大部分是不具有实际意义的，而且他们在汉字中的位置灵活多变，由此就构成了汉字书写的繁难和艺术性。

其次，汉字亦是表意文字，即有意美。汉字的美实际上主要体现在汉字所要表达的世界观和中华民族特有的文化理念上。比如中国古代的唐诗宋词，短短几十字就可以让人领略到诗人当时的情绪、状态。汉字同时还具备音韵美。《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集，表现了汉字的音韵美。其诗歌大部分是按照音乐类型来划分的，风、雅、颂不仅仅是创作者和创作风格上的不同，在音乐种类和音乐风格上也存在差异。宋代文学中的宋词，在当时就是可以附和曲式进行演奏的，若汉字没有音韵之美，就不可能做到这点。

杨雄曾指出，“言为心声，书为心画”。项穆《书法雅言》也说过：“书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之相也。”汉字到书法的转化是基于线条的锤炼和点画的塑造，同时对于节奏的把握以及空间的展开也是至关重要的。书家在书法创作时对笔法、字法、章法、墨法的矛盾制造（黑与白、粗与细、疏与密、方与圆等），加之书家將自身情感寄托于作品之中，使书法艺术呈现出了独特的审美特征。

二、中国书法艺术的意境美

意境是中国美学思想的重要范畴，意境美是中国书法艺术显著的审美特征。刘熙载《艺概》有云：“圣人作《易》，立象以尽意。意，先天，书之本也;象，后天，书之用也。”刘熙载认为基本的点和线构成了汉字，即“象”，而书法则是借助这种“象”，表现其“意”。写字偏重于实用性，书法则是偏重于艺术性。书法有两个层次的解读，第一层次是“求工于一笔之内”，即对汉字的部件构造保持不变，坚持对笔法、字法、章法基本要求执行。第二层次则是“寄情于点画之间”，追求书法的抒情性，重视表达书家的个人情感。两个层次是统一、递进的，并不是矛盾的，只有对第一层次进行完善，才能在第二层次中有所建树。书法是以汉字为载体和象征符号的艺术形式，许多优秀的书法艺术作品都具有浓郁的意境美。文字表现的是其本身意义和文字组合后的情感，书法则在此基础上通过书写时对方圆、提按、黑白等矛盾的营造，更加突出表现文字内容的情感，使二者相得益彰。音乐美和诗意美是中国书法艺术意境美的具体体现。

（一）音乐美

中国书法艺术的美在于“无声而有音乐之和谐”，作为中华民族文明史中的一种传统艺术形式，书法艺术具有音乐之美，在书法艺术创作中，笔画的轻重缓急、字形的大小变化等都能使作品展现出独特的音乐节奏感，能够带给欣赏者美的享受。书法艺术创作者运用抽象的艺术语言塑造艺术形象，创造出如优美的乐曲一般使人感到深邃、高逸、旷远的艺术境界，进而触动人的内心情感。唐代书法家、书学理论家张怀瓘将书法艺术称为“无声之音”。书法本身是无声的，书法家运用灵动的双手和熟练的技法使作品的点画、结构等具有一种音乐才有的艺术美感，欣赏者从线条的节奏韵律中能够感受到一种音乐之美。“无声之音”的提法在一定程度上阐明了书法艺术音乐美的审美特征，其也更接近书法艺术的本质。例如唐代书法家颜真卿创作的《祭侄文稿》就具有独特的节奏和韵律美，澎湃的感情和起伏的情绪更是为作品增添了深厚的情感意蕴。欣赏一幅具有情感内涵的书法作品就如同听一首优美的乐曲，刚中有柔的中锋用笔，少润多燥的用墨以及时急时缓、时顿时连的行笔等更是赋予了作品独特的节奏美和韵律美。

节奏和韵律是构成中国书法艺术音乐美的重要因素，宋代的书法家姜白石曾经阐述了运动变化的重要性：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”例如隶书与篆书中的笔画与结构重复出现，给人一种节奏美感。不同汉字的笔画、结构既存在着差异性，又存在着相同性，并在同中之异、异中之同中无穷变化，字与字之间的纵横排列会产生一种变幻闪烁的节奏感。书法艺术是以线条为表现手段的，通过点画的组合进行艺术表现，表达思想情感。书法艺术和音乐一样都是情感表现的有效载体，例如晋代书圣王羲之的《兰亭集序》，作品的笔画生动自然，充分体现出了其在创作时“快然自足”的情怀和心绪，字里行间流露着动人之情，如同音乐一样滋润着欣赏者的心田。

（二）诗意美

诗意美是书法艺术意境美的重要构成。作为中国传统文化的重要组成部分，古诗词文化源远流长。中国是诗的国度，古典诗词浩如烟海，诗在一定意义上为中国文化艺术的发展注入了灵魂。书法与诗歌虽然是两种不同的艺术形式，但自古以来二者就存在着紧密的联系，有着解不开的缘分。诗词为书法艺术创作提供了源源不断的素材和资源，是书法创作的主要内容，而书法艺术也提升了诗词的意蕴，使诗词展现出独特的艺术美感。所谓“诗言志，歌咏情”，诗词在表达情感、抒发情志方面具有独特的优越性，诗人或者词人在遵循韵律要求的基础上运用熟练的艺术技巧和凝练的语言表现社会生活和内心世界。诗词作品大多充满情感，意境深邃，同时还蕴含着深刻的哲理，往往能够引发人们的思考和共鸣。书法艺术创作者在对诗词作品进行书写的过程中必然会受到作品中所蕴含的情感、意境等方面的影响，进而在内心思想情感和诗境的引导下也会运用手中的笔书写出一幅充满意蕴的书法艺术作品。总之，书法与诗歌是紧密联系在一起的，二者相互衬托，相互影响，成功的书法艺术作品往往具有别具一格的诗意美，其醇厚隽永的诗意能够带给欣赏者美的享受。

三、中国书法艺术的形式美

“深识书者，惟观神彩，不见字形”，张怀瓘认为书法欣赏者应当不为文字所羁绊，像看画一样看书法。有些外国人并不能读懂汉字，但往往并不影响其欣赏一幅书法作品，文字是书法的凭借，但文字意义不是首要的，书法要能够发挥文字的造型性，在保留文字造型的同时也要超越文字辨识的束缚。中国文字的结构及点画书写的美是书法艺术形式美的主要内容，书法家笔下的线条组合所形成的艺术美充分表现出了运动的气势与力量，平衡、匀称的结构，错落有致、虚实相成的章法等都是书法艺术形式美的体现。

（一）结构美

汉字是由象形字发展和演变形成的，其形体仍然保留着造型的意义，并具有令人怦然心动的艺术美感。书法艺术的结构美主要体现在汉字书写的平正、匀称、参差与连贯等方面，具有结构美感的书法艺术作品视觉冲击效果较为强烈，能带给欣赏者美的享受。作为书法艺术形式美的基本要素，平正能够给人以稳定感、舒适感，平正的汉字也符合“整齐为美、芜杂为丑”的传统审美观念。自古以来，书法家在书法艺术创作中都格外注重字的平正，将其作为塑造结构美感的重要方面。匀称是书法艺术结构美的重要体现，指的是字的笔画与各部分之间的协调。在书法艺术创作中要注意实线的疏密长短是否适当，以达到匀称的效果。连贯是汉字书写的基本要求，要求体现书法艺术结构美的关键因素，笔画、线条之间的良好衔接能使文字成为一个有机的整体，呈现出整体美。书法能表现出运动的气势与力量，汉字书写讲究飞动，主要追求一种动态美，例如笔致自然的行书、节奏跳动的草书、工整严谨的楷书等都具有一种飞动的气势与力量，如优美的舞蹈一样轻盈、柔美、热情、奔放，其形式整齐，和谐流畅，动态之美令人印象深刻。

（二）章法美

字与字、行与行、幅与幅之间的连贯、呼应是书法艺术创作中要重点考虑的问题，也是古人所谓的章法问题。章法美是书法艺术形式美的重要体现，也是书法艺术创作者所追求的一种境界。对于书法艺术而言，章法的形成经历了漫长的發展历程，伴随着书法艺术的发展以及时代审美的变化，书法艺术表现形式越来越丰富，新的章法形式不断涌现。书法艺术创作者可以运用自身掌握的笔法技能并结合自身喜好，创作出具有不同章法形式的作品，带给欣赏者不同的视觉美感。

章法历来被书家所重视，旨在营造一种章法美，通过对各个局部的合理安排、点缀，聚点成画而成字，集众字而成篇，进而营造出一种具有整体美感的章法意蕴，从而带给欣赏者以美的享受。例如从章法方面来说，颜真卿的书法作品总体上呈现出一种雄厚正大之气，王铎的草书作品如巨龙翻腾，章法美已然成为书法创作者追求的最高境界。章法在书法艺术中占据着重要地位，章法安排的好坏直接影响着书法艺术创作的整体效果和质量，书法艺术作品发端于一点、结束于一字，一个作品是否能够称之为成功，章法发挥着特别重要的作用。书法艺术的章法美赋予了其更深层次的审美内涵，墨色、气势等其他美学因素的紧密结合，使得书法艺术作品呈现出了不同的美感，用笔、用墨、结体等都受章法的“统领”，与章法存在着相互依存的关系。用笔、用墨、结体以及章法的和谐统一是书法艺术章法美的重要体现，也是实现整体美的关键。优美和壮美是书法艺术章法美两种不同的美感类型，人们乐此不疲追寻的“书卷气”是对优美形态的追求，优美的章法形式注重“气韵生动”。而壮美的章法形式注重大起大伏的涨落与视觉的震撼。书法是一门具有极强表现力的艺术，章法布局的疏密，黑白、虚实等都可以营造出不同的视觉美感，带给欣赏者不同的审美体验。

四、结语

中国书法艺术独具特色的意境美、形式美特征使其展现出了极高的审美价值和欣赏价值。在此基础上，对书法艺术的追求便是神采之说。神采本指人的精神风采，历代书家喜欢将字比作人，谢赫提出“气韵生动”一说，王僧虔有“神采为上”的观点，而项穆则对其进行了进一步深化，“书不变化，匪足语神也……神化也者，即天机自发，气韵生动之谓也”。又云“人之于书，形质法度，端厚和平，参互错综，玲珑飞逸，诚能如是，可以语神矣”。在其看来，书法须因时而动，随感而发，才可谈神采。

当代书法艺术创作呈现出了新的审美倾向，其在坚守传统文化内蕴的同时不断开拓创新，赋予了书法艺术新的时代精神和丰富多变的视觉魅力。作为当代书法艺术创作者，不但要注重自身学识的积累和扎实功底的训练，还要重视创新精神和创新意识的培养。只有这样才能创作出具有鲜明意境美、形式美的书法艺术作品，才能推动中国书法艺术的进一步发展。

参考文献：

[1]李锋.中国书法艺术的审美特征[J].湖北函授大学学报，2015（9）：193-194.

[2]马艺菡.中国书法艺术意境美浅析[J].剧作家，2018（6）：135.

[3]王倩.中国书法艺术的审美特征探究[J].明日风尚，2018（24）

：92.

[4]白海燕.中国书法艺术的“美学”分析[J].文艺生活·文海艺苑，2017（11）：41.

[5]熊秉明.中国书法理论体系[M].北京：人民美术出版社，2017：34.

[6]钟明善.中国书法史[M].西安：陕西人民美术出版社，2017：12-14.

作者单位：

太原市瑨阳文化传播有限公司