这就是北京琴书的门道

张安妮

“我从小在北京，土生土长，没招过谁，没惹过谁，总想要点强……”电影《有话好好说》中这段关学曾老爷子唱的北京琴书让很多人为之着迷，但能模仿着唱出来的人却寥寥无几。好听不好唱，简单不易学，是北京琴书一大特点。它到底好听在哪儿，又难学在哪儿呢？这次，让我们和孩子一起成为能真正听懂北京琴书门道的内行吧！

王树才老师是北京琴书的代表性传承人，是北京琴书泰斗关学曾的关门弟子。在他看来，北京琴书不是什么人都能唱、怎么唱都行的，它一板一眼皆有讲究，一站一动都是表演。词儿、字儿、味儿、板眼……都是北京琴书的精髓所在，差一点儿都不对。

当年，关学曾老爷子为寻找北京琴书的传承人煞费苦心，很多人都还记得他老人家当时招收学徒“不收学费，中午还免费给炸酱面吃”这个让人无比向往的特殊待遇。但是，为什么能真正传承北京琴书的人这么难找呢？这是因为北京琴书真的太难了！有一首《西江月》中写道：“世上生意众多，唯有说书难习。紧鼓慢板非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似一台大戏。”北京琴书中，有说书的部分，又比说书还多了“琴”，也就是扬琴等伴奏乐器，所以更难。不过，正因为难，北京琴书也极具独特的欣赏性和传承下去的价值。也许，我们在带孩子学会了欣赏它之后，他还真的有去学习和传承的兴趣呢！让我们赶紧跟着王树才老师学会欣赏北京琴书的“门道”。

节奏的秘密

懂板眼，也就是节奏，这是北京琴书的基础。这种节奏和人体心脏的跳动频率相似，欣赏起来让人觉得舒心，所以好听。懂板眼，唱对了，是有板有眼;不懂板眼，节奏唱错了，就是“荒腔走板不搭调”。所以孩子体验学习北京琴书时，可以先不张嘴，先练“1、2、3、4”—初眼、中眼、末眼、板眼的节奏，在这个基础上再进行下一步。

懂节奏、练习板眼之后，还要练心板，也就是做到心里有数，然后唱的时候才能和乐队合在一块，观众听着才觉得舒服。如果心板不对，或者总是跟着乐队的节奏跑，观众可能听不出来哪儿不对，但就会觉得不好听。

另外，在北京琴书的表演中，表演者自己左手要拿板，右手敲鼓，这里的讲究也很多，比如整体的姿势要沉肩坠肘，拿板的手要松弛，打出来的音才又脆又响;拿鼓键子的手要攥实但又别太死，手心里是空的，打的時候呈“凤点头”状，鼓键子打在鼓面的位置也是有规定的，不能随便落，否则鼓声就不好听。

唱的跟伴奏的不一样，是北京琴书“难唱”的另一大原因—打板和敲鼓的节奏不一样，是相互穿插的，打板的清脆声音就像是“钻”进了鼓点里，而扬琴打出的旋律和鼓板又不一样，唱出来的词要遵循“初眼张嘴唱，末字落板上”的规则，也就是不管唱什么，初眼的时候必须唱出第一个字，最后一个字要落在板上。这其实又和扬琴、四胡、二胡的伴奏节奏都不一样，但几个部分合在一起就使得北京琴书真“好听”，但确实“不好唱”。

表演的精湛

曲艺行当中有一句话：“低头猫腰，传艺不高。”所以，北京琴书对表演中的一招一式都有严格的要求—出手胸前低，伸手眼要疾，双手要抬起，手臂要弯曲。做到了这些，演员的亮相、出手才好看。

北京琴书其实是综合了说唱和表演的综合艺术形式，情感饱满，有血有肉地演唱本身就是表演，即使不看表演者，也能听出画面感。更别说，从演员上场，北京琴书的表演其实就开始了—上场时要挺胸抬头收腹，迈步果断刚毅，展现出气势和精气神。其实，孩子在学习北京琴书的过程中，必须学会挺胸抬头，有精气神，有了这股子劲儿，气质也就有了。

和其他戏曲的表演不同，北京琴书在讲述故事时，只有一个人，所以一人要诠释多个角色，这就要求它“换人先换脸，换脸先换眼，声音跟着换，身上也得换”“心里没有，嗓子白吼，眼睛白瞪，身上白走”，要做到这些确实很难，但也因为如此，也才更有趣、有欣赏价值。

会听嗓音和吐字

北京琴书正调是F调，有些唱腔中的个别字要能拔到高音C，所以对表演者的嗓子的要求也很高，有“云遮月”之说，也就是嗓音要洪亮、通透、穿透力强。而且，北京琴书的说唱都在调门上，说中有唱，唱中有说，说与唱是自由转合，而且变换灵活，完全是由表演者自己按字行腔，根据情绪控制和发挥，在曲牌上并没有死板的规定。

北京琴书还有一个特点是吐字清楚，每个字的吐字都必须是这个字的正音，姜就是姜，毛就是毛，生就是生，一个声调都不能唱错。

比如有一句唱词是：在列国有位大校名叫闵子骞，他本是圣人的门徒，一位大贤。最后一个字就是要唱成二声“贤”，绝不能唱成一声“仙”。北京琴书对唱词中每一个字的讲究，形成了“一字不清，观众发蒙;一字不到，观众发躁”之说。在吐字上，还讲究嘴里要有劲，如果吐字无力，有句行话叫“吐字不清，如钝刀杀人”。

理解了这些，也是欣赏这门艺术精华的“门道”之一，听北京琴书，听的就是这份咬字清晰、发音标准的劲儿。北京琴书的这一大特点也导致了全国各地的人都能听得懂它，不像很多别的曲种，不看字幕，还真的很难听懂。而且大多数人只要听了北京琴书，都很喜欢，因为它的唱腔中虽然有北京话的味儿，但是吐字基本都是普通话，可见，北京琴书，是真的想唱给大家听的艺术形式。

经得起推敲的创作

有古诗词的功底，懂平仄，懂辙韵，才会写词，这也是琴书传承中重要的一项—不仅要会唱，还要会创作。北京琴书的辙韵包括13道大折—“俏佳人，扭捏入房来，东西南北坐”这13个字里包含着北京琴书辙韵的秘密。经典的北京琴书唱词有的采用“顶针续麻”的创作手法，也就是字头接字尾，字尾接字头，循环往复。所以看似简单的唱词，既意味十足，又非常经得起时间的推敲，还能朗朗上口，便于传唱。比如下面这段唱词就很典型：

你看山清水秀，

秀起生辉，

灰尘不染老祖的峨眉。

梅花野路先后配;

配好了仙酒饮三杯。

您喝的本是无穷的味，

为的是长生不老的轮回。

北京琴书的创作素材，多是从生活中信手拈来，吃饭、聚会、过节、历史人物、小故事、笑话……都是创作源泉，把生活、情感通过这种艺术形式表达出来，也是在记录生活、记录时代，这也是它至今仍具魅力的原因之一。