基于音乐表演艺术中的个性与共性研究

唐雪荧

近年来，随着我国社会经济的迅速发展，人民物质生活水平不断提高，越来越追求精神层面的满足，丰富的精神文化生活日渐成为人们的殷殷期盼。这为现代音乐表演艺术的发展创造了有利条件，大部分人开始欣赏音乐，并将观看音乐艺术表演作为生活中缓解压力的一种休闲娱乐方式。通俗来讲，音乐表演艺术是一种对已创作出的音乐作品进行再加工的表达形式，它赋予音乐作品更为丰富的艺术内涵与文化价值，通过不同表演者的艺术表演形式，将具备艺术情感、耳目一新的音乐作品带给观众。而在这个过程中，需要音乐表演者处理好个性与共性的关系，才能在原创基础上表演出观众喜爱的作品，进一步推动音乐表演艺术的可持续发展[1]。

一、现代音乐表演艺术的存在价值

音乐表演艺术是音乐的重要组成部分，它是反映一个时代的社会状况的重要途径，其主要包含理解音乐本质和掌握基础规律，与音乐历史、演唱技巧、作品理解、社会心理学、哲学等密切相关，通过音乐表演艺术的形式，能够反映出当下社会人们对于音乐的审美需求和意愿。

因此，作为一名优秀的音乐表演者，自身除了具备超高水平的演奏技巧外，还需不断提高自身的文学和艺术修养，充分发挥个性，根据音乐作品的时代背景和民族文化特征，将自己理解并升华的思想情感与音乐中表达的情感内涵融为一体，赋予音乐作品新的内涵,从而创作出充满真情实感的音乐作品，为广大音乐爱好者所喜爱[1]。

二、音乐表演艺术个性与共性的概述

（一）个性的概述

音乐表演艺术中的个性是与人的性格联系在一起的，性格在很大程度上影响着一个人的思想意识、行为举止、道德品质等。它是指在音乐表演艺术中，表演者结合自身对音乐作品的理解，通过表演的方式呈现的音乐作品，能让听众在聆听期间直观感受到不同表演艺术家在舞台上传递的音乐表演具有的特点和差异，而这种差异和特点就称为表演者的“个性”。

通常来说，音乐表演艺术的个性主要表现在两方面：一是表演者在表演音乐作品的过程中，根据自身对演绎音乐作品本身表达的思想情感、音律节奏、时代背景等进行分析和研究，再以相应的表演方法与听众进行互动。二是表演者本身具备的表演风格和特点，即因个人成长经历、思想观念不同，导致其表演形式区别于他人。通过两方面的协同作用，能让表演者在最大限度上演绎出音乐表演艺术中的“个性”。

（二）共性的概述

世界万物都在拥有个性基础上存在共性。共性是指不同事物之间普遍存在相同特征，它决定着事物的基本性质，象征着事物的本质和特点，它与个性是相辅相成的，存在于事物之中。

但“共性”在音乐表演艺术中，主要是指音乐创作者在其具体作品中赋予了内涵与情感，需要表演者在进行具体的音乐表演艺术创作活动中，尊重音乐作品原作者的创作背景和情感。若表演者违背了原创作者在音乐作品中要表达的内涵、情感、创作意图，则很难引起听众强烈的情感共鸣和反思，使音乐表演艺术效果差强人意。例如，很多钢琴家都演奏过贝多芬的《英雄交响曲》，在演奏过程中可以发现，因成长环境和思维逻辑不同，导致每一个人都有不同的演奏风格，对音乐作品在音律上的细节处理也有不同看法。但需要注意的是，这些钢琴家在演奏这首乐曲的过程中，必须基于音乐作品蕴含的情感与创作背景，注入自己的风格和思想情感，只有这样才能将曲子中对英雄的赞歌和理想生活的向往表现得淋漓尽致。因此，每个音乐表演者都必须在理解作品共性的基础上发挥个性，从而更好地演绎音乐作品[2]。

三、音乐表演艺术中个性与共性的必要性

（一）音乐表演艺术中个性的作用

1.增强音乐表演的风采

作为一名音乐表演者，在音乐表演过程中，要想使表演的作品得到欣赏者的认可，自身必须具备独特的个性，才能让欣赏者在其表演的作品中看到属于自己的表演艺术特色，即个性。当前，大多表演者由于自身的表演没有特色，做不到心领神会，不能在音乐表演艺术的基础上添加韵味和风采，仍处于对原创音乐作品呈现方式进行艺术风格、演唱技巧等方面的模仿或复制，导致表演出来的作品要么千篇一律，要么不伦不类，没有任何表演艺术价值可言。

但在音乐历史文化中，音乐表现艺术对表演者有极高的要求：一是具备一定的领悟能力，即对自身所要表演的音乐作品进行深层次分析和领会，待研究透彻后通过不同的表演方式，让欣赏者对自己的表演作品在情感上、经历上、思想上产生认同，达到共鸣，进而促进音乐表演艺术不断发展。二是要求表演者具备较高的创作水平，即在表演中除找到其共性外，再赋予音乐作品以新的生命和情感，进一步增强音乐表演作品的艺术风采。

2.与他人音乐表演产生区别

音乐表演中“个性”的存在是与他人产生区别的标志。换句话说，在相同的音乐作品表演中，由于每位表演者对音乐作品的理解方式和表演形式不同，有其自身独特的表演艺术风格，对音乐作品的情感体会、创新切入点、音律调整等各有不同，因此最终呈现出来的音乐作品也各有特色。

因此，表演者若能对表演的音乐作品进行思想层面的深度感悟、反思、想象，再在表演中的精神层面上引起欣赏者的感触和思考，这样新颖的表演方式就能够给欣赏者留下深刻印象，从而提高音乐作品的观赏性。例如，香港著名男歌手刘德华演唱的歌曲《世界第一等》，以其独特的嗓音，唱出的歌词韵味十足，让人听了瞬间热血沸腾。而任贤齐在演唱《世界第一等》时，其音调降低，并带着欢快，给人带来信心。二者在共性上都传递着人生没有什么坎过不去、要继续保持积极向上的人生态度。

3.助力音乐表演走向成熟

音乐表演艺术本身就是在不断发展与成熟的，而其成熟的标志即音乐表演者能从开始的音符与音律，到在表演作品中融入自身的经历与感悟，变成听众听得见、看得见的艺术表现形式。

一部杰出的音乐表演作品，需要表演者将一个个简单的音乐符号与自身的情感有效结合，再对音乐重新进行包装和融合，让所表演的作品的个性元素更强烈，并获得听众的欣赏和认可。因此，现阶段表演效果仍不如意的表演者，可以通过对一些优秀作品进行深层次的理解与感受，从不同的角度、诠释方法中，去触动每一位听众的内心世界，引起他们的心灵共鸣[3]。

（二）音乐表演艺术中共性的作用

1.音乐表演者尊重一度原创

从欣赏音乐的角度来说，最能吸引听众注意力的关键点是音乐表演艺术的创新性和原创性，也是表演者在进行音乐表演艺术诠释时需要具备的基本功。因此，在音乐表演艺术中，表演者必须做到尊重音乐作品的一度创作，高度重视创作的本意和主体。

表演者在正式进行音乐作品表演前，要努力从作曲家的创作意图出发，去理解作品中所蕴含的思想情感，从全维度对音乐艺术作品加以诠释和延伸，切忌仅凭个人意愿和兴趣对原作品进行修改或曲解。因此，音乐作品演奏者必须具备扎实的表演基础和高水平的演奏技能，才能对需要表演的音乐作品进行深入了解。例如，对表演歌曲的创作背景、作曲家所处环境、创作过程中发生的情绪变化、听众的喜好等进行分析和研究。换句话说，只有对杰出音乐表演作品需具备的客观因素进行全面分析和探究后，表演者才能更好地感受音乐作品所蕴含的情感，才能更好地选准切入点融入自身别具特色的表演风格，才能采取多样化的表演方式将音乐作品中想要表达的情感、人生哲理、社会现象等准确表达出来。

2.帮助音乐表演者实现情感共鸣

对于音乐表演艺术来说，最重要的是表演者对于音乐作品中所蕴含思想情感的释放和表达。因此，在常见的艺术作品表演中，表演者都要将自己对音乐作品的本质、内容、情感的理解等展现出来，才能让听众真切地感受到音乐作品中的炙热感情。同时，这也是音乐表演者对音乐艺术审美的卓越追求，更能促进表演者的演绎作品与听众在情感上、思想上、人生经历上产生共鸣的重要前提[4]。

3.有利于音乐表演者遵循听众审美意见

不同时期，文化氛围、人文环境各有不同，这与时代的发展和人们欣赏水平以及喜好的发展变化有关。从近现代的《光明行》《御风万里》到抗战时期的《松花江上》，再从20世纪70年代的《南屏晚钟》《绿岛小夜曲》到80年代的《爱拼才会赢》《上海滩》，还有20世纪90年代的《晚秋》《往事随风》到当代的《三生三幸》《孤勇者》等网络流行歌曲，中国人民的音乐喜好经历诸多变化，但从整体取向来看，听众心中的善恶、是非曲直观念并未发生变化，不会因为年代的改变将曾经的恶变为善。因此，表演者在音乐表演中可以在尊重原创作者的基础上，结合当下广大听众所处的社会环境、人生经历、审美倾向等方面，适当对作品进行创作和改进，表演出大众喜闻乐见的音乐作品。

四、音乐表演艺术中个性和共性之间的联系

（一）个性和共性具有相互依存性

个性和共性都是事物存在的特性，二者既相互独立，又紧密联系在一起。其中，共性主要是指事物的基本性质，对于音乐艺术表演来说，表演者需要将音乐作品中存在的共性为听众展示出来，并在此基础上适当地增加自身独有的艺术表演风格（个性），赋予二度创作的音乐作品生命力、创新力。反之，若表演者只注重为听众呈现表演音乐作品中存在的共性，未注入自身个性思想和元素，那这部音乐作品的表演也将淡然无味，失去艺术性和欣赏价值。因此，表演者在音乐表演过程中，需要兼顾音乐作品本身存在的“共性”和自身表演风格的“个性”，才能提高音乐作品表演的核心竞争力，让更多人记住表演者与其表演的音乐作品[5]。

（二）个性和共性具有内在互补性

人们在欣赏音乐表演者的作品时，不仅会用听觉和视觉去感受，还会对音乐作品的艺术性、价值性、合理性等进行深入思考和分析。尤其是一些听众的审美能力较强，对于音乐作品中表达的思想情感、表现形式等了解得更清晰。并且，由于不同音乐作品的作者创作意图和所处的社会背景不同，表演者所呈现的音乐作品表演在文化思想上会存在一定差异。例如，在拍摄历史题材的影视剧时，会考虑到这段历史的真实情况，并进行多方研究和调查，确保拍摄的影视剧在思想文化、流行服装、社会经济、生产方式等方面符合当时的历史特点，再结合现代所推崇的积极乐观的生活态度和为人处世的方法，在影视剧内注入现代精神与文化、思想，让广大观众更容易接受和喜爱。

因此，对于音乐表演艺术来说，只有表演者在音乐作品的表演过程中，结合“共性”与“个性”二者的优势，充分考虑二者的内在互补性，促进“个性”与“共性”之间的融合，才能更好地表演音乐作品。简而言之，一位优秀的艺术表演者，在个性创作中，是一个情感表达高手，能将音乐作品的真实情感表达出来，并升华其情感，才能感染到每位听众，进而实现有效的作品共性传达与个性创作；在共性上，表演者要足够了解音乐作品的创作背景、人文环境、社会经济、审美观念等，才能全面把握欣赏者的共性，才能在充分展现自身演出风格的基础上，将创作者音乐作品中需表达的情感凸显出来，真正实现音乐表演的艺术情感表达[6]。

五、结语

综上所述，音乐表演艺术的本质就是在原创音乐作品上进行创作的艺术形式，即二度创作。表演者若想加深听众对自己表演音乐作品的印象，除具备精湛的表演技巧、真实的情感运用、得天独厚的嗓音等，还必须重视个性和共性两个条件，这其中不仅包含音乐旋律、作词结构、思想表达等方面的艺术特性，还需要表演者对音乐作品创作的社会环境、人文喜好、发展水平等进行深入了解，才能更好地将自身表演风格融入作品共性之中，把音乐作品的思想感情、鲜明的时代特点等充分表达出来，引起广大听众在心灵上、情感上、思想上的强烈共鸣，从而提升音乐表演的艺术性，让表演者的音乐道路走得更远。