以旧“焕”新

陈欣颖

在Dior 2022春夏秀场上，超短套装、跳跃色彩、特殊材质、波普涂鸦……各种元素交织下，相比以往更加简练摩登的设计语言令人耳目一新，而这个看似猝不及防的风格转向，其实是一次有备而来的经典回溯。对于Dior过往历史如数家珍的人来说，不难发现其中暗藏的玄棚-一一件肩颈处系有蝴蝶结的黑色迷你裙，与Dior 1962秋冬高级订制系列中的“Serie Noire”礼服如出一辙。

这个系列出自Dior曾在位时间最久的创意总监Marc Bohan之手，在Dior群星闪耀的设计师谱系中，他不是最锋芒毕露的一个，却带领品牌平稳度过了60年代、70年代和80年代的数个文化浪潮，也对Dior从高级订制时装屋到进军成衣业务的转型功不可没。这种历久弥新又敢于突破的精神，正是现任创意总监MariaGrazia Chiuri决定以他的风格作为新季灵感的原因。而这场出其不意的隔空对话，也让人再度领略了高级时装的恒久魅力：即使时隔半个世纪之久，即使布景从富丽堂皇的巴黎时装屋变为了玩味十足的撞色T台，经典的设计也可以经受得住截然不同的时空的考验。

有的设计在意想不到的时间节点“重出江湖”，以提醒人们高级时装的强大生命力;有的设计自诞生起便“以不变应万变”，带来长久的温暖陪伴。在对新鲜感有着执着追求的时尚行业，敢说自己“从未过时”的单品屈指可数，尤其是成衣领域更是寥寥无几，而拥有自己专属姓名的Max Mara“101801”大衣便是其中之一。

这个自1981年诞生起就反响热烈、现在畅销势头丝毫不减的经典设计，出自法国女性设计师Anne-Marie Beretta之手。在彼时男性主导的设计领域，Beretta雕塑般的设计为包裹其间的女性提供了妥帖的庇护。她将大衣形容为“藏身之所”，温柔的驼色羊毛羊绒中和了大廓形的强势，带来刚与柔的绝佳平衡。它或许不会被定义为时装史上的惊鸿一瞥，却能承载时光的日久绵长。

比“101801”年轻一些的Fendi“Baguette”法棍包也即将迎来自己的25岁生日，但不同的是，设计师Silia VenturiniFend不断为其带来从材质、色彩到装饰等各个层面的全新解读，让经典手袋也能不断跟上时代的浪潮。比如使用认证棉线和再生涤纶材质，通过历史悠久的传统“InterIace”编织手工艺，打造符合环保标准的“Baguette”手袋。近日还启动了“Hand in Hand”项目，邀请意大利工匠对其进行近乎艺术化的塑造，令越发罕见的意式传统手工艺在手袋上得到持续的传承。

在工业化进程飞速推进的当下，Chloe也和Fendi有著同样的愿景——以手工艺来为时尚行业注入温度与厚度。从2022春夏系列起，品牌正式开启“ChloeCraft”项目，将独立工匠手工打造的产品引入系列之中，创意总监Gabriela Hearst渴望“树立行业产品可追溯性和透明度的新标杆，并在消费者和本地生产商之间建立更深层次的联结。这些技艺只有人类灵巧的双手才能予以实现，机器则无法仿造”。让人回想起在上任之初接受我们的采访时，Hearst所说的话：“来到Chloe，意味着收获更多的目光，也意味着有机会可以和更广阔的受众去对话，带来切实的影响。”贯穿系列的手工裁切、印染、编织、锁缝、包边等工艺细节，便是她实现愿景的一个个深刻印记。

Alexander McQueen有着令无数设计师艳羡的丰富面料库，这样的积累离不开创始人McQueen对于面料近乎艺术创作般的实验与把玩。而现任创意总监Sarab Burton深知这个宝藏的价值，她2019年就发起过“面料捐赠计划”，为仍在校的时尚学生提供曾经可望而不可及的珍贵库存面料。近年，她更是将馆藏历史面料用于系列之中，承载着的历史重量赋予了全新设计恒久的维度，是以旧“焕”新的真正解读。

不论是时隔多年再度将传奇设计送上T台，数十年如一日延续经久不衰的经典单品，还是以手工艺令每一件产品更具留存的价值，以铭记过往岁月的馆藏面料让新的设计不再单薄，这些老牌时装屋皆渴望与时光作伴，以经典缔造永恒，捍卫高级时装在当下的意义，引领可持续的未来。

相较于有着悠久历史的老牌时装屋，独立设计师并没有可供无限采撷的丰富档案库：但有那么一群设计师，把世界当作自己的寻宝乐园，他们坚信过往的馈赠不会因为时间的流逝而轻易褪色，每一尺布料都有专属于自己的故事，都有属于特定历史阶段的深刻和长久，理应在当下得到重获新生的机会，这不仅是给自己创作生涯的机遇和挑战，也是带领整个行业走向可持续未来的必经道路。

Walid Damirji无疑是这个领域的先驱人物。早在2011年，“可持续”浪潮尚未席卷而来时，他就创立了完全利用古董面料手工缝制的品牌By Walid。回想起步之初，市场的接受度其实远比想象中要高，消费者们面对这承载了历史温度的精工细作爱不释手;而挑战主要来自于制造商，“他们常对我的想法嗤之以鼻，但我挺了过来！”诚然，面对每一块都独一无二、珍贵且脆弱的古董面料，即使是经验丰富的手工艺人也难免束手无策。Damrji表示，一件纺织品通常需要数年的规划与构思，漫长的工期和反复调整的需要无疑是一种艰难的考验;不仅如此，面对不同的面料组合，常常要研发具有针对性的技艺，“所有的手工缝制都有我们的独特特征和制作工艺。”

By Walid一直遵循“零浪费”的原则，即使是边角余料，也会在手袋或配饰上找到自己的一席之地。Damirji热衷于研究历史，他穿梭在世界范围内大大小小的跳蚤市场、二手店、拍卖行之中，不论是古董衣还是家居纺织品，不论是侣世纪流行的复古印花还是上世纪20年代的中式刺绣，都让他感觉如获至宝。每当赋予那些看似压抑黯淡、被时代抛弃的老旧面料二次生命，他相信总有人会懂得欣赏时光留下的浪漫痕迹。“我们为每一件服饰的独特性而感到自豪，对季节性的一次性时尚不感兴趣。”他曾经找到了一袭19世纪爱德华七世时期的华丽婚纱，将其拆解改造成了一件外套，而这件外套在展出后的24小时内就迅速售出。

不难想象，这样高级定制般的制作方式让By Walid基本上告别了量产这条道路，Damirji也坦言，品牌一直在走一条十分缓慢的时尚之路。“刚开始时，我们几乎拒绝了五分之三的要购买我们产品的零售商。我们从不冒进，因为必须要确保的是成功的合作伙伴关系。”他深知与时光的相处之道，历史的馈赠让消耗的分分秒秒都无比值得。在过去的十年，Damirji也在许多艺术学院进行关于可持续发展的授课：到如今，看到越来越多的学生正在践行着“回收再利用”这个方式，令他深感欣慰，“因为这是为了我们，以及我们的后代。”

2017年诞生于瑞典的RaveReView也是“回收与再利用”领域的先行者。创始人Livia Schock和Josephine Bergvist表示，成立这个品牌的唯一原因就是可持续发展。“我们理想的工作是以对时尚的热爱作为出发点，但要找到一个将其变得更好的方式，为地球做一些无害且有意义的事情。”

Rave Review的成衣前卫且充满设计感，完全看不出许多其中用到的布料有着上百年的历史，或者原来其实是不起眼的桌旗、窗帘、沙发套等家用纺织品。在Schuck和Bergqvist的手中，来自70年代的睡袋曾摇身一变，成为与众不同的外套。两人同样不奢望大批量生产，但仍想尽快成长为一家规模更大的公司，以更有效地对行业产生影响。其中一个途径是在坚持古着面料为核心和标志的情况下，将其与新面料、回收面料和库存面料结合在一起，以时装的语言拂去时光的尘埃，扭转为令人耳目一新的精彩创作。“我们钟情于将其放置于一个全新的环境中，转化为新的产品。这是一项挑战，但是通常会呈现出极为独特的样貌。为了避免它过于复古，我们认为最重要的是将它与现代轮廓和细节结合在一起。”

四年，九个系列，RaveReview对于自己的环保实践已经越发得心应手，而面对当下汹涌而来的可持续浪潮，两人给出的建议也可谓掷地有声：“我们不相信时尚行业按照传统的方式运作会有未来。从长远来看，再利用与升级改造是时尚的唯一出路。因此我们对年轻设计师的建议是：现实生活中有无数的废料需要被处理，尽情探索‘回收与再利用’的新方式吧！”

Rave Review给年轻设计师的建议，对于每个个体来说也成立——衣柜中有无数昔日宝藏有待重见天日，尽情重拾旧爱，探索新的使用方式吧。不论品牌和设计师多么审慎，市面上永远会有目不暇接的纷繁选择，个体如果没有理性消费习惯的话，依然会被物欲的横流推搡着前进。因此，珍视自己拥有的每一件物品显得格外重要。“物尽其用”四个字似乎很少出现在求新求怏的时尚领域，但这却是作为个体，我们最为力所能及的环保之道。

时装学者、环保著作《Fashionopolis》的作者DanaThomas在采访中与我们分享了她所践行的可持续生活，对每个人也都适用：“隔离期间，我的毛衣被虫蛀的到处都是洞。相比扔掉然后再买新的，我找到了一个可以修补它们的人：有一次我不小心把防晒霜洒到我最喜欢的真丝裙上了，尝试清洗的时候洗洁精又导致了真丝褪色，我在网上买了染料自己在家DIY，没想到仅仅花了十五分钟裙子就焕然一新！创意可以拯救一切：衬衫上的红酒渍洗不掉？不妨将整件衣服浸泡在红酒里吧，你会得到一件新衣服;有空时可以学学针线活，或许以简单的刺绣掩盖虫洞也是一个好主意。这些动作会让你的手指更加灵活——就像我们的祖祖辈辈曾经习以为常的一样。最重要的是要乐在其中，时尚应该是趣味横生的。”