地方戏曲传承发展中面临的问题分析及对策研究

孔令楠

摘要：中华民族历史悠久，传承着丰富多彩的历史文明，地方戏曲在其中占据着举足轻重的地位，它凝聚了地方的风土人情，以喜闻乐见的艺术形式走进了大众，丰富了群众的精神享受。然而，随着社会的发展进步，流行音乐的崛起严重阻碍了戏曲的发展，人们对戏曲的重视也越来越少，地方戏曲在传承发展中面临诸多问题。因此，本文将立足实际，深入分析当下地方戏曲传承发展中面临的问题，并提出几点解决措施，以供参考。

关键词：地方戏曲;问题分析;对策研究

前言：戏曲是一种独特的艺术表演，在我国，大概衍生了300多种地方戏曲，诸如人们耳熟能详的黄梅戏、越剧等等，产生了《天仙配》、《牛郎织女》、《穆桂英挂帅》等脍炙人口的佳作，具有较高的文化艺术价值和审美价值。然而，在当今社会中，传统的地方戏曲出现了边缘化的现象，戏曲表演者越来越少，如何挽救地方戏曲的生存危机成为当前文化发展的重要课题。

一、地方戏曲传承发展中面临的问题

立足当下，国家提出要树立文化自信，倡导弘扬中华民族传统文化，提升国民的文化素养，但地方戏曲在传承发展的过程中受到了较大的冲击，尽管有时也会产生一些比较好的作品，从总体而言，地方戏曲的颓势日趋明显。

其一，投入不足。一定程度上，文化的发展是以市场为导向的，近几年来，地方戏曲的发展越来越不被看好，戏曲表演很多时候无人问津，产生不了经济效益，尤其是戏曲本身所需要的时间、金钱成本都比较高，要制造精品节目往往需要耗费大量的人力、物力和财力。加上当下经济全球化发展带来的诸多挑战，新冠疫情、洪涝灾害等天灾人祸，我国很多地方财政都比较吃紧，压缩了对地方戏曲的财政投入。第二，人才缺少。从社会背景来看，戏曲表演者越来越少。随着网络媒体的崛起，当下许多人都想成为网红，力求通过流量变现，肯踏踏实实学习地方戏曲艺术的人越来越少，许多民间艺术团濒临解散。从市场来看，戏曲创新型人才极度匮乏。当下许多人对于艺术欣赏都较为倾向于流行音乐，人们对于艺术的审美要求变了，地方戏曲的表演形式也应当有所改变，才能创造经济效益，而作为戏曲表演者仍然固守传统的艺术表演形式，极度缺乏创新地方戏曲的人才。

二、解决地方戏曲传承发展问题的对策

针对地方戏曲传承发展中存在的问题，我建议从以下几个方面着手解决。

（一）高度重视地方戏曲的传承发展

地方戏曲在中国的历史文化舞台上发挥了巨大的积极作用，它是中华民族的历史文化瑰宝，是广大人民群众在数千多年的发展中总结形成的智慧结晶。地方戏曲的发展必须深刻认识到地方戏曲的积极意义，高中重视地方戏曲的传承发展，推进地方戏曲的艺术复兴。其一，地方戏曲要体现人文素养，服务精神文明建设。例如，湖北省剧团表演的黄梅戏《未了情》这部戏曲中，青年女教师尽管身患绝症，自知时日无多，但他仍然竭尽所能的去帮助身边的人，拨启鲁憨哥的唤醒迷途的俏妹，帮助逃学的佳佳振作精神，还捐出了自己的眼角膜。无数观众为陆运不屈服命运、积极乐观、乐于助人而感到热泪盈眶，称其“净化了人们的灵魂，提高了人们的道德情操。”其二，作为文艺工作者，要加大对于戏曲的宣传力度，提高地方戏曲的知名度，让广大人民群众更加了解戏曲艺术。例如，抖音社交软件上有位京剧演员果小菁，她在抖音App上发布了许多京剧微视频，让更多人看到了京剧的魅力，并获得了广大网友的一致好评。因此，地方戏曲剧团们也可以通过互联网等形式表演戏曲艺术，向大众普及戏曲艺术知识，推动地方戏走进人民群众中去。

（一）注重人才培养，开发新市场

人才是发展地方戏曲的关键，唯有加大人才培养力度，才能创新发展地方戏曲文化，找到地方戏曲发展的开发点，推动戏曲文化走向世界。个人认为，政府对于人才的培养应当从两方面着手。其一，留得住现有的地方戏曲表演者。很多戏曲工作者即便对戏曲艺术感兴趣，也迫于生存的压力而放弃，作为政府层面，是否考虑将有艺术造诣的戏曲工作者纳入编制，为他们提供稳定的工作环境，使其能够静下心来创作。其二，培养地方戏曲表演后备人才。政府应当加强与学校的合作交流，加大对于高校戏曲专业的扶持力度，扩大戏曲专业的招生范围，提高人才基数，再从中选择优秀人才。同时，政府也要鼓励老戏曲艺术家招收学员，给足一定的政策补助，激励老艺人们开展讲学，增加他们上台表演的机会。当然，地方戏曲的表演仅靠政府扶持是不够的，作为艺术表演者，要以社会的审美为导向，开拓新的艺术市场。例如，湖北省的黄梅戏剧团开发了台湾市场，以乡情为主题，打动了海外游子的心，一曲地方戏曲表演市场，乡音连乡情，家乡的戏曲最容易打动在外游子的情怀，一曲《未了情》赢得在场所有观众的心，其成功说明了地方戏曲具有极高的艺术价值，文艺工作者要推动地方戏曲走向国际市场。

（三）批判继承，创新发展

习近平总书记曾说，创新是发展的第一要义，时代在不断的变化，对于地方戏曲的要求也应有所改变，如果固守常规，地方戏曲势必会被时代淘汰。作为艺术工作者，要对地方戏曲艺术批判性继承，摒弃其与时代不相符合的元素，并在其基础上进行加工、创新。其一，五千多年的历史沉淀中，形成了诸多地方戏曲艺术，文艺工作者要积极挖掘民间的戏曲素材，通过现代化的技术创新戏曲设计。其二，地方戏曲在经营模式上有所创新，使其真正产生经济效益，这样才能使地方戏曲获得长足发展。例如，文艺工作者可以把地方戏曲文化与其它产业相融合，打造专门的戏曲文化打卡点，为游客提供表演平台，让旅客能够着戏服，上台唱唱当地的戏曲，既可以增强地方戏曲的传唱度，还可以丰富游客的旅游体验，运用戏曲艺术形成新的经济增长级。除此之外，地方戏曲在创作中要和我们的实际生活紧密结合起来。

结语：总而言之，地方戏曲作为一门综合艺术，它极具观赏性和传承性，在戏曲表演中我们可以欣赏到美术、音乐、表演等多种技艺，受到了海内外观众的一致好评。传承发展地方戏曲，有利于促进艺术之间的融合与交流，提高中国的文化软实力，推动世界各民族的文化繁荣与和谐。

参考文献

[1]王永江.積极推动地方戏曲剧种建设[J].中国文化报，2019.08.

[2]宝力道.对地方戏和传统剧目传承的探讨[J].大众文艺，2013.08.

[3]曹凌燕.对地方戏曲文化遗产保护的思考.[J]中周学刊，2018.05.