和光同尘

朱凡

“时间之上”，一场不止于绘画的阅读。

瑞士奢华护肤品牌LaPrairie携手中国著名抽象艺术家丁乙，突破时间的边界，在多元视角下共同探索恒久之美，首度合作的全新艺术装置“时间之上”在西岸艺术与设计博览会La Prairie专属展馆中亮相。以日夜为界，以管窥镜，带观者展开一场气度非凡的旅行。

空间装置“时间之上”，由三部分共同构成，观众可以穿梭于作品的三个区域。装置以新媒体影像为起点，丁乙首次尝试与新媒体团队合作，以编程的方式再现了“十示”。从静到动，携带着扑面而来的动势和晕眩的旋转。在编程设计中，观者不再是单一的进入——作为观看的流量，同样对于画面形成某种驱动，成为了生成的一部分。而影像的内核依旧是绘画本身。在丁乙近年的创作之中，刻刀在层层的颜料中留下了痕迹。艺术家在工作室收集了很多木刻后的颜料碎片，这些点或線，以这种方式，再次重新被还原到影像作品之中，成为一段新的视觉起点。

而艺术家为这次艺术项目特别创作的两幅大尺寸绘画，讲述了日与夜之中，时间的现实与精神的飞翔并序而生：更以棱镜的方式，增加了一种游观。这种被迁移的缓慢，引导观众更为长久地停留，期间的窥探与对于细节的追问恰恰指向了丁乙绘画创作之中细节的丰富性。每一面透镜都赋予观众一个新的赏画视角，从物理层面改变了对于绘画固有的观看方式。在观看了影像并通过不同透镜欣赏过画作后，观众以一种更为直观的姿态凝视画作本身，探索作品的丰富细节，以及它们所诠释的微妙可能性。

绘画和装置，体现了艺术家近年对于光的描绘和研究。从“微光”、“高光”开始，丁乙就在抽象表达之中不断探索描绘光线的可能性，非自然的荧光色边缘与图案碰撞出的强烈对比关系，犹如太阳光与云层交叠时边缘光所带来的视觉冲击。丁乙将对大自然的观察转化为绘画语言。他表示透镜的灵感来源，源自日常生活的手机拍摄。“每一个单元的复杂性构成了一件作品。”

而“时间之上”建立了一种步入式的时间容器，随着光点的移动，进入了时间的某种凝固和永恒。

如果说，”时间之上”在空间的方寸之间，展开了一场关于时间边际的找寻。那么，艺术家丁乙的下一步，则是回归自然，展开一场更为真实的旅行。

在项目结束后，丁乙启程前往拉萨，即将重启一段对于藏区的深入阅读。近年来，丁乙将观察的视角转向仰视，仰视这个时代更为广义的世界——关乎人文、历史、太空。对于不同文明，旅行是一种探索的方式，他探访埃及、印度、非洲等。藏区之行，既是一场关于艺术的找寻，也是下一个全新展览的契机，步入内视的转向。在丁乙看来，一个艺术家最大的野心，就是未来能够在某个维度——如中国当代艺术的进程之中，做出重要的贡献;抑或某个节点——一种符号跨越了时间。这不仅仅是艺术家的追求，也是他创作信心的来源。通往作品的完成方式之中，重复性的身体运动，在一件作品上需要花费相当长的时间，为此艺术家要保持极度的自治与自省。“每天不停地勤奋工作，会产生一种对于作品、对于时间的敬畏。”

这种对大自然与人类文明的敬畏，与La Prairie对于大自然的回馈存在着情感上的共鸣。

La Prairie诞生于得天独厚的自然胜境，承诺尊重、保护并回馈品牌取之不尽的灵感之源：瑞士的恒久之美。出于对瑞士自然环境的热爱，感恩大自然的馈赠，La Prairie持续支持欧洲大陆一流高等学府苏黎世联邦理工学院（ETH）开展冰川学专项研究。近年来，研究人员和阿尔卑斯山管理机构已经在尝试用土工布覆盖高山冰川，以防止冰川融化。虽然使用这种覆盖物防融化的机制已经为人熟知，但其可推广性和经济可行性仍有待研究。目前研究人员们迫切需要量化这些参数，了解覆盖方案是否可以作为可持续的解决方案，用以应对瑞士和全球冰川的急剧消融。“瑞士之美给予我们源源不断的灵感。尽我之力保护瑞士也是La Prairie固有的价值观。”La Prairie首席执行官Patrick Rasquine表示。

艺术家基于光的描述，与对自然的探访，与La Prairie对于自然的保护与回馈，完成了某种交汇，最终都指向对承载了人类文明净土的赤诚与热爱。