古歌悠悠处，锦上多新声——云南彝绣故事《锦上》

◎吴兴葵

说到刺绣，人们可能首先想到的，是苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣，这是中国传统刺绣工艺中的四大名绣，代表着中国刺绣工艺的最高境界和水平。

刺绣是我国非物质文化遗产的重要组成部分，在国家非物质文化遗产代表性项目中，刺绣共有30个大项，62个子项，其中，少数民族的刺绣项目有18个大项，33个子项，占比达50%以上。

少数民族的刺绣，是在千百年劳动过程中和与其他民族交流交融过程中形成的，风格独特，个性鲜明，体现了文化多样性和人类的创造力。它具有鲜明的地域特点，携带着民族生存繁衍的密码，蕴含着一个民族的审美特质和人与自然的融合与祈愿，体现了一个民族对生命和自然的理解与欣赏，表达了对真善美的守望与追求。同时，这些民族刺绣，也是中华民族多元一体化格局的有机组成部分，是中华民族文化汇入中华文化历史长河的源流之一和见证。

刺绣因其具有生活功用兼艺术美感，深受人们喜爱和珍藏，曾是各民族妇女最基本的生活技能之一。中国刺绣的存在与发展，与社会的发展和时代的生活需求息息相关，其状态起起落落，到了今天，已经走出了个人和家庭所需的历史格局，成了市场经济发展中，为致富乡村而发挥着重要作用的商品之一。

云南是一个拥有25个世居少数民族的省份，各个民族的生活习俗和审美差异等，必然会显现在各民族的刺绣品中，无论是彝族刺绣、白族刺绣、苗族刺绣，还是其他民族的刺绣，都各具特点，各显其美。

在云南众多的刺绣能手中，少数民族绣娘，在秉着与生俱来的情怀去传承本民族的刺绣文化外，也本着时代的创新精神，与时俱进，用手中的针和彩线演绎着自己的审美观、艺术观，展现出本民族的生活追求和文化自信，以绣成咏，赞美着新时代的阳光和山川万物。

新近由云南出版集团、云南教育出版社出版的新书《锦上》，便是云南籍青年作家甫跃辉的近作，首度为我们讲述云南彝绣故事，把一位彝族绣娘的奋斗史和一个山里乡村的变迁史，用精彩的文字展现在我们眼前。

甫跃辉，1984年生，云南省保山市施甸县人，现居上海。著有诗集《去大地的路上》、长篇小说《刻舟记》、小说集《万重山》等十余部作品。《锦上》作者于2021年5月定稿，2021年12月付梓出版。一位30多岁的年轻作家，有这么多的笔墨耕耘，实属精神可嘉，难能可贵。

彝绣题材的作品，肯定不止《锦上》一个，但以如此篇幅和情怀来讲述在楚雄这片美丽土地上的彝绣故事，当属首见。

故事里有文化的传承，有生活的挣扎，有脱贫的故事。楚雄是上海嘉定区多年来的帮扶对象，作者虽是保山市施甸县的，但他的故乡与楚雄有着相似的山河，有着同样的热爱之情，所以，虽身居上海，但心怀乡土，这也是他能将楚雄彝绣故事讲得如此扣人心弦，震撼胸怀的缘故吧！

不可否认，在国家东西部协作帮扶的良好政策下，楚雄彝绣的发展，是有着上海不小的一份功劳的。同时，这份功劳的阐述过程，又是一个古老民族走入现代生活，进入世界视野的艰难历程。

为了写好这部作品，作者离开了繁华的现代商业都市大上海，回到云南，来到楚雄，走访当地与彝绣相关的此之间，又参考了大量有关彝族的文献，力图进入彝族这个古老民族县、古镇、绣馆、刺绣传承人。梳理出潜在的肌理，以窥见并整理出这个民族历史中与刺绣相关的文化元素和灵魂。当然，也包括那些动人心弦的传奇与美好。

做足做好动笔前的功课，是当下许多青年作家不愿再选择的，信息和素材收集与积累的方式，但甫跃辉却是脚踏实地、一丝不苟地去做好这一功课。他似炎夏的泳者一般，一头扎入《梅葛》《查姆》《阿鲁举热》等彝族长篇史诗中，等到释卷出水，心脉之中，已尽是古老歌曲的轻流与暖热。这轻流与暖热，一经作者疏通后的文思管道涌出，这书中的故事，这故事中的人物，这人物的生活与生命，便在我们眼前鲜活起来，便在我们的心中，埋下了坚韧且向阳生长的种子。

《锦上》共十章，每章都以彝族长篇史诗中的经典与精彩部分作引，或间于故事中烘托人物内心，或插入情节之中渲染氛围，或置于章尾引人联想和遐思，起到了很好的承前启后作用。

这些古老的史诗，都是可以融情吟唱的古歌，都是彝族文化主要传承人——“毕摩”口中的奇音、史迹和劝世良言。从来没有接触过这些古歌的人们，第一次得见，谁都难免震撼和激动。就算是已经熟识之人，翻阅之间，也会流露出喜爱之情，也会有亲切感、奇妙感、神圣感。作者以自身的散文与诗歌之擅长，驾轻就熟地将这些古歌与当代的绣娘故事相融合，成功地展示出了文字的驾驭功底，优美地展现出了故事中的人物和山水，让整个故事凝重而不晦涩，灿烂而不浮华，醇厚而不唯古。释卷之际，总觉得似刚饮佳酿一壶，既得古法陈香，又解今日功艺，呷呡之间、妙处心得。

这些古歌的大量运用，不但没有影响作品的表达能力，反而大大增加了作品的内涵和情节的表现力，让古歌中灵魂般存在的东西、与当代作品人物的生活拼搏和人生命运有了某种焊接，有了不露痕迹的契合，使得今人与古人相通且相同的精神所在，灵性所持，完美地凸现出来，成为抓住读者内心的有力部分。

诚然，古今如是，在不同的时空，有着相同的人。尽管生活沧桑，但人们初心如虹。这些最动听的古歌，不是来自车水马龙，而是来自远山清川，来自纯朴与善良。这歌中最古老的情，不是来自春风春雨，而是来自四季冷暖，年复一年。

这些古歌悠悠，一年又一年，一辈又一辈，在当代人的心中生根发芽后，彝绣，其实所有的民族刺绣都大底如此，在传承与发扬，执着与创新中，色彩绚丽，构思妙美的绣锦之上，又有了醉人且回环复踏的新声。

诚然，作者把古歌与现代故事穿插交融的叙述，无疑是动人心弦的，是成功的。就文字整体而言，从结构到细节，都可以看出作者的散文情怀，有的句段，如开篇处，很有现代诗歌的味况。亦诗亦文，诗文相表，使得作品的文学韵味骤浓，艺术感得以良好突现。

作者在几番比对之后，在几个备用书名中选定“锦上”为正式书名，其考量的主要缘由，大抵也是在此吧！

虚构的人物，虚构的情节，这是众多优秀小说所具有的皮肉和骨架，这样的运作，一点都不影响作品灵魂和精神的存在与行止，反而在作者深思熟虑的虚构中，所选择的人物才能展现出这种灵魂和精神的所在，以及所酝酿的情节，才能更好地诠释这种灵魂和精神存在的价值和意义。依此而论，《锦上》的虚构无疑是成功的。源于现实生活而虚构的人物，毫无陌生感与违和感，似乎就是作者或读者身边的某个人。虚构的情节，放于芸芸众生相，置于茫茫人海中，了无不实感和玄幻感，仿佛就是自己曾听闻或目睹过的某些过往。这些过往，是现实生活中真实存在过，甚至是眼下仍然存在的现象。

书中，有阿各得到伊嫫妮绣相引，在长满高大山茶花和滇朴的林中大宅院里，于火塘边幸得众位彝家女人和不知名的老人“阿奶”关于彝绣技艺的点拨，这部分的故事情节，恍若《聊斋》所长的情节，又似上古传说，但仔细思来，阿各这次奇遇，虽如梦如幻一般，但现实生活中，这样的可能却是存在的。在执着的心态下，在某种未曾相约和预料的情景下，自己会突兀却偶然地进入自己想入而久久未得的场合，见到自己想见而久未曾见的人，居然无意中做成了自己想做的事，真实而若梦一般。但一旦时过境迁，条件变化之后，又再也无缘重入此景，再难相叙此情，这样的人生感受，凡经历过坎坷沧桑，经过风雨岁月的人，谁又不曾有过呢？

其实，包括书中喜爱刺绣的阿呷的母亲，莫名遭遇了火灾，毕生所收藏的刺绣珍品被付之一炬，这也是一场如梦般的真实存在，书中的虚构，往往现实中都曾真发生过。

小说的主人公阿各，是《锦上》故事中最牵动读者神经的人物。阿各的出生和父母的所在，都是一个让人揪心的谜团，欲解无踪。但由爱情的苦痛导致的生活及人生苦痛，从阿各的奶奶秀给独，到阿各的妈妈，到阿各的同学阿呷，再到阿各的命中贵人，上海来的青兰，包括长大后坠入爱河的阿各，从来都没有放过谁。于是，这苦涩到痛的爱情与艰难的生活，锻造出了一个个坚毅的人。这样的人，又从这苦涩与艰难中一点点挣脱出来，一步步坚强地站立起来前行。直到后来，当生活与生命的充实和快乐，也如春风春雨春光般给予每一个活着的勤劳者、善良者时，过去的苦痛和困顿才犹如冬天的冰雪开始融化，开始汇入岁月的长河并远去，人们再不会复受其寒凉，也不必再用心来冷藏这些人生的苦果和苦味。

爱情之心，人人相同，但爱情的过程与结果，却有太多不同。书中的阿奶、阿妈、阿各、阿呷、阿兰，都各有各的爱情故事。作者对每个故事倾注的笔墨不同，或多或少，或繁或简，或深入或浅出，娓娓而道，节奏清楚而沉稳，这些爱情故事，有的曲折与酸楚，有的缠绵与伤痛，有的眷恋与甜美，凡此种种，读来都让人心生震颤和反思，情感的冷与暖，物质的是与非，时势造人也好，造化弄人也罢，有情有义如阿各，坚毅求索如樊绣，守住一颗心，守好一家人，做好认为对的事，人生便可圈可点，回首无憾，展望梦好。

从懂事开始，阿各心中，就有着属于自己的梦。随着人生的经历和发展，她发现自己的梦，其实也是一家人的梦。越到事业艰难的时候，视野扩大的时候，越清楚地意识到，这个梦，其实也是同学、朋友、亲人的梦，也是村邻的梦。在楚雄的土地上，在云南的土地上，在中华民族生生不息的大地上，人们都在做这个梦。包括自己深爱的对象樊绣，也做着相同的梦。

这个梦，就是不再贫穷，不再闭塞，不再愚昧，有自信、有主见、有进取的阳光梦。这个梦，书里书外的每一个人，都做过，并日复一日地在做着。这样的梦，用简洁的时代语言来描述，这就是致富梦、小康梦、中国梦。

作品的结尾，是一个皆大欢喜的美好结局。这样的安排，不是为了唱什么高调，而是预示着，任何一个人，任何一个民族，只要撸起袖子，勤劳勇敢地去拼搏，不停地向前走，虽然前路坎坷，一定会有一个美好的结局。

最后，用作者自己的话语来说，就是：“我尽力表达出我想要表达的东西了：一个民族的文化和传统，一个个柔弱之人的坚韧之心，人和天地的交流，人在 ‘美’ 之前的惊颤和赞叹，这些内容，多多少少在里面了。”