浅谈紫砂《松桩壶》造型创作

王 辉

南京工业大学 江苏南京 211816

大自然是无穷不尽的，对于紫砂艺人来说，在大自然中汲取创意灵感是取之不尽、用之不竭的，经过不同的艺术审美与创作理念将自然界中的原型经过紫砂艺术与技艺的加工，让紫砂作品拥有新的生命，让作品不管是造型还是内涵都有一定的提升，感受到其中的艺术魅力，才能让欣赏作品的人感受到紫砂艺人创作时的感悟，通过作品引起情感上的共鸣。在众多花器中，关于“松桩”题材的紫砂壶也是数不胜数，虽然有着相同的题材，但由于创作者不同，就会展现出完全不一样的艺术感受。今天这件紫砂《松桩壶》紫砂艺人在创作时不仅展现出与众不同的肌理效果，在造型与内涵上也有着非常优秀的塑造能力，将“松”入壶，通过紫砂《松桩壶》表现得自然生动，将松桩、松枝和松针等细节形态效果展现得非常独具一格，更展现出高洁坚韧、刚强毅力的顽强品质，将“松”的完美品质和文化意蕴都展现得淋漓尽致，给人一种与众不同的设计风格与创作理念。

紫砂《松桩壶》在紫砂壶的创作题材中非常常见，但是由于制作的艺人不同，内心感受自然也是有区别的，那传达出来的思想和文化内涵自然也是与众不同的，所以今天这件紫砂《松桩壶》在设计上就能感受到许多不一样的造型与细节。紫砂艺人通过对自然界中“松树”的细致观察与研究，从松树的外观形态入手，通过紫砂艺术的加工，让造型更加统一和谐，表达出独树一帜的气质与韵味，这件作品将壶嘴、壶把和壶钮的实用功能展现出来，同时也将松树、松枝和松针的自然形态完整地保留出来。更显自然之美，在壶身肌理效果和仿生手法上也用雕刻与贴塑的装饰手法，将松针和肌理皱褶、纹理刻画得非常立体生动，将松树苍老古拙的苍劲之感展现得淋漓尽致，不管是从整体造型还是泥色用料方面都能够看出紫砂艺人精湛的紫砂技艺，将这件紫砂《松桩壶》刻画得栩栩如生、惟妙惟肖，尽显新颖的创作理念。在塑造这件作品的时候紫砂艺人也参考研究了许多相同题材的紫砂作品，在创作上也是汲取了众多作品的精华，取其精华，去其糟粕，作品壶身表面斑驳的肌理和松树桩的纹理都刻画得非常细致入神，把松树的松针、松枝还有松果都刻画了一圈。在刻画塑造的同时也是繁简结合，主次分明，才能让整件作品的亮点更加突出，给人一种生机勃勃、充满旺盛生命力的感觉，更显活泼，富有生气的同时也不失松桩的沉稳、苍劲有力，在刻画细节时不仅需要精湛的紫砂壶技艺，同时也要掌握雕塑与贴塑的技艺，才能将这件作品刻画到极致，更显其中的紫砂艺术，让这件紫砂《松桩壶》充满了端庄稳重的气质。

这件紫砂《松桩壶》以“松”入壶，我们都知道松树在我们每一位国人心中有着顽强不屈、不畏艰难的高尚品质，它与竹、梅被称之为“岁寒三友”，从古至今也是为人称赞，从文人雅士们的诗句中就能感受到其中顽强、蓬勃的生命力，由此可见紫砂艺人通过作品想要表达出极具精神内涵的蕴意，通过紫砂作品传递这样高尚的精神，让艺人和赏壶人都能够感受到其中的情感与魅力所在，感受这样一件精妙传神的作品，足以见得自然与艺术之间的关系妙不可言，也通过这一件小小的作品感受到紫砂艺术无穷的魅力，让紫砂能够源远流长地延续下去。