民族与文化的长廊

梅林

千年来，无数民族沿着辽西走廊的河流山脉不断迁徙，为朝代的更迭、文化的融合，拉开了序幕。

在这段历程中，无论是渔猎文化、游牧文化，还是农耕文化，都成为这条走廊重要的组成部分；而那些传承至今的民族技艺，则成为最淳朴、最美好的风情。或许，同这里曾经发生的历史大戏、政权纷争相比，这些民间的故事并不那么惊心动魄，但它们却是如此鲜活，充满了人间烟火和温馨的生活气息。

依山傍海的辽西走廊，既有清澈河流从群山奔腾而出，形成河床三角洲；又有海岸绵长，滩涂广阔，由此孕育了古老的渔猎文化。

最为典型的，在辽西走廊的东部，顺着辽河而上，在入海口与三角洲的前沿地带，有一片肥沃的滩涂。鱼虾蛤贝被滚滚海潮裹挟而来，而泥质平滩又为它们的繁殖提供了天然的养分。每当海冰消融，大地回春，大雁便顺潮迁徙，聚集在入海口享用这些丰盛的餐点。

自古以来，这里就有一群特殊的打渔人。他们如同大雁一般春来秋往，依赖滩涂讨要生计，因此被称为“古渔雁”。

历史上，由于生产技术落后，他们不具远海捕捞技艺，只能沿着辽河边缘追踪渔汛，不断迁徙。收拾行装从陆地出发的被称作陆雁，从水路乘船（他们的船被称作雁儿飞小船）加入的被称作水雁；还有的只身前来，为融入有船的人家，便在船上打工。集结多达上千人后，队伍浩浩汤汤前往滩涂地捞捕鱼虾，直到冬末初春，天气变得寒冷，浅海滩将要结冰，他们则要趁此之前踏上返程，回到各自在陆地上的家。

渔雁的生活围绕着一个“难”字。劳作环境淤泥黏厚，船上工作量大，做完一轮工作下来犹如在泥、汗里洗了一次澡，所以他们在船上赤身裸体是常态，也正是如此，渔雁们都用“攉拢咸水儿的”“老泥家的孩子一抹色儿”来戏称自己，甚至有赶海的叫光腚海，使网的叫光腚网。除了难，船上捕捞的生活还充满凶险。在他们的口述传统中，出现过这样的场景：两人见面谈话，一人问对方“干什么活计”，另一人并不直说，而是回答“我干的活死了还没埋”——对方立即就明白了，这是一位“渔雁”。而渔雁之所以会这样回答，是因为他们的船稳定性差，远不及如今的大船，遇上风浪凶猛，很有可能会卷走人的性命，若不幸在海上丧命，尸身只得留在船上，等靠岸后再埋进土里。

渔雁们将性命交给大海的同时，也从海中捞到了财富和人脉。他们会定时在辽东湾举办海上渔市。当渔市敲响锣鼓开始卖货，便有船只不断前来，人们有的看货、挑货（买卖鱼虾），有的约秤、过秤，随着时间流逝，停泊在港湾的渔船越来越多，直到夕阳西下才结群散去。

无论是返航还是启程，渔雁总会喊起嘹亮的渔家号子。由于他们的小船没有坞道（铺设在水岸上便于推动船只下水的轨道，古时通常是两根并躺的木桩），因此每当下水时，只能用绳子捆住船身，再使出浑身解数拉船。此时，号子便会响起。“喂——喂喂喂喂——”，从第一声开始拖长尾音鼓舞船员注入力量，从第二声开始节奏渐快，不断迸发出短促的音节，这是拉动船只的信号。终于，船在号子中缓缓顺着河沟而下，漂向远方。而当收放船篷（船上用来遮挡阳光风雨的遮盖物）时，又需喊号子，“喂——诶嘿嘿呀——诶嘿嘿”，这种调子起伏更加明显，发出第一声时，大家便开始拽蓬……

此外，在船上撒网、拉网时也需要喊号子。老船长在后边站着喊“大蓬摆扇儿嘞”，其他人应和“网满载儿呦”。只要号头把号子打出来，其他人就能跟着感觉走。据说，拉网号子的词其实并不固定，甚至想怎样喊便怎样喊，重在见景生情。由此可见，这种用渔家号子鼓舞人心的方式虽然原始，但能够感受到渔雁们蓬勃的生命力。

古時，渔雁属于社会底层，地位远低于农耕阶级。虽然生活既难又险，且不受尊重，但宽广的海洋和天地滋养了他们淳朴的心灵。

每一个渔雁都会讲故事。无论是船下坞、拾货、打桩、撒网……几乎都有故事作伴，给繁重的劳动增添了一些亮色。

听闻《黄帝造船》《炎帝造篷》《龙兵巡海》等故事，你会发现几乎都包含有祈祷的意味，只要求得神明护佑，哪怕遇上惊涛骇浪也能心安。例如在他们的故事中，第一口锚是伏羲老祖做的：曾经，海上有一只喜爱吞食船只的海怪，吓得人们不敢出海。某天，一位青年顶着风险架船出海，遭遇海怪，就在怪物张开血盆大口将要吞下他时，伏羲突然出现，并举起带尖带锚的石头扔进海怪嘴里，将它引向远方，而那柄锚让它停留在其他海域，永远地远离渔村……

所谓“靠海吃海”，这是华夏儿女从远古时期便传承下来的生存之道。在今天的辽西走廊，尽管当地渔民的生活和工作方式已经发生翻天覆地的变化，但“渔雁”的文化和精神，将世代传承下去。

在辽西走廊的历史上，有多个北方游牧民族留下足迹，包括匈奴、突厥、契丹、女真等，因此形成了浓厚的游牧文化。其中契丹的崛起尤为关键，契丹人建立起辽国，他们一边在军事和政治上觊觎中原，一边在文化和经济上向中原学习，而辽西走廊作为两方政权接触的前沿，正是从这时起逐渐走向半农半牧的生活。

公元911-926年，辽太祖耶律阿保机“以汉俘建锦州”，为何以“锦”为名？这与辽人在小凌河区域发展农业有着必然的联系。“锦”，乃是指锦绣、锦缎的意思，即辽人除了召汉人工匠修建城池外，还有一个重要目的，那就是将他们集中起来栽桑、养蚕，发展锦织行业。锦州坐落于松岭山下，丘陵平原纵横，其间盈满浩瀚的绿色，汉人背着背篓穿行在阡陌间，采摘桑叶用于养蚕，等到蚕吐出丝，他们便收集起来织锦、纺绢。优越的自然环境、技艺娴熟的手艺人做出的成品品质优良，渐渐地，各个少数民族也开始学习，使得织锦、纺绢品成为辽西走廊上一大民间特色，并直接推动了“满族刺绣”等少数民族技艺在未来的萌芽和发展。

在锦州以东的东北核心地区，冬季严寒，所以当地人养成了“猫冬”，即躲在家不出门的习惯；但古代室内娱乐方式匮乏，如何打发漫长的时光，就成了一个重要的问题。于是满族女性纷纷拿出绣针与绣布，边唠家常边在底布上勾勒花样。首先用木条固定织物，比如丝绸、布帛，再用绣针牵引彩线（丝、绒、线），在织物上大致勾画出花样的轮廓，然后在轮廓上刺缀运针，用各式绣迹呈现纹样或文字。妯娌间交流切磋、传授技艺，使得民间刺绣技艺愈发精简的同时还能够代代相传。长此以往，哪怕过冬后，她们仍以此为乐，当地有言“三月里来柳丝长，大姑娘窗下绣鸳鸯……”围坐炕头刺绣早已融入满族女性的日常生活。

满族刺绣吸收了中原鲁绣、江南苏绣等汉族刺绣技艺和文人绘画艺术，细腻又柔美，并且采用的绣法不同，呈现出的感觉也不一样。例如绕线倒针绣，先用针线绣出一字型，再环绕着一字型上下绕线，随着手腕起伏，针仿佛被赋予生命，从下往上起伏穿过且方向始终一致，绕出的线规整地缠绕在一字型线上，具有强烈的线条突出感；穿线倒针绣也是一种绕线绣，但穿线方向并不一致，交替线从每一针穿过，松紧依喜好把控，若是绣得疏松，那弯弯绕绕的线条就如同一股交缠的麻花辫，若是绣得紧密，严丝合缝就如同紧裹猎物的小蛇。绣品内容广泛、风格多变，山水花鸟、草虫走兽皆可做素材，有时也以民间传说、戏曲故事的人物和场景为主题。纹样大多表达福禄寿喜、富贵吉祥等美好祝愿，比如“富贵牡丹”“福寿双全”“鸳鸯戏水”“比翼双飞”……既有老少寿康的期望，又有夫妻和睦的祝愿，寓意着满族人热爱万物、向往幸福美满的生活图景。

另一方面，满族刺绣又饱含古代女真人的民族与文化特色，比如民间有一种用皮革作补绣的工艺，材料原始，绣法更显朴素奔放。满族先民信奉萨满文化，认为变幻莫测的自然现象预示着人类生活的方方面面，所以他们敬畏自然，相信万物有灵，从天、地、山、水、植物、动物等自然元素以及民族祭祀典礼中吸取灵感，从而创作刺绣花样。在满族刺绣中，表达对自然、先民、图腾敬重的作品比比皆是，象征原始的自然崇拜有“生命树”“通天树”，植物图腾有“柳树妈妈”，生殖崇拜的有“嬷嬷人”等图案。它们并不像中原地区的刺绣一般，以绣法精细准确为荣，而是强调图样的气度恢宏、韵味神秘。

至于满族刺绣的图样中为何树、柳居多，民间有这样的解释：他们对柳树有着别样的情怀与信仰，认为在身上捆彩线再系于树或柳枝，能够借助它们繁茂的生命力，保佑自己和家族繁衍不息。

其实，哪怕到了现代，满族绣品离人们的生活也很近。因为它实用性强且寓意美好，所以东北地区的居民在置办节庆喜事时，常使用满族刺绣。举办传统婚礼，新娘身穿红缎绣花旗袍、头戴绣花镶金红盖头、脚踩绣花鞋；或给新生儿送虎头帽、肚兜，给寿星送寿帐；在讲究传统文化的地区，还保留着互送荷包、香囊的习俗，这些绣品无不图案精美、做工细致，具有浓厚的民族风情。

在历史上，随着辽西走廊及周边地区逐渐繁荣，还吸引了来自不同民族、地域的艺人在此授艺谋生，因此保留了许多民间艺术，例如辽西木偶戏与黑山皮影戏。

辽西木偶戏诞生于清末，虽然只有短短的百年历史，但得以集百家之长，做出了独有的造型。辽西木偶的制作是纯手工艺，无论是石膏翻模，還是打磨、着色、刻手，尽皆工艺繁杂、制作精良。艺人们在木偶头部内设有精密的机关装置，表演时用手提线，只要轻轻挥动，便能操纵嘴、眼、鼻、舌自由活动。此外偶头的脖子与笼腹结合，上粗下尖，可随意摆动扭转，做出左右侧倾、低头仰脸等头部活动，真正达到了所谓的“牵一线而动全身”，足见其技艺精湛。

有了精心打造的工具，木偶戏表演同样需要下功夫。表演者往往在天未亮便提着木偶寻一处宽敞院子，在院中模仿戏曲演员的动作，先是练习各种手势，再尝试走步，试探台位，以期真正上台演出时能够胸有成竹。

操纵木偶的三要素是“稳”“准”“细”。在传统木偶戏《苏三起解》表演中，木偶的摆位不高不低、不偏不倚，观众看不出木偶的轻重是为“稳”；随着艺人操控，木偶动作时肢体协调，五官端正是为“准”；随着奏乐渐起、情节推进，木偶的每次登场、每个眼神都迸发出不一样的情绪，是为“细”。

值得一提的是，为照顾不同地域的观众，辽西木偶戏经过不断演变，还统一了用语，以求跨越语言的障碍。如今，在以锦州为主的辽西地区，还能碰到辽西木偶戏的演出，表演以普通话为主，观众无论来自天南地北，男女老少，都能看得津津有味。

说起皮影戏，在老一辈那里或许是童年的回忆，而年轻一代也能在不少影视作品里看到它的影子。在人们的印象中，车船马轿、奇妖怪兽都能在皮影戏中上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海等魔幻的场景都能表现，加之配以各种皮影特技和声光效果，所以要论演出场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。

在辽西地区，黑山皮影戏是我国北方皮影戏中的一大重要分支，属于辽宁省非物质文化遗产之列。黑山皮影吸取了唐山影戏、东北影戏的艺术精华，独树一帜。它囊括剧目丰富，上至历史演义民间传说，下至武侠公案、爱情故事，精彩纷呈。

若是有幸前往錦州看一场最具代表性的《五峰会》《水牛阵》，皮影戏的“三大”“三多”“三绝”定会铭记于心。

就坐于幕布前，可见大影窗高达四尺，大影人高一尺八寸，大嗓门艺人登场吐词嘹亮、字正腔圆，用“哭破天”来形容也不为过，这便是“三大”。拉开帷幕，艺人一手捏影人，一口唱词，不时还要打鼓，唱腔清亮稳定，鼓点也不能乱，所以皮影戏艺人被称作“千佛手”也不为过；此外一枚影人分饰多角，可男可女，进入武打场面时恰逢高潮情节，机关暗箭早已蓄势待发，分站两方的影人突然从袖口抽刀拔剑战成一团……这便是“三多”。伴随着一阵紧锣密鼓炸响天际，影人枪来剑往、上下翻腾，场面好不热闹，直到一方头破血流或是突然情节转变才停止……到了谢幕时，才缓过神来，这时仔细观察没有影人的幕布，那是将驴皮刮去毛血，再加工成半透明状，接而刻制上彩制成，武打绝、布景绝、雕刻绝，这便是“三绝”。

如今，辽西走廊的文化气息依旧浸润在生活的细微之处，它荡漾在颠簸的渔船上，隐藏在刺绣的花样里，绽放在皮影戏和木偶戏上下翻飞的光影中……