青春作伴，遇见自己——读《蒋勋说唐诗》

文/施崇伟

基本信息

书名：《蒋勋说唐诗》（上下）

作者：蒋勋

ISBN：978-7-5356-9163-7（上）978-7-5356-9162-0（下）

装帧：平装

定价：39.8元

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2020年10月

唐朝是历史上的繁盛时期，唐朝诗歌是一座文学的丰碑。

蒋勋是当代学者，是集美学、文学和人生哲学于一身的艺术大师。《蒋勋说唐诗》一版再版。翻阅最近出的修订版，再听蒋勋说唐诗，听他讲述唐诗里的文学之美，听他娓娓道来对唐诗的意象，并随他沉浸于唐诗的世界，仿佛在遇见青春、遇见青春时刻的知已、遇见自己……

蒋勋说：“有诗，就有了美的钥匙。”唐诗用最凝练的表达将汉语的美推向极致，字形、发音、呈现出的画面、给读者的留白……唐诗中很多意象就像自然生长出来的一样。

每个朝代都为中国文学做出了属于那个时代的贡献，而唐代最突出的贡献就是诗歌。唐朝是诗的盛世，诗的文学式样几乎达到了完美的程度。

耳熟能详的《唐诗三百首》随便拎出一首，都会为其语言之精美所感化。“平仄、对仗、格律，仿佛不只是技巧，而是一个民族传下来可以进入‘春天’，可以遇见‘花神’的通关密语。”蒋勋说。

蒋勋把他情有独钟的《春江花月夜》专门单章分享给读者，因为这首诗形式与内容的完美关系，堪称“以孤篇压倒全唐之作”。

听其音韵。全诗共36句，每4句是一个韵，一共用了9个韵，构成了非常完整的结构形式。第一句的“平”，第二句的“生”，以及第四句的“明”，都是用同一个韵。

析其结构。蒋勋称之为“交响诗的乐章”。他将“春江花月夜”拆成“春天、江水、花朵、月亮、夜晚”，这5个名词如一首交响曲的5个乐章，它们之间发生了三棱镜般的折射关系。然后，可以带着我们一个乐章一个乐章慢慢地欣赏。

赏其意象。蒋勋觉得《春江花月夜》是“灿烂与华美”的唐诗里最“辽阔的一首诗”。而最令其感动的意象，是诗歌里的宇宙意识。

手持唐诗这把“钥匙”，蒋勋为我们打开唐诗的艺术宫殿。听蒋勋带我们读唐诗，也是在听歌、弹琴、赏画、读故事、看风景。

唐诗是悦耳的音乐。诗歌本为“歌”，它是有声音的，它缘起于唱。蒋勋把我们带进美丽的声音中，带入曼妙的吟唱里。他说，唐诗文字、声音无懈可击，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。写成对联，文字结构和音韵平仄都如此平衡对称，如同天成。他说，小提琴、大提琴、长笛或法国号，这些分别独奏的乐器，在结尾的时候一定有一个统合，《春江花月夜》一诗在结尾处同样如此，所有主题逐个出来一次，仿若一首生命的交响曲。他说，《蜀道难》开头的“噫吁嚱”这3个单音，就是3个带感叹号的“啊”，如同贝多芬《命运交响曲》开始时的那几个重音。他比较李白与李商隐的诗，比的是他们的声音风格：“李白的声音是高音，在很多人的声音中你一下就可以听到他。高音的基础是气度宽厚，音高上来的时候，能够冲得很高……李商隐就是低迷的声音，委婉而细腻，他绝对不会故意去雄壮。”

蒋勋品读《琵琶行》，简直就是教我们欣赏白居易的琵琶演奏。一首长诗，“完全是一种音乐性的传达”。“转轴拨弦三两声”，转轴、拨弦和掩抑，一步一步慢慢谈起演奏艺术；“拢”“捻”“抹”“挑”，仿佛看到了女子弹琵琶的手指；音乐响起了，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，展现粗弦、细弦之间高音、低音部位的变化；“间关莺语花底滑”，感觉到春天的鸟语；“幽咽泉流冰下难”，由极动转向极静，从高亢转到细密；“凝绝不通声暂歇”，最凝绝的时候变成另外一种美，像“有一个大提琴很慢地拉，甚至好像没有声音的状况，那个时候大概是最美的”；声音最低时，忽然“银瓶乍破水浆迸”，音乐由静忽然爆开来；“铁骑突出刀枪鸣”，音乐急转；“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，曲终弹完，拨板一收，“啪”一声，音乐停了……

蒋勋的“音乐欣赏课”，不只是讲白居易，不仅在听《琵琶行》，他还引进了《红楼梦》的琴声，《霓裳羽衣曲》《六幺舞》，鉴赏《霸王卸甲》或《十面埋伏》，插入一段柴可夫斯基的《悲怆交响曲》……这是一场多么豪华的音乐盛宴！

唐诗也像一座精品荟萃的美术馆。蒋勋为我们展示了一幅幅唐诗里的缤纷画卷。《问刘十九》短短20字，绿蚁、红泥、火炉、雪，有冷有暖色彩鲜。“海上明月共潮生”，蒋勋说，这是立体的展开，海上的月亮跟着潮水一起往上涌升，这是“接近雕塑”。被誉为水墨画“南宗之祖”的王维，他的笔下“古木余衰柳”“清浅白石滩”“木末芙蓉花”“秋山敛馀照”“幽阴多绿苔”……处处见“诗中有画，画中有诗”。“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向”，有着强烈的色彩感的画阁、朱楼、红桃、绿柳，让人感觉这岂止是在读唐诗，这也是在欣赏一幅色彩华丽的唐朝绘画。读李商隐偏与《簪花仕女图》对照，看似读诗，也在赏画，因为它们共有的华美，都是一种视觉上的盛宴。

在唐诗里听曲，在唐诗中赏画，在唐诗里行走，感受四季风景、大美江山，这还是浅层次的阅读。唐诗中的精神，更值得我们去琢磨、思考。

“前不见古人，后不见来者”便是唐朝诗人所独特的精神：孤独与自负同在！初唐的陈子昂是这样，立于历史高峰，在幽州台上喊出的这个声音，“在历史的苍凉时刻，里面充满了自负、骄傲，同时又充满了孤独感”。蒋勋讲的不仅是人，也是自己视觉、知觉上的辽阔。只有在辽阔当中，才会感觉到自己的生命状态与平常不同。李白也是如此，他骄傲自负到了极点，可以“仰天大笑出门去”，可他又在“对影成三人”里孤独到只和自己的影子相对。这个时代的诗人，他们不断地往大山的高峰走，把自己放在最孤独的巅峰上。他们感到荒凉和孤单，因为这是他们和宇宙之间的对话。

无论孤独与自负，无论激情与悲哀，唐朝的诗人们，都善于把属于自己精神上的东西，融入诗歌之中，寄托于美妙的意象。或如《石壕吏》，杜甫将他自身的生命体验扩大到对偶然遇到的人的关心；或如《春江花月夜》布局出的灿烂与华美，仿佛唐朝就是一次短暂的出走，是汉文化一次短暂的度假期。最会使用意象的莫过于李商隐，他是多么实诚地面对自己的私情，似乎有意要把自己和社会的世俗隔离开来，他决定用最孤独的方式实现自我，就像把心脏贴在玫瑰的刺上去歌唱的夜莺一样，所以才写出“相见时难别亦难”的绝唱。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，沧海、月明、珍珠和泪水，全是意象，“很像万花筒中那种晶莹的经验，好像在看折射的光”。珍珠要变圆，泪水不断地流，月亮缺了再圆，海洋中的潮汐来来去去。其实李商隐在讲大自然中所有生命的状态，讲的是生命无怨无悔、永续不断的状态：“诗的意象，是生命经验的再现。”

唐诗传诵千年，我们不仅随口吟出“朝辞白帝彩云间”，不仅要把“行到水穷处，坐看云起时”挂在堂间书室，不仅在“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”里寻到“青梅竹马”“两小无猜”的珍珠，不仅是在文学之美里去敬畏伟大的诗人，更要在诗歌的欣赏中、在人物命运中，去感受自己的生命状态，去学会成长，懂得去敬重一句诗，懂得在诗里尊重生命，最终能在诗句中慢慢读懂自己。

沉浸于唐诗的世界之中，就仿佛在青春时刻遇到自己。当我们不再为应付父母的惩罚而背诵“床前明月光”，当我们不再为完成好考卷上的试题而“独怆然而涕下”，我们应该把唐诗当成打开美好生活的钥匙，走进唐诗，让诗与青春作伴。与王维一起“少年行”——“相逢意气为君饮”，那是生命中最发亮的阶段。青春期读唐诗，自然会喜欢李白，《蜀道难》把我们带到一个惊险世界，是我们少有的体验。我们在成长与求知的过程中，一再听到“读万卷书不如行万里路”，可是行万里路其实很难，大多数时候，我们是在教室、书房之间不停转，生命的历练其实很少。那就随他而去：“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。”在荒凉的山里，看到一轮月亮出来，听到鸟的叫声，在山路上时常会看到这种场景。蒋勋说，教会他读李白的不是学校，而是山水。

“独坐幽篁里”“明月来相照”，唐诗教会我们另一种人生的“读法”。我们常常为别人而活着，不知道如果这个世界上只有你一个人，你会用什么方法活着。王维给了我们生命的提醒：找回自己！一个人在竹林中弹琴，高兴地吹吹口哨、长啸一声，树林没有人，月亮照在身上，好像变成了最好的朋友。我们能不能也这样，从人群中走出来，走向自然，与月亮对话，与山对话，与泉水对话，与花对话，与自己的内心对话……

多少次读过《唐诗三百首》，不如听一次《蒋勋说唐诗》。他的娓娓道来让我明白：诗，不全然需要解读，而是需要用心去聆听，听到自己内心的声音！