基于构成学的珠宝首饰设计方法研究

邹亦然 江汉大学

一、学科背景

构成学理论在设计学科中占有重要地位。与模仿客观形体的设计方式不同，构成学强调抽象设计思维，追求形体概括、形体塑造与表达、色彩情感分析和空间感知重组，是一种运用抽象思维感知理解物态特征后，将其解构、变形、重组，构成新的设计形态，寻求形体本源形态的设计方法。构成学诞生于20世纪初期，其设计理念和形式基础可追溯到俄国构成主义、荷兰风格派，以及受这两者影响的包豪斯学院［1］。在伊顿、康定斯基、纳吉等杰出教师培养新时代设计师的过程中，包豪斯学院逐渐总结归纳出构成学理论。经过几代人的不懈探索，最终成为一门独立学科。在珠宝设计领域，尤其是使用标准切割宝石的商业珠宝首饰中，构成学理论指导了设计方向，具有重要意义。

二、三大构成视域下的珠宝首饰设计方法

目前，构成学中最重要的三大派系分别为平面构成、立体构成和色彩构成。立体构成和平面构成分别解决三维空间和二维空间中元素的组成、拼合问题；色彩构成则以科学、精确的视角解决颜色的使用问题。可以发现，珠宝首饰的设计即是围绕以上三个问题展开。

（一）平面构成视域

珠宝首饰的形体虽为三维造型，但展示面往往是二维的。我们在观察戒指的戒面、吊坠的立面、耳环的展示面时，平视的正面区域部分极大地影响了我们对珠宝的感受。如确定最能展现戒指特征的视角作为主视角，展示面上被主石和配石填满，因此，在该展示面上根据平面构成要素，重塑各个元素，尽可能地展现展示面的造型图案，需要更加谨慎。

宝石尤其是配石的使用与平面构成理念非常契合。在珠宝的平面展示面中，宝石往往具有固定的几何形状外观，适合归纳成特定形式的二维点、线、面要素，并以重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、分割等手法加以排列。此外，一些平面化和几何化的装饰要素也适用于此类设计，如珠粒、花朵、横棱等装饰元素反复出现时，同样可以依据平面构成的方法进行排列组合，得到最佳的视觉效果。例如，用平面构成的方法分析戒指时，可以选择最重要的正视角入手，将俯视要素归纳成基本几何造型，采用重复、放射手法。将重复手法改成渐变手法，不改变元素排布位置，经过拓展、添加细节，最终可得到一种新款戒指，此方法是改款设计的常用方法之一。

（二）立体构成视域

珠宝首饰在空间上呈三维立体结构，有着一定的组织框架。一件珠宝是由各种相近形状的宝石、镶爪结构、主体形态及连接件拼合而成。从立体构成的视域进行设计，可以将这些要素按照视觉感知、心理暗示、美学原理和力学结构法则进行拆解、再现，构成全新的形体。

所有三维空间中的物体都占据了一定的空间，并且每个物体的形态都具有自己的特点，能够传递一定的信息。大多数情况下，设计者对物象进行分析和塑造时，需要将杂糅的要素精简，分解成三维空间的点或块、线、面，再去理解组合各个精简后的物体形象。

用立体构成的方法分析戒指，可以在空间上将所有元素拆散分析。如可以将戒臂、镶爪归纳为线性要素，红框部分的宝石可归纳为点或块要素，而蓝框的配石镶爪需要根据实际情况分析，较长的可归纳为线性要素，较短的归纳为点或块。将元素拆散分析有利于理解珠宝首饰的形体特征，如元素中弧线较多，形体更加柔和；点或块的要素较多，细节更为丰富。

表面肌理也是立体构成的重要议题，它表达了人们对设计物表面纹理特征的感受［2］。在珠宝首饰领域，设计者应考虑多方面因素，灵活使用抛光、拉丝、烧皱、做旧、喷砂、车花等工艺，实现艺术效果美感和情感化表达。需要注意表面肌理是附着在空间形体上的外观结构，会随立体结构的变化而变化，其地位从属于空间结构的创造。肌理的表达与制作工艺息息相关，要考虑制作上是否切实可行。

（三）色彩构成视域

正如瑞士艺术家卡尔·格斯特纳所言：“我的色彩工作不是基于我的喜好，而是基于作品的构思与主题的产物。”［3］珠宝首饰的颜色并不是主观臆造，而是依托于设计师对主题的解读。在设计过程中，可以先依据形态和感受确定珠宝首饰的主要颜色，将该颜色作为“锚点”色，找到它在色彩系统中的对应位置，再根据该色彩的色相、纯度、冷暖等因素，依照互补、对比、协调等法则在色彩系统中确定宝石及金属的色彩。由于珠宝首饰的色彩受色光影响，尤其一些宝石还具有变色效应，所以颜色的选择应考虑多种色光下的综合效果。颜色的搭配还要考虑到佩戴者的性别、年龄、身份特征等因素。

可以使用GemDialogue 与GemSet 确立宝石颜色，根据比色得到准确的颜色描述［4］，得到配石颜色。通常而言，配石颜色可能与主石颜色存在数字关系，使配色形成对比、协调等关系。不过两种颜色系统用于珠宝评估，并不能描述金属色。崔冠男提出了一种以蒙塞尔（Munsell）系统为基础的宝石颜色评估方法［5］。根据描述，笔者认为该方法也可用于宝石颜色确立。蒙塞尔系统是显色法代表性色彩体系，被构成学与设计领域广泛使用。该色彩系统在珠宝首饰设计领域泛用理论上存在可能。

三、构成学的珠宝首饰设计思路

（一）具象形体的珠宝首饰构成设计

具象形体的构成设计直接从自然中或已有元素进行取材。在造型上，模仿已有的造型，具备较高的可识别性。在珠宝首饰设计中，很多珠宝直接使用雕蜡技巧再现自然界的动物、植物。这种手法对制作技巧有着较高要求，需要对具象形体有较为准确的把控。

珠宝首饰的具象形体设计需要经过“观察—解析—再现”三阶段。一方面，形态的解析或多或少受艺术家的主观影响，形态再现很难做到完全一致。另一方面，珠宝形体往往以金属材料作为再现的媒介，这种材料本就与本体材质有着很大差别。此外，一些具象形体还会使用宝石、流苏、链子等抽象形体。所以，具象形体设计有时并非绝对而纯粹的具象。换而言之，这种造型只是以具象形态造型构成的，不具备原本完整意义的多义形态［6］。

（二）抽象形体的珠宝首饰构成设计

抽象形体的构成设计与具象形体相对立，它大幅度偏离具象形体，或者完全摒弃具象形态与造型。抽象形体所表现的形象是“精神”声音的外化显现，属于形而上学的范畴。直觉、想象甚至情绪都能成为形体的灵感来源。抽象彻底解放了形式语言本身，这种“无物象”的表达形式有时比具象再现形式更为广阔、更为自由、更富内容［7］。在珠宝首饰构成设计领域，抽象形体设计需经历“观察—解析—变形—重构—再现”五阶段。设计过程中要考虑平面构成、立体构成、色彩构成三要素的影响。三者在设计过程中不分先后顺序，需要同时思考协调。

四、构成学的珠宝首饰设计步骤

（一）观察阶段

观察是设计之本，对客体的观察直接影响设计结果。观察需要考虑形体的特征、色彩、轮廓要素，感知形体在三维空间中占据的体积和在二维展示面上占据的面积。仅仅少数几个突出的特征，就能够确定对一个知觉形象的认识，并能创造出一个完整的式样［8］。所以观察需要紧抓客体特征，尽可能的详细、精确、不留死角，方便之后进行解析。对于具象的珠宝首饰设计而言，观察重点在于形体本身；对于抽象的珠宝首饰设计而言，需要提取物象的情感要素，找到客体对象赋予观者的感受，如高矮、胖瘦、粗细、大小等。情感要素能够辅助表现物体形象特征，在抽象设计过程中，客体对象经过解析变形后形象会发生改变，失去本体特征，如果能在观察阶段对情感要素进行详细观察，就不会在后续设计中脱离原本客体的本质特点。

从纯抽象领域诞生的设计不存在客体形态，因此不必进行观察，可直接进行构想、解析形体。

（二）解析阶段

解析是对设计的理解与分析，是观察的延续。物体存在的形式均具有特定原因，解析需要深入客体的内在，理解客体的形态特征，如为什么以特定形式排列，整体的摆放形式有何规律，各部分色彩之间的关系。解析加强了对客体的理解，只有合理理解客体本身，进行深入分析解构，才能保证最终设计不只是流于形式。

解析需要拆解客体的形态。可以依据立体构成的方法，将客体归纳为点、线、面、体等三维要素，然后分析各元素在空间中的相对位置；也可以按照平面构成的方法，寻找展示视角的合适形态，将表面的二维图案分解成点、线、面等二维要素进行分析；或按照色彩构成的手法，提取客体中各个区域的主体颜色，分析色彩的对应关系等。解析需要特别注意反复出现的规律性造型元素，因为它们在很大程度上影响了客体给观者带来的直觉感受。而且一个东西一旦重复出现，就会被“风格化”，给人的感受会得到几何意义上的简化［9］，也就更利于解析。应当注意各元素之间的统一、对比、对称、均衡、节奏、韵律、比例、分割等关系，也需要注意表现出的情感感受要素。

（三）变形阶段

进行解析后，设计师的脑海中对客体有较深刻的把握后即可进行变形。变形并非随心所欲地改变，应结合解析内容对形态进行合理变更，考虑客体深层次的内在结构以及情感化表达。同时，也要根据珠宝首饰的造型特点与工艺特点，设计师的审美情趣，宝石的形态、颜色进行变形，以满足设计需求。

解析阶段往往会将单一客体拆解成多个元素，变形不仅要考虑拆解后元素的形态特点变化，也需要预估组合后的整体效果。有时根据需要，可以简化、删去或细化、添加某些特定形态。无论是抽象手法变形还是具象手法变形，均可综合性使用三大构成知识。总之，变形是对客体形态的升华。它将客体语义按照特定规则进行转化，能够超越客体的局限，使更加合理、美观的设计成为可能。需要注意的是，变形需要综合考虑珠宝首饰的特点，展现珠宝首饰的特征。

（四）重构阶段

客体拆解变形后的各元素往往具有自己全新的特征，与客体原形态有所差别。重构即是对变形后的各要素进行形色重组。重构可以遵循客体的原本特征，也可使用全新的手法重塑，甚至可以抛弃固有法则，随机进行元素组合。

重构与解析属于对立关系。解析是分析、理解，而重构是重组、再现。解析就像将拼好的积木拆开，分析各个组件的大小、颜色等要素，重构就像是重新将积木零件拼起来。新诞生的物体可以具有原物体（客体）的性征，也可以是全新的东西。这取决于设计师的主观创造。通常而言，重构伴随着强烈的情感表达，体现了设计师的情绪与思想。

（五）再现阶段

再现就是将重构的设计变为现实，即对材料进行加工，最终完成珠宝首饰设计。解析、变形、重构均是设计行为，大多依赖想象，再通过绘画演练、表达。而实际情况受到珠宝首饰材料、工艺技术、宝石特性（如硬度、特殊光学效应）等因素限制。因此，再现过程可根据实际情况适当变化。

五、结语

珠宝首饰设计属于形态设计的分支，也需要深刻考虑色彩的影响。在设计过程中，可以运用平面构成的知识，将主要展示面上的元素按照平面构成法则进行排布；可以运用立体构成的知识，解析物象结构，并用一定的规则重组；还可以运用色彩构成的知识，确立一件珠宝的主要视觉效果，再按照色彩构成法则确定配石、金属部分的颜色。设计前，需要确定以具象手法进行设计还是以抽象手法进行设计。通过“观察—解析—再现”三步或“观察—解析—变形—重构—再现”五步，最终设计出具有美观形式的珠宝首饰作品。