色彩与"道"——探究色彩在中国山水画发展中的作用

曾纪全

章贡区文化馆 江西 赣州 341000

引言：在漫长的历史长河中，中国山水画逐渐形成了一个独立的艺术体系，并在一代又一代艺术家的努力下，中国山水画从色彩到技法都已经实现了丰富化和多样化的发展，不仅让中国山水画拥有了多种不同的艺术形式，同时也增加了中国山水画的表达空间，进而让中国山水画成为了我国独特的文化符号。在新的时代背景下，受其他国家和地区文化及艺术的影响，中国山水画又面临着新一轮的冲击，把握住中国山水画最为本质和根本的精神核心，才能为中国山水画的继承与发展探索出一条科学的发展道路。色彩是中国山水画的重要元素之一，对山水画的形式及内容的表达都具有不可忽视的影响，因此艺术工作者有必要从色彩的角度，重新审视色彩与中国山水画发展之间的关系。

成联方:书法的专业教学，是非常重视创作能力培养的，也非常重视书法文化知识的传授。本科和硕士、博士等三个阶段的教学重点有所不同。一般来说，本科更重视技法教学，硕士大概技法与研究各占一半，博士基本都是史论研究。大体是这样，但各院校之间有些差异。基础厚实、历史悠久的学校做得好一些，年轻的学校、师资欠缺的学校做得差一些。书法界经常开展高校书法教育论坛，讨论高等书法教育问题。应该说，整个高校书法教育是向良好的方向发展的。

一、色彩与中国山水画的发展

中国山水画的发展最早可追溯至战国时期，但当时的中国山水画并不是以山水画的形式而单独存在，而是依存于各种工艺美术装饰用品，以建筑物装饰品的形式展现在人们的眼前，虽然山水画依然具有一定的魅力，但却并不是人们所欣赏的重点。而在后续的发展中，山水画逐渐从建筑物的装饰品队列中脱离出来，开始以更加独立的方式展现在人们的眼前。但最初的山水画依然并不是以山水画为主体，而是将山水画作为了人物画的背景，用来衬托环境或氛围，以增强山水画中人物形象的塑造效果。直至魏晋南北朝时期，山水画才开始以更加独立的方式进行发展，并随着时代的不断变迁，开始尝试融入其他的内容，如色彩、技法、布局、材料、思想等，以满足不同时期人们的审美需求。

来叫门的又是保安，就是昨晚值班的那个保安，手里还是拿着那个车辆登记簿。值了一夜班，本应该困死了，但他还赔着笑。冯一余不理会他的微笑，生气道，我又没有停在小区里，你怎么又来烦我？保安说，虽然你停在大街上，但人家都知道是我们小区的车，都会来找我们，我们怎么办呢，只能找你们业主车主呀。冯一余更没好气了，说，你们光知道收物业费，不解决停车问题……他太太嫌他啰嗦，说，你跟他说有什么用，他又不是头儿。那保安倒和气，笑道，你跟我们头儿说也没有用，我们头儿比你们还着急，嘴上都起了泡。冯一余说，就是全身起泡，也不能解决问题呀，他就不想一想，叫我们怎么办，把车子开到房顶上，还是吊在树上？

色彩在中国山水画中的融入方式受中国传统色彩观的影响，而色彩观又与人们的思想具有不可割裂的关系。在我国传统色彩观的发展历程中，受儒释道三教文化的影响，中国山水画在绘画着色方面遵循“随类赋彩”的原则，强调创作者在绘画的过程中要先对着色对象进行区分，而后再进行着色，进而完成整个山水画“形”的塑造。当中国山水画发展至隋唐时期，中国山水画的文化价值和艺术价值已经形成，但受当时社会背景的影响，创作者在实际创作的过程中尤其重视哲学思想的体现，集中表现出对“玄”的精神的追求，从而让“随类赋彩”的要求变得更加灵活和自主，可以让中国山水画完成对“行”和“意”的塑造，进而让中国山水画具备了更高的文化内涵、艺术内涵及精神内涵。

二、色彩与“道”对中国山水画的影响

民族符号是中国山水画中的一项重要特征，可以有效的将中国山水画与其他艺术形式进行区分，进而将中国山水画与中华民族文化进行有效的关联。在漫长的历史长河中，中国山水画中的颜色已经不再是单纯的色彩，而是具有一定象征意义的内容。尤其是在“随类赋彩”的原则影响下，中国山水画中色彩的民族特征表现的更为明显，当人们在看到山水画的着色特点时，会自觉地将山水画与中国传统文化进行关联。如创作者在表现山石时，就会以线条为基础，用明显区别于背景的色彩作为重点，用“黑”或“绿”的色彩进行描绘，从而展现出不同特征的山。在表现水时，主要以无色或淡色代替，让人们能够感受到有水，而创作者却并不刻意画水。另外在中国传统哲学思想的影响下，中国山水画中色彩的民族特性还展现在“白、黑、赤、黄、青”等五种主色中，而其他的色彩则只需要在以上五种色彩中进行延伸和拓展，从而展现出不同的绘画内容。这样不仅增强了中国山水画的民族特性，同时也让色彩成为了中国山水画中独特的民族符号。如在李唐的《江帆楼阁图》中，其中能够展现出中国山水画民族特性的元素，除了对山石特殊的绘画方式及帆船之外，着色也是其中不可忽视的内容，尤其是创作者在描绘山石和树木时，创作者除了对“黑色”进行了运用之外，还适当的融入了墨绿和淡绿的色彩，不仅增加了整个画面的层次性，同时也让画作中的每一个物象都能够被有效的区分。当人们在欣赏李唐的《江帆楼阁图》时，人们所看到的就不仅仅只是一种具体的景象，还有特殊时代背景下，一个朝代的历史缩影，进而引导欣赏者从画作意境的角度，将画作内容与中国文化进行关联，让中国山水画展现出一种独特的魅力。

三、色彩在中国山水画发展中的作用

（一）丰富中国山水画的形式

固步自封不会让中国山水画获得长久的发展，尤其是在全球化进程不断加快的时代背景下，中国山水画要想实现传承与发展，就需要及时做好准备，把握中国山水画最为本质的内涵，让中国山水画能够更加科学、规范、有效的进行发展。从当前中国山水画发展与创新的角度来看，技法创新和色彩创新是其中最为重要的两个方向。所谓技法创新，是指创作者在遵循中国传统山水画着色原则的基础上，加强对油画、水彩等其他绘画形式的研究，尝试将其他绘画形式中的绘画技巧引入到中国山水画的创作中，从而提升中国山水画中对色彩应用的灵活性，进而提升中国山水画的表达空间。而色彩创新则是指创作者在使用中国传统山水画绘画技法的基础上，尝试将其他的色彩元素融入到中国山水画的创作中，让中国山水画能够有更多的发展方向和形式。从中国山水画传承与创新的角度来看，无论创作者是从技法创新的角度进行思考，还是从色彩创新的角度进行思考，基本上都是以色彩的运用为基础的创新，所以对于中国山水画的传承与创新而言，色彩不仅为中国山水画的传承与创新提供了重要的基础，也为中国山水画的传承与创新提供了不同的方向。

图1 江帆楼阁图

（二）增强山水画的民族符号

“道”并非指道家或道学，而是指中国传统的哲学思想，既包含道家的哲学思想，但却不局限于道家的哲学思想。中国山水画作为一种独特的艺术形式，创作者的创作意图并不只是完成画作内容的展示，而是要在画作内容展示的过程中实现自身思想、情感以及精神的传达，逐渐提升画作内容的丰富性和层次性。所以在中国山水画发展的过程中，“道”对中国山水画色彩观的影响，是无可避免的。中国山水画明显的受到了道家思想和佛家思想的影响，从而让山水画在创作和发展的过程中展现出了不同的方向。如在道家的思想中，道家所追寻的是天人合一的思想境界，追求万事万物的本质，所以在实际山水画创作的过程中，并不强调对色彩的运用，所以部分中国山水画能够从一定程度上体现出“无色而五色成”的特点，而这也正是道家无为思想的集中体现。同时受道家对“玄”的描述的影响，我国艺术家在山水画创作的过程中，极其注重对黑、白色彩的应用，强调黑与白在山水画创作中的相互对立与融合，就像太极中的黑白两色，从一定程度上体现出平衡及和谐的思想，与道家思想的联系性显而易见。而在佛教思想的影响下，中国山水画又表现出了对色彩的执着，强调山水画在创作的过程中要多使用绚烂的色彩进行装饰，以增强山水画的视觉效果，在具体创作的过程中更是要求创作者要以“白、黑、赤、黄、青”的作为五主色，在尽可能地提升山水画色彩丰富性的同时，使其保留中国山水画的特征。而受佛教思想影响最为明显的画作，无疑是敦煌的壁画，其不仅在绘画内容上强调佛教故事，在色彩上也极尽的绚烂，让人们在欣赏的过程中，除了能够得到良好的视觉享受之外，也能够从一定程度上受到宗教文化的影响。

（三）表达创作者的自我意识

艺术作品本身就是艺术创作者的语言，进行自我意识的表达是创作者在创作过程中最为基本的诉求，色彩作为中国山水画中的重要与组成元素之一，给创作者提供了一个表达的空间和合适的表达方式，从而让创作者可以表达出更加贴合自身、意识、情感或想法的内容。如在图1所展示的《江帆楼阁图》及图2的扬州八大怪的作品中，二者在山水画创作的过程中，本身都体现出了一种对“玄”的精神的追求，让人在欣赏的过程中充分的感受到不同的意境。从山水画中的元素来看，创作者都将山石作为了创作过程中的一个重要主体，而在意象表达上都有一种宽阔、自然、和谐的意味。但很明显二者所带给欣赏者的感觉存在着较为明显的差异，在《江帆楼阁图》中，创作者通过对色彩的运用，极尽细致地刻画了山石树木，使得整个画面展现出更加明显的真实性，除了让人感受到创作者对自然的喜爱、推崇的情感之外，还能感受到作者的一种释然、怡然，从而得到精神上的放松。而在扬州八大怪的作品中，其在色彩的运用中，有效地对远景和近景进行了区分，然后又运用不同的细致程度对山石进行了刻画，从而在提升山水画真实性的同时，让山水画具有了更加明显的空间感，此时欣赏者在感受创作者的自我意识时，自然会少几分对自然的热衷与热爱，增强几分作者对和谐理念的追求，像是在读“孟浩然”的田园诗，让读者有一种悠然自得的感受。所以色彩对中国山水画发展的作用，较为明显的表现在作者自我意识的表达中，正是因为色彩的这一作用，让中国山水画创作者能够在“形”与“意”的两个层面进行共同刻画，真正有效地提升中国山水画的文化内涵、艺术内涵及精神内涵。

图2 扬州八大怪作品

（四）实现艺术的传承与创新

中国山水画的初衷是对物象本身的描绘，但是山水画形式和中国传统哲学思想的影响，使得中国山水画的发展突破了原有的发展局限，将思想和意象的表达作为了绘画的中心，此时色彩在中国山水画中的应用，只是中国山水画创作的一种基本元素，基本上并不会对中国山水画的发展进行较为明显的局限。而纵观唐代青绿山水画、宋元水墨山水画以及明清设色山水画的形式等三种中国山水画的形式，色彩并没有成为限制创作者创作的元素，反而成为了区分不同类型山水画的关键要素。所以对于中国山水画的发展而言，色彩不仅帮助中国山水画丰富了绘画的内容，同时也丰富了中国山水画的形式，让中国山水画可以以不同的形式展现在不同的人面前，从而满足欣赏者个性化的审美需求。如针对追求视觉效果的欣赏者，《江帆楼阁图》(如图1)无论是对色彩的运用，还是对山水画技法的运用，都体现出了一种极致的追求，无论欣赏者艺术水平是高是低，总是能够在《江帆楼阁图》的欣赏中有所收获。如针对追求山水画意境和中国山水画形式的欣赏者，扬州八大怪的作品虽然简单，但其中所含的内容却较为丰富和复杂，值得欣赏者进行深度的品味，虽然提升了对欣赏者艺术水平的要求，但也是从另一个角度展现出色彩在中国山水画中的魅力。

四、中国山水画色彩观在现代的发展与创新

在不同文化和艺术的相互交流中，中国山水画中的色彩将不再局限于“白、黑、赤、黄、青”等五大主色中，还会持续的融入其他的色彩。这种融入不仅是色彩形式上的融入，还包括承载色彩的材料。因此，现代中国山水画在发展和创新的过程中，需要以更加开放的视角去看待中国山水画的色彩观，适当地融入更多有利于中国山水画发展的内容，以满足中国山水画发展的实际需求。当然为了提升中国山水画发展的效果，艺术家们在中国山水画色彩的创新过程中，还应当加强对中国传统文化的研究，在把握好中国山水画内涵的基础上进行规范的创新。

总结

色彩作为中国山水画中最为基础的元素之一，本身对中国山水画的发展具有不可忽视的影响，而在当前社会发展的影响下，中国山水画中的色彩观已经受到了冲击，如何才能确保中国山水画在当前的社会背景下得到有效的发展，艺术家和相关的从业人员都有必要加强对中国山水画中色彩观的研究，真正为中国山水画的发展提供助力。

下午放学前，小亮才找到我，说他愿意担任合作小组组长。通过小亮在这件事情上的表现，让我对他有了3点新认识：一是他的人缘比较好；二是在关键事情上，他是慎重的；三是他的内心还是向往优秀的。