浅谈基于文人画学习的小学美术鉴赏教学

朱娟（江苏省常州市金坛区华罗庚实验学校 213200）

美术鉴赏是鉴赏者运用视觉感知、文化知识和生活经验，对美术作品观察、思考和分析，从而获得精神上愉悦的审美和艺术享受的感性认知过程。

一、儿童视角感知文人画

学生对文人画有着天然的亲密感，在欣赏中更易深入理解作品的内涵，达成共鸣，更好地传承中国的人文精神。具体的程序如下。

1.作品给了你什么感觉

学生思维和认知非常活跃，善于接受新事物，对新事物常常会产生独到见解。由于学生年龄较小，语言表达能力稍欠缺，对自己内心所想往往难以表达清晰。此时，教师要在尊重学生创新意识的前提下，给学生提供更多词汇供学生选择，以便帮助学生更好地表达内心所想。比如，教师可以提出问题：“作品给了你什么感觉？”并提供适当的形容词供学生选择，如愉悦、欢喜、雅致、压抑、悲凉和沉闷等。以鉴赏黄宾虹《山水（局部）》为例。画家用墨点画出大自然茂盛的草木、空气氤氲，带着活跃的心境。学生可以选择对应词汇表达自己对作品的感受。

2.作者如何使你产生这样的感觉

学生不必拘泥于一种思维，可多形式、多角度分析作品为什么会给我们带来这种感觉。在教学中，教师可以尝试深入挖掘，因势利导，鼓励学生充分发挥自身创造力和想象力。

以徐渭《墨葡萄》欣赏教学为例。作品富有笔墨情趣，并具有强烈的感染力，通过作品我们似乎能体会到画家作画时的激情。通过作品，以意逆志，我们感受到徐渭性格豪放，不畏强权，努力与命运抗争。透过画面，我们感受到中国水墨画的品格，使学生在欣赏画作的同时，提升对画作背后的人文意蕴的感知能力。

3.作者想表达什么

在文人画鉴赏教学中，教师要鼓励学生从意象、色彩、布局、细节等方面表达不同见解，探讨创作者的思想与情感。文人画具有极强的意蕴内涵，注重表达个性、传达情感，具有中国画所具有的别具一格的含蓄美。

以鉴赏罗聘《藕》为例。文人画作品中经常出现藕，藕作为荷花的一部分，是我们比较熟悉的一种食品，也常常作为一种艺术题材。罗聘是清代画家，他画的莲藕，笔情古逸，别具一格。荷花中通外直，不蔓不枝，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，自古以来成为画家们的描绘对象。作为书画大家，罗聘同样具有文人清高气质，用作品传达精神时自然就喜欢相似气质的物象创作。

二、鉴赏文人画策略探究

1.在“比较”中发现

没有比较就没有鉴别。运用“比较鉴赏”，学生可以清晰地发现文人画的异同。

石涛曾画《琵琶清藕》《莲的心》，八大山人曾创作《清藕》，罗聘创作《莲藕图》，吴昌硕创作《佳藕好合》。通过比较几位大师所画的莲藕图，笔者发现每一幅画作给人感觉都不一样，各有特色。他们所用笔墨、浓淡、构图各不相同，但诗书画印样样精通。

2.在“体验”中理解

在体验中理解，可以使学生获得更加深刻的印象。教师在教学中可以综合运用多媒体技术，帮助学生强化体验，进而获得有效教学。中锋、侧锋和逆锋的笔法，泼墨、泼墨、积墨的墨法，这些都是单凭讲解很难理解的词汇。教师可以通过示范，并结合有趣的视频，帮助学生直观地了解文人画的笔墨韵味，从而提高学生的美术欣赏水平和美术鉴赏能力。以赵孟頫《秀石疏林图》鉴赏教学为例。作品画面如下：一巨石，一簇簇的竹丛长在石前，几团小草生与地面。画石以飞白法，绘树以篆书法，单纯用深浅枯润的水墨表现。全图竹石枯林，一股浑然天成的文人清气自然显现。

3.在“背景”中感受

文人画的创作包含一定的（文化与时代、作者的个性与人生历程等）背景，还原背景才能使学生更好地理解作品。学生专注力的提高、求知欲的激发，教师营造诗画合一的艺术气氛，都可以助力鉴赏教学。以王维的《渭城曲》为例，教师可以配上水墨画进行欣赏教学，既可以加深学生对诗意的理解，又可以使学生在诗词背景中更好地感受画作。

4.在“经典”中品味

具有较高的精神品位和艺术价值的经典文人画，在鉴赏中展现丰富的教育价值和优秀的范例性。学生独立思考，理解经典文人画的诠释，恰好能培养自身的观察、选择和鉴别能力。将古今结合，远近相及，可在感情上缩短学生与经典的距离。以鉴赏虚谷《松鼠》为例。此图用枯笔中锋，将松鼠绒绒的毛质描述出来，活泼生动跃然纸上。

5.在“表现”中创新

以情感和思维为特征的鉴赏教学，也需要造型表现配合。教师需要灵活运用多媒体素材，使学生借助绘画语言表达所想所悟。

如鉴赏王翚《园林（局部）》，学生可以借鉴作品中的造型和布局，加强发散性思维训练；《水墨画蔬菜》，学生看、闻、摸，多角度感觉蔬菜的肌理，描述蔬菜的外形、色彩和味道，交流文人画中蔬菜的形象，也可以尝试用墨、用色画一画。总之，教师要有针对性地指导基础技巧，拓展教学渠道，培养创新意识。

鉴赏的内容，不单是绘画技巧的分析，更重要的是通过文人画，不断深化学生的内心体验，培养学生的创新意识。

6.在“分合”中共鸣

专题鉴赏：学习目的明确，任务单一集中，如《水墨园林》，鉴赏的文人画作品充分利用墨色，提炼去粗取精，画出园林景物的丰富和美丽。画面组成：亭台小楼、院墙水面、山石小桥、花草树木等；构图合理：近景、中景、远景，错落组合；技法表现： 用墨（浓、淡、干、湿），用笔（点、线、皴、擦），用色（染、渍、点写、重叠、淡著色）。

随堂鉴赏：在其他类型的课中，根据学习的知识内容，创作前需要鉴赏一些文人画，最大限度地提高学生的美术鉴赏能力，如对比的艺术：齐白石《水墨小品》柔细的长线与一团墨块之间线与面、疏与密的对比；华邑《天山积雪》鲜艳的红斗篷与素净的雪山的对比。鉴赏优秀个性、富有创意的文人画，才能拓展学生的思维，最大限度开阔眼界。

7.在“参与”中交流

学生参与度直接影响鉴赏的效果。教师可以变换教学方式，充分尊重学生主体地位，鼓励学生成为“小老师”。教师大胆放手、巧妙引领，可以为学生创设良好的自主参与环境。学生鉴赏文人画作品可以在视觉上获得满足，心情愉悦，进而体验作品带来的情境和思想，感受美的存在。通过鉴赏文人画可以提升学生美学素养，使其更好地领会文化传承的意义。

三、结语

正如陶行知先生说：“教育是立国之本。”我们的民族精神才是艺术的永恒根基。只有引导学生在鉴赏中捕捉自己的独特感受，获得优秀文化滋养，提高学生的思想境界和审美水平，才能够全面地完成历史赋予我们的时代使命，将我国灿烂的优秀文化不断传承下去。