千灯长明风格永驻

陈欣颖

在千盏明灯的炫目光芒下，LouisVitton的新季时装从遥远的卢浮宫来到上海黄浦江边。一如既往，这又是一场女装艺术总监Nicolas Chesouiere打破时空界限，渴望以当下定义永恒的精彩创作。也再次向世界证明，时装本身的恒久生命力，才是通往可持续发展的唯一捷径。

在半年多以前，NicolasGhesquiere暂时告别巴黎的步履匆忙，来到马里布倾听波涛汹涌的太平洋，凝视洛杉矶海岸线上的山脉与峡谷，和海豚海豹一起自在遨游于海洋，学习享受闲适，享受自然，享受久违的慢节奏。接受我们的采访时，他曾表示，“我正在探索一种全新的生活和工作方式。融合是发展的方向。甚至在疫情之前，时尚圈这种近乎疯狂的节奏就已经开始改变了，势不可挡。在这种节奏中，催生了无数大型系列与那么多的设计，实在是太泛滥了。现在，我才有了时间反复思考。”他深刻知晓，时尚产业的过度生产造成的浪费已经到了令人崩溃的程度。而作为全球最知名奢侈品牌之一的掌舵人，他责无旁贷。

时光倒回到2020年3月，疫情在欧洲深度发酵前的最后一个业内狂欢——2020秋冬巴黎时装周，闭幕大秀正是来自LouisVuitton。在那场秀上，隆重的现场管弦乐表演、座无虚席的上千位现场嘉宾、超过200名乔装成历史人物的模特和演员

这史诗般的盛景，给前疫情时代的时尚行业画上了一个无比圆满的休止符。Ghesquiere坦言，现在回想起来还是感觉有点心惊胆战，万幸当时没有任何人出事。而这样的声势浩大，放到现在很难想象。自那时起，他开始认真思考疫情与环保双重压力下的应对之道。

此后的第一份正式答卷——Louis Vuitton 2021春夏系列秀，可以看到规模大幅缩减，人头攒动的场面被井然有序的座次所取代：布景也以巴黎LaSamsritaine百货原本的样貌为主，大幅的绿幕和VR设备遍布全场，即使不在现场，观众也可以通过电子屏幕，身临其境地观赏模特游走在Wim Wenders的电影《欲望之翼》的美丽幻想之中。这样的时空交错，是Ghesquiere的拿手好戏。没有人会不希望自己的精心创作能够置身于宏大的叙事中，在高朋满座的欢欣场合下被公之于众，这也是时尚行业一直赖以生存的仪式感。但对于他来说，其他“身外之物”都可以割舍，唯独不能放弃对创意的追求。“当今的要旨在于舍弃一味对穷奢极侈的追求，但仍要是美的，仍要在承担起责任的情况下，尽可能带来一场宾至如归的秀。”

何为舍弃，又何为责任？宾客数量的减少意味着碳排放的减少，省却的布景代表着资源浪费的缩减，即使是那些用到的木材和布料，在秀后也被悉数捐出，用于音像制作领域。在巴黎举办的2020春夏男装秀上，LouisVuitton就曾特别申明此场秀不添加任何额外的结构性构造，就连桌椅和布景道具，也尽可能采取租用的方式以确保循环利用：如果是购买的部分，在使用完毕后会二次售出，所得资金捐赠给巴黎的艺术文化伙伴。曾在上海举办的2021春夏男装秀中，所用到的金属、木材等材料的70%都得到了妥善的回收;而2021秋冬男装秀上，地面铺设的700平方米天然拟灰石，现在也安静地置身于Louis Vuitton旗下的Beaulieu和Vendome Villiers工坊中。

在产品层面，可持续的理念从初期的成形阶段就开始生根：利用3D打印创新技术制作设计的原型，这样可以在电脑中实时进行细节和色彩的調整，最大程度上避免废料的产生。而对于那些已经使用的原料，部分将通过名为Nona Souroe的平台，提供给年轻的欧洲设计师或品牌，部分则捐赠给慈善医疗机构：一些织物或金属余料也被用于工业之中。2021年推出的“LV Pillow”和“LV Felt”两个手袋系列，皆采用可持续环保材料或从现有库存中提取的100%回收聚酯纤维和塑料等。

这些举措并不是环保热潮下的一时兴起。早在2019年，LouisVuitton就推出了首个升级再造系列“Be Mindful”，将往季的真丝围巾巧妙融入到手镯、耳环等配饰的设计当中，赋予其二次生命。同年，品牌将9000平方米未使用过的库存皮革制成130000根细皮条，用于打造2019夏季系列的展示橱窗：而在2020夏季系列的鱼群主题橱窗中，布景皆由回收的海洋废弃物制成的再生塑料打造。

据官方统计，到今天为止，Louis Vuitton的时装秀和大型活动布景的97%都来自可重复利用或可回收材料。2021年10月在巴黎上演的2022春夏系列时装秀上，现场缀满了品牌花了数月收集而来的枝形水晶吊灯，仿佛穿越回到19世纪的盛大舞会上。而包括这些吊灯、椅子在内的20吨材料均为租用。所有其他购置的布景用品皆捐赠给了ArtStock，而木制用品则由FSC（森林管理委员会）认证木材所制造。

近日，这场秀也来到了上海，在黄浦江边的船舶维修码头延续千灯闪耀的华美盛景。这是一次回溯古典主义的归途，也是一场奔向未来世界的旅程。中世纪的褶皱拉夫领、维多利亚时期的夸张裙撑、20世纪初的装饰艺术风格纹样、90年代盛行的牛仔风潮在同一时空交相闪现。或许是千盏明灯共同交织出的光芒过于炫目，令身处其间的宾客很容易产生不知今夕是何年的恍惚感，只觉身在一片梦幻飘渺之中。此情此景让人不禁感觉，界定时装的季节似乎是一件多此一举的事情，当潮流的存在不是为了标记时间的节点，时尚的过去与未来才能真正在当下和平共处。

如Ghesquiere曾经在采访中所说：“没有什么比赋予衣服长久的生命力更值得欣喜的了。作为艺术总监来说，我的职责就是创造出新的作品，以一种极速甚至越来越快的频率。这极富挑战，但我乐在其中。不过我真正的梦想是带来经典的、摆脱季节限制的设计。我在这个行业已经待得久到足以见证自己二十年前的设计又流行起来了。”时装秀固然重要，但再磅礴的布景也是为了烘托身处其间的华服，设计本身永远是时尚的核心，长时间以来围绕它所产生的更新换代和铺张浪费，皆源自于自身的单薄。解决了这一点，才能真正的“可持续”。而在Louis Vuitton创始人诞辰两百周年之际，Ghesquiere带来的这场精彩绝伦的时空探索，正是恒久生命力的集中体现。

女口今已是Ghesauiere与Louis Vuitton携手的第八个年头，从2014年秋冬系列首秀至今，他所带来的每个系列规模都不算很大，造型数量基本徘徊在五十个上下，但总有办法凭借稳定的艺术语言和自洽的设计哲学，通过有限的设计诉说完整的故事。他曾不止一次在采访中指出当今时尚行业的过度生产问题，因为这是一切的源头：灵光乍现固然十分宝贵，但如果任创意流淌不加控制，或是迫于经营品牌的压力，或是出于追赶社交媒体热点的需求，不对设计原型加以精简，不对系列的安排有着清晰的把控，那生产出来的过多库存自然会产生极大的浪费，后续的处理也會对环境造成不可避免的污染。疫情的到来更是令这个问题愈发迫在眉睫，在有限的精力和资源下，如何打造一个更负责任、更有远见的品牌？“与其做十件东西，不如做一件对的、实际的、有影响力的东西”，这是Ghesquiere的回答，也是他多年如一日在做的事。