浅析《抚尘》紫砂壶的多重艺术气质

吴健坤

紫砂壶是中国陶瓷艺术世界中的一颗璀璨的明珠，泥土的质感使紫砂壶有着纯粹、清爽的味道，精致的做工是中国工匠精神的集中体现，通过一件紫砂壶作品，人们不仅能获得心灵的抚慰和放松，更能感受到中华民族文化、审美、精神等的独特价值。

《抚尘》一壶泥料古朴，造型别致，创作者在一些细节之处加以点缀，在保证作品整体气质的基础上提升了作品的工艺细致程度。此壶从艺术外形上看极尽简约之美，实则有多重气质，以此展示了紫砂壶艺术独特的美学风范。

一、朴素的泥土色

紫砂泥是一种天然矿土，这种“天然”的美即使在经过多道精细的工艺程序后仍能得到保留，这其中有创作者有意保留的因素，也是紫砂泥特色的呈现。

此壶选择的泥料在色彩上比较独特，紫砂泥种类多样，每一种泥料都会带给作品不同的气质，此壶所用的泥料带给作品的便是朴素的气质。作品采用一种泥料制成，壶体的表面呈橄榄绿色，是棕色与绿色混合产生的独特色彩，显示出紫砂泥色彩层次的丰富。无论是棕色还是绿色，都有着浓厚的自然气息，这也是创作者选择这种泥料的根本原因。

泥料质感完美，整件作品中没有过多的装饰，是一件典型的光器作品，而光器作品对泥料的品质有着更高的要求。作品的泥料不仅十分干净，且相当细腻，虽没有过于明亮的光泽，但那柔和细密的质感如同丝丝细雨能渗入至人们的心田，无论是观赏还是使用都能令人爱不释手，对于一件紫砂壶作品来说，这便是极为珍贵的品质。朴素是作品的第一重气质，也是紫砂壶艺术所共有的潜在气质。

二、脚踏实地之造型

如果说泥料表现的是大气的气息，那么造型则塑造出大地的博大与宽厚。在造型设计上，创作者采用了方圆结合的方式，以方象征稳重，以圆缓和方的棱角，使作品的气质趋于随和与温润，方圆结合也是此件作品设计的难点与重点。

壶身明显地分为四个面，面与面之间的转折清晰，成直角，体现出四方壶的基本结构特征。筒身的每一个面都是一个长方形，长要明显大于宽，几乎是宽的两倍，这就使壶身看上去要略扁一些，重心更低，更加稳重。创作者对筒身的棱线进行了调整，使之呈现出明显的弧度，强调了圆器效果，壶身的姿态因此多了些随和与圆润，让人看到此壶时心情会更加放松。与柔和的棱相配合，四方壶原本锐利的角也随之消失，变成圆弧形，将圆器的特征体现得更为分明。

壶身底部四足的设计非常别致，分别镶嵌在壶的四角处，边缘处呈波浪形状，呼应着壶身线条的柔和。创作者在每一只壶足上都镶嵌了一个立体的小圆点，增强了作品的精致感。壶颈部是规矩的四方形，与壶身形成了鲜明的对比。四方壶盖线条笔直，转角圆润，又是一处体现方圆结合的部分。镶嵌在壶盖中央的壶钮是从中国古代的吉祥锁图案变形而来，外部的轮廓是圆形的，中央则有方孔，内外配合彰显方圆统一。创作者在方孔两角各镶嵌一立体圆珠，与壶足呼应，保持作品上下统一。壶身左右两面各镶嵌着壶嘴与把手，壶嘴与把手都是四方形的，在线条上则有柔和之美，是方圆统一的另一种表现。

整件作品贯彻了方圆统一的理念，形成了脚踏实地的深沉与博大，构成了作品的第二重气质，那看似绵柔的泥料在经过火的淬炼后不仅能够保有与生俱来的柔，还能体现出中华民族那沉稳、大气的风范。

三、《抚尘》之内涵

“抚”是抚摸，也是抚慰，而“尘”便是灰尘或尘土。无论是灰尘还是尘土，都是人们不太想触碰的东西，而“抚”则又是包含有积极的情感色彩的，两个字结合起来便使作品的主题颇有新意，而这其中也包含着创作者的意图和中华民族独特的文化内涵，构成了作品的第三重气质：高远。

创作者通过塑造《抚尘》一壶是为了启发人们重寻并感受朴素与真实之美，正如作品一般，它的每一个部分都仿佛没有用到多少的工艺力量，实际上处处流露出精致，它纯粹、真实，又能脚踏实地坚持自我，提醒人们要常抚心中之尘，有着明确的原则与坚定的信念才能做到内心通透，体会这世界上任何微小的美好，由作品中感受那“心远地自偏”的高远心境。

结语：《抚尘》一壶在泥料、造型与文化内涵上分别体现出三重气质，外表精练而内涵深厚。此壶展现了紫砂壶光器、方器与圆器的基本特征，这也是作品的独特价值之所在，是紫砂壶优秀工艺传统的体现，而优秀的工艺传统正是传承紫砂壶艺术气质的根本。