音乐造梦师， 俞更寅

张迪

2015年，俞更寅初来乍到，作为练习生参加了男团综艺秀《星动亚洲第一季》。

“当初没有想太多，能站上一个大舞台就很开心了，在这个过程中慢慢地发现自己其实可以做得更好，所以一直坚持了下来。”

2021年，俞更寅沉淀成长过后，再一次涉足《创造营2021》，与一群更年少的追梦人同台竞演。

“这次更多的是压力吧，毕竟已经经历过一回，也想要拿到自己更满意的成绩。”

一晃六年间，他体会到来自心态上的些许变化，并收获了更多的朋友，也真的是因为这一群人，让他对梦的诠释渐渐变得不一样了。

这样的俞更寅值得所有人去眷注，也想要走入他的那一方梦的世界，一探究竟。

梦原体：用音乐为大家带来能量

“让音符化作梦原体，唤醒心底敢想不敢说的梦想，每个人都是自己的造梦师”。《梦原体》无疑是属于俞更寅自己的音乐作品集，共收录三首歌曲，他解释为“一个人在追梦过程中的三个阶段”。抑或说，这是他用了六年时间，沉下心去思索、去体验后交付的答卷。走入真实的生活并尝试自洽相处，在不断的情绪起伏间渐渐积蓄力量。看到身边那么多人在为生活和工作努力打拼，他便想着能写一些歌曲让他们听到，并带来一些能量与慰藉。以自身经历为基底，他将不同阶段的心路历程，化作一段段音律和词句，用声音诠释他所体悟到的一些内容。这是《梦原体》的创作初衷。

整张EP至今已经发布两首歌曲，《梦岛》和《KeepRunning》，第三首也预计将于不久后问世。在这两首作品中，俞更寅独自完成了歌词撰写，也作为第一作曲人与老师们合作谱曲，并参与和声的录制。显然，他对于这张EP的认知和努力，不止停驻于演唱层级，而是作为一名唱作人应该有哪些作为与表现。

在面对创作时，俞更寅是非常轻松自由的，他觉得“音乐就跟聊天一样，它不需要有太多的条条框框和限制，不需要有太多的设定，能让人感同身受的就是好的音乐作品”。他坦言自己写歌时喜欢有更多的人一起交流，“与其说是音乐交流，不如说大家在讲述各自对于梦想的看法，每个人的想法是截然不同的，不知道在什么时候就会碰触出一个很厉害的东西。”

当听到和感受到的音乐作品越来越多，这种量级改变逐步累聚成创作的基石，一些新的想法便自然而然地闪现。恰巧，他又是善于捕捉这些敏感与细节之人，并通过自身对于音乐的透彻悟性，以突破性的视点进行创作。渐渐地，音乐内容被构架得血肉丰满、形神兼备，而一个不同以往的俞更寅也正脱颖而出。

梦岛：梦启程时的初心

第一首曝光曲目《梦岛》，俞更寅称其“是序曲，是初心，是梦开始的地方”。“梦的岛屿降落在无垠的海，欢迎登上这座方舟，今晚的造梦师，Relax，Action”，作品开篇，一段口白式的陈述，与空灵轻飘的旋律附和、胶着，轻启着一段奇幻又美妙的梦境。

节奏的突然跟进，原本缥缈虚无的梦幻倏地落入现实，像“砰砰作响”的脉搏注入生命的蓬勃，唤醒了真实的触感。这样的节奏感滋生出力量的藤蔓，偏偏俞更寅的声音又是极为温润清空，两者紧凑而舒适地包裹在一起，产生了难以言喻的奇妙感觉。这是俞更寅“内心某些情绪的诠释”，他说，恰似行走在路上的某一个阶段、某一个时间点，所历经的异常纠结、焦虑抑或是紧张的状态。

这样的“纠结”“紧迫”同样裹卷进MV的一些狭缝间。镜头之下，一袭白衣装扮的俞更寅置身在廢弃古堡，玻璃碎片、倒掉的木椅、无人接听的电话、盘曲寂寥的回廊……明与暗在同一方空间中交织、比照，似乎预示着某些未解的谜题。“一直走一直往前走，一直走到那路口;梦境中别回头，怕惊动玫瑰的温柔”，像是被刻板桎梏羁绊住了脚步，在这片空旷之地，他疯狂地奔跑、舞蹈、作画，歇斯底里宣泄着某些情绪，恐惧、担忧、拧巴、浮躁，不一而足。画面不断切入切出，最后落至整幕的黑暗色系，看似跃入无尽深渊，然而灵动的蝴蝶，与紧紧攥在手心里的糖果，再一次制造出反差，并萌生了“看见黑暗，也看见光”的豁然开朗。

《梦岛》由俞更寅亲自填词并参与谱曲，无论是词曲、演唱还是MV演绎，他都尝试将对梦想的最初窥探，透过乐句的层层堆砌、升华，溢出神秘的光亮，温暖中裹挟着力量。“回到最纯真的绿洲”显然是整首歌的内核所在，他坦陈，“在前期面临选择、迟迟难以抉择的时候，这首歌是想让更多的人可以坚定自己的本心。”就如唱词所表述的那样，“冲破枷锁的白昼，最无畏的孤勇，才通往绿洲。”

KeepRunning：莫比乌斯环的抉择

若《梦岛》如“序曲”一般作引铺垫，《KeepRunning》则更像是横亘在故事始末的一块“中间地带”，它记录了整个过程所遇到的一系列事件及不同时刻的心理变更。俞更寅在谈论歌曲创作时提到了“莫比乌斯环”的概念，他说：“在抉择之后的路途过程中，我们会遇到各种各样的困难，很多时候也会迷茫，陷入一个循环，就像是一个莫比乌斯环。”

谁说事物仅有两面性？莫比乌斯环中的“正”与“反”彼此连接并融合，处处对立又时时统一，在不断扭转中无限延伸、循环。我们再将视线拉回至平日生活，精彩、黯淡，欢乐、悲伤……它们就像是莫比乌斯环被拧在了一起，彼此牵制也彼此共生。身陷其中的我们，总是想方设法地驭繁就简，却往往不得其果，最后只能被一圈一圈地围裹在无法厘清的循环往复中。

到底出口何在？俞更寅提出了质问，并带着这样的疑惑，走入《KeepRunning》的探索和创作中，将迷茫挣扎与孤勇坚强呈现得淋漓尽致。在歌曲演绎上，我们不难发现，他一改往日安静柔美的少年歌者形象，俨然成为一位坚定的行进者。声音中少了缱绻，多了决绝的冲劲，甚至副歌部分是接近呐喊般的唱法，强烈齐整的节奏，让整个细胞被调动起来，那是毫无迂回的力量感。“别回头，抓紧我，无论前路如何，往哪走，往前走”，他借以脱胎换骨的转变，撕开边界、冲破牢笼，宣告着内心的信念：初心没忘，出口就还在，也终会回归到自己的本心，打破莫比乌斯环最关键的钥匙正是自己。

合影：一群孤独者的狂欢

一张照片、一次合影，为我们留下了怎样的记忆？甜蜜、慌乱，还是礼貌下的尴尬？每个人的心里似乎都藏着一幅不愿言表的过往画面。最后一班公车，独自一人坐在空荡荡的后排座椅，夜风透过玻璃缝隙拂上面颊，整座城市在眼底一步步倒退，思绪不停地在回忆与现实间徘徊，某些情绪在此刻作祟，说不出、猜不透，这或许是属于成年人的迷惘和困顿。塞上耳机，打开播放器，音乐正巧跳至那一首歌——《合影》。

没有冗杂的前奏铺陈，极简的钢琴和弦过后，俞更寅柔软细腻的嗓音钻入耳窝，“粉饰了不合群的疲憊，带着笑局促地举起杯，合照里多想藏，还是狼狈”，整个世界在那一瞬里落入了他的声音陷阱。“简简单单的一个词，就能让我想到无数个画面。”俞更寅曾说过，《合影》从歌名就非常能吸引到自己。一首歌宛如一部微电影，绵长的时间线，连接起每个乐句、每句唱词，每一处短促的换气、每一声温柔的缱绻，一不留神便陷入了无尽的落寞。

黑白琴键下的安静和沉稳，与弦乐的华丽柔美交相辉映，时而婉转，时而热烈。随着情绪的层层递进，音程起伏逐渐加大，真假音的适时转换，让整首歌曲充满了张力和弹性。的确，俞更寅从来都是擅长驾驭这些技巧的，却丝毫听不出对于情感的制约或抵抗。“趁世界没防备，偷一点安慰”，小心翼翼地掀开了埋藏已久的孤独和疲累，一种血肉模糊的真实感触扎入心底，隐隐作痛。一曲完毕，整个人跳脱于一连串的记忆回潮之外，只剩下手里的相片，和眼眸中的怅然若失。

不得不说，《合影》简直是为俞更寅量身定制的音乐作品，将其柔美的声线与丰沛的情感展露无遗。整首歌中，他以讲述者的身份，吐露着当下人的故事和思绪，并非获取或传递所谓的感同身受，而恰似一个孤独者对另一个孤独者的默默陪伴。他在采访中透露道：“刚开始录音的时候，我就把录音室的灯光全部熄灭，想要完全沉浸在自己的世界里。技巧、唱法是在之前就作了调整和权衡的，正式录制时会完全抛掉这方面的考量，更多想到的是，我该讲什么样的故事给大家听。这就像是一个导演在拍一部戏给大家看一样，而我选择了用唱的方式完成这件事。”

后记

翻看俞更寅的微博首页，才发现他给自己起的名字是“俞更寅不傲娇不要抢”，既可爱，又真实。

不傲娇，是态度谦和，言行如一;不要抢，是脚踏实地，行稳致远。这或许正是俞更寅对于自己的标准和期盼。

从之前主攻男团，到现在以独立音乐人甚至演员的身份发展，他将触角伸向演艺行业的方方面面，步履不停、忙碌不已。

面对各种角色的转变和衔接，他觉得是万变不离其宗，“不管什么身份，不过是形式上变换了，但我对于音乐、歌词或台词的理解都是一样的，只是以不同的方式去诉说我想表达的情绪罢了。”

未来，他希望能继续发布更多的音乐和戏剧作品，并逐步成长为一个“可以被大家用作品认证的艺人”。