新时期背景下戏剧影视表演教学策略研究

李 倩

（辽宁传媒学院，辽宁 沈阳 110000）

引言

新时期背景下，伴随社会经济的突飞猛进，我国艺术发展得以欣欣向荣，而作为非常古老艺术的戏剧表演，在我国传承传统文化方面发挥着举足轻重的作用，因此，我国众多高校开始重视戏剧表演，均开设了戏剧影视表演这一专业，而且将中央戏剧学院与北京电影学院当做专业设置的参考模板，并将两大高校的教学大纲当做应用指导，提升教学的有效性，为社会培养更多创新思维和高水平艺术表演人才，为我国艺术文化的飞速发展提供保障。

一、戏剧影视表演教学理念的改革创新

（一）深厚的文学修养是戏剧影视表演教学的基础条件

新时期背景下，艺术类专业学生中普遍存有“重艺轻文”的现象。越来越多的专业课教师，特别是年轻教师对于这种现象的重要性缺少足够的认识。戏剧影视表演教学的前提条件是学生应具备较强的艺术素养，可仅具备较强的艺术素养并不能为教学的顺利开展提供保障。演员创造角色不但为观众带来心情愉悦的感受，而且还会表现出观众的心灵感受。唯有具备深厚文学修养的演员才可更为深刻地认识剧本内容、社会情况、环境条件，才能为角色赋予灵魂。所以，在教学过程中，表演教师需重视创新自身理念，在教学中重视文学和艺术的互相融合。为学生推荐有价值的文学作品并激励学生阅读，特别是中外经典名著，在不同的教学阶段应注重学生对于作品的理解和案头的工作，鼓励学生在学习专业课的基础上重视提高自身的文学修养。

（二）创造力的培养与挖掘是戏剧影视表演教学的重中之重

演员的本职工作就是创造鲜活的艺术人物形象，戏剧影视表演教学的宗旨就是充分发掘并培养学生的创造能力。不管是戏剧、电视剧，还是电影，其最终目标和成功的标志都是塑造出生动、鲜明的人物形象。而塑造人物形象的基本任务就是演员通过自身创造直接完成。众所周知，演员的表演并非依靠剧本怎么写的就怎么说，导演如何安排他就如何演。演员需具备丰富的生活经验、深厚的文学知识和艺术修养、精湛的专业技巧、高尚的品格，他们需要通过自身对于生活的特殊体验和感受进行创作。在创作中若是演员无法更好地了解生活，人物形象就会呆滞刻板。表演艺术主要是展现人物的个性，戏剧影视表演教学的目的就是注重个性创作演员的培养。

新时期背景下，很多导演、编剧将艺术创作的焦点和视线向着演员进行转变，并恳切希望演员自身创造力能够充分发挥，实现人物形象的良好塑造。而很多演员却毫无办法、不知所措。主要是因为在培养学生阶段，教师创新意识不足。教师忽视表演教学中学生的创造能力，将教学中创造重心放于自身，经年累月，学生就会丧失创造热情，接受“强制灌输”式教学模式，致使进入社会以后无法更好地满足角色需求。所以，表演教师在表演教学中应重视培养并挖掘学生的创造力，更好地培养与挖掘学生的创造力。

二、新时期背景下戏剧影视表演的发展形势

（一）社会对于戏剧影视表演专业的基本需求

伴随社会大众日常生活质量的不断提升，人们在寻求物质需求的基础上，对于戏剧影视表演拥有了更多的需求。有鉴于此，艺考生不断增多，戏剧影视表演专业学习的学生不断增加。从戏剧影视表演专业的角度来讲，这不仅是较好的发展机遇，还为学生带来了巨大挑战。教师在具体教学中，应重视培养学生的专业能力，有效提高学生在行业之中的竞争力。教师需充分结合戏剧影视表演教学内容，重视人才培养，制定健全的人才培养体系，为市场培养越来越多的专业人才。

（二）戏剧影视专业学生对于本专业的认识

随着社会对影视表演专业的重视，使戏剧影视表演专业内学生数量开始增多，随之而来的就是各种问题，如学生对戏剧影视表演专业缺少足够的认知，戏剧影视表演专业中还存有很多学生听从家长安排盲目报考，致使戏剧影视表演学生的专业水平较低。一些人对戏剧影视表演的理解能力不足，报考戏剧影视表演专业的目的就是指望出人头地，获取物质财富，导致本专业学生对于专业知识的学习不足，意志不坚定，很容易在利益的诱惑下放任自我，这需要教师充分结合实际情况，针对性分析，充分结合院校的实际情况，择优录取。

新时期背景下，随着文化市场的日益发展，人们对于艺术拥有了更高的追求，各个院校对于戏剧影视表演人才的考查过程，应充分结合实际情况，为学生未来就业和获得良好发展带来保障。

三、新时期背景下戏剧影视表演的教学现状

新时代，社会大众的思想与观念不断发生变化，欣赏品味也日益提高。在此背景下，戏剧影视表演应注重传统教学模式的改革创新，规避简单的教学方式，应重视提高表演技能训练工作。

伴随时代的飞速发展，文化市场对于艺术表演人才有了越来越多的需求，院校设置戏剧影视表演专业，并扩招表演人才，导致许多学生毕业以后不能从事相关的职业，但机关单位、部队、学校等需要这些艺术人才，因此，我们必须教育学生改变观念，让就业趋于多元化。

四、新时期下做好戏剧影视表演教学工作的策略

（一）加大对基础教学的重视力度

很长时间内，高校对戏剧影视表演教学缺少深刻的认知，习惯组织开展形式多样的实践活动，并未夯实学生知识的基础。例如：部分教师很容易根据自身的经验擅自创新教学方式与演练方式，背离教学大纲，虽然说这可有效激起学生的钻研精神，却缺少持续性效果，若是受到外界严重干扰，学生就会分散注意力，无法将学到的知识用于实际。总的来讲，缺少稳固的基础，想提高表演能力将成为空谈，导致创作只能模仿前辈，缺少自身的独特性。由此可见，在具体的教学中，教师应重视理论与实践的互相融合，重点教授学生的基础知识与技能，及时发现自身的不足，促进学生对表演的认知。除此之外，还要不定期地抽查学生，及时掌握学生的学习情况，重视其表演能力的锻炼，其中最重要的就是为学生指导方向，让他们在表演技巧方面投入更多的时间与精力，将学习内容与收获成果融入到具体的表演中，保障塑造的人物角色形象生动，不会出现违和感。

（二）注重对学生修养及创作力的培养

新时期背景下，社会各界对于学生的文化素质教学给予高度重视，各个地区的高校对于艺术生的录取都会将文化课的成绩当做重要参考。若是成绩合格的戏剧影视表演者，其文化素养也是其专业度评估的重要指标。一些艺术生认为艺术学习主要是专业课程，对于文化学习缺少重视，一些高校教师缺少对这种现象的重视。尤其是年轻教师，授课时间短暂，对于培养学生文化素养的重要性缺少认识，致使教学效果不符合预期目标。在戏剧影视表演教学的开展过程中，应将培养高素质人才作为基础条件，重视提高学生的综合水平，应培养演员将观众带入到情境之内的能力。教学时，应重视表演艺术和文学理念相结合，鼓励并培养学生阅读习惯，有效提高学生的文学素养与作品鉴赏能力。

创造力作为戏剧影视表演中不可或缺的组成部分，现已成为高校进行戏剧影视表演重要的学习内容。在戏剧与影视剧中塑造角色时，为了获得成功，演员应针对剧本中的人物形象进行分析，只有这样，才能塑造出活灵活现、生动的人物形象。若是演员对生活感受强烈，对于成功塑造角色、更好地演绎角色具有重要意义。

戏剧影视表演的重要目的在于培养创造性的演员，保证每个演员演绎的人物形象鲜活、生动。现如今，大部分编剧、导演的创作焦点不断向着演员进行转变，激发演员的创造力。可一些演员的创造力不足，这和教师的教学理念关联密切。在具体教学中，教师对于培养学生的创造力重要性缺少重视。所以，教师应重视培养学生的创新能力，有效激发并发掘学生的表演潜力，提高学生的角色塑造水平。

（三）加强传统教学方法的创新性和丰富性

我国高校对戏剧影视表演专业教学的人才培养存有偏差，一些院校对学生的培养目标不够清晰，教学针对性不足，导致戏剧影视表演教学效率不高。一些高校为了提升所在院校的综合实力，盲目扩展专业数量。一些院校对开设戏剧影视表演专业的经验不足，不具备戏剧影视表演专业的背景和经验，缺乏专业团队。在具体的教学中，只会照搬北京电影学院等高校的教学方式，而这种教学方式无法满足新时期戏剧影视表演专业要求。所以，戏剧影视表演教师应重视自身教学方式的创新，注重从本质上激发学生的表演兴趣。除此之外，教师还应引导学生观察不同领域的人物，详细观察其动作表情，了解不同群体的心理动态。

（四）注重课余时间学生的自我学习

教师在课堂教学中应贯彻落实教学内容，学生应通过反复的练习、反复的琢磨了解更多的知识。戏剧影视表演教学并非将学生局限在教师传授范围之内，学生应充分发挥自身的特长，展现自身的才华。表演系中的学生，特别是高校低年级的学生，学习课程多，各种社团活动多，学生的自习时间不充足，这为其创造力的发挥造成了严重影响。所以，教师应为学生预留足够的课余时间，让他们的潜能得到高效挖掘。戏剧影视表演作为实践性较强的学科，教师在具体的教学中应坚持“口传心授”为主，不要“一招一式”地教授学生。教师还要为学生创造良好的文化环境和文化氛围，提高学生的文化气质，充分发掘并培养学生的创造力，有效激发学生的创作热情，有效激发学生在学习中的主观能动性与积极性。此外，表演教师还要摆正自身的位置。表演教师不是导演，表演教师应引导学生自己去领悟并了解这样做的目的。除此之外，表演教师需有更好的思维层次，为学生掌握更多的知识与技能进行训练与引导。

五、结语

影视行业的更新换代明显快于其他行业。因此，在戏剧影视表演的教学过程中，教师需重视教学理念的改革创新，采用先进的教学方式，充分满足新时期的发展需求，更好地传承我国的传统文化，为我国新时代社会发展培养更多优异的戏剧影视表演人才提供保障。