杂草之重构

张静

当我们向A zuma MakoIo（东信）发出邀请，希望他以“可持续发展”为题创作一件独特作品时，他立刻答应了。事实上，这也正是Azuma在自己的创作中不断思考的主题：秉持对大自然的敬意，以全新的目光审视那些被人类忽视的素材并进行创作，从而触动观者的内心。

日本艺术家Azuma Makoto和他的AMKK工作室在过去二十多年里，持续不断地以“植物”为素材，结合科技、装置艺术等表现形式，打破了人們对植物的刻板印象，并提醒观者重视工艺的力量，关注当下的环境问题。

Azuma并不是传统意义上的艺术家或花艺家，在成为职业艺术家之前，他是一名摇滚乐队主唱和吉他手，创作相当硬核的摇滚乐一一这或许是Azuma如此与众不同的原因。在他内心，做音乐和做花卉艺术是一样的，呈现的都是他内心深处的某种激情，只不过表现方式不同。“无论是音乐还是花朵，都是富有生命力的东西。当我创造花卉作品的时候，我感觉就像是在编曲，用花朵作为音符去撰写一首完整的乐章。”

从早期的“瓶中花”（Bottled Flower）系列，到“植物雕塑”（Botanical Sculpture）系列，Azuma对“花”与“植物”的表达，突破了世人想象的边界，为他赢得了广泛的赞誉与国际关注。他未曾止步于此，而是不断地进行试验性先锋创作，将美丽的植物冰封（FrozenFlowers）、送入深海、发射至外太空（Exobiotanica-BotaniCal spaceflight），又或是将形态优美的“松”置于封闭环境系统（Encapsulatedenvironmental system：Paudarium TACHlKO）中陈列，以X光透视植物的内在生命脉络……被人类日渐忽视、遗忘的植物在Azuma的重新创作后，盛放于最不可能的极端环境之下，展现强大的生命力：又或是袒露于纤毫毕现的关注之下，体现生命的脉动。闭上眼，想象升入平流层的花束，在目不可及的太空中瓣瓣飘落，宏大的愿景与美丽的哀愁相互协奏，带来超越时空、国家、语言的震撼，抵达我们灵魂深处的净土。

真正的艺术家总是仰望宇宙的深处，而根植于现实的土壤，才能引发内心的思考与感动。Azuma也不例外，在这次为《服饰与美容VOGUE》创作的植物装置中，他选择了往往被人们忽视、轻视的杂草，表达自己对“自然、可持续发展”的思考。

这次作品用到的主要材料，并不是以往我常用的人工栽培植物，而是路边无人在意的杂草。这些杂草在无人照料的环境中野蛮生长，我希望通过使用这种受到“大自然恩惠的植物”，传递“我们是大自然的一部分”这样的理念。人们总是艳羡花朵的美丽，而对杂草嗤之以鼻。但杂草也是大自然的一部分，我想要去贴近它，重新构建它。把杂草转换成另一种美，这也未尝不失为一种新的尝试。

对我来说，并没有特别的植物。在这次为《服饰与美容VOGUE》创作的作品中，我采用了常被人忽视的杂草。事实上，中国人对环境问题的关注比任何人都早。我在想如何表达自己对环境问题的思考，那不如直接简单地表现出对花和植物本身的处理。如果我的作品能引起人们的思考和改变，就最好不过了。哪怕只是看了这件作品后，内心稍微有所触动，我也会感到十分高兴。

我最近非常热衷于流木这种素材，我想要给予腐朽的木头第二次生命，或者把它作为新的生命体来看待。将“流木”和“杂草”进行重组，不仅仅是构建美丽的装置造型，更希望展现“死物”与“活物”的对立。

我认为没必要将花或者植物想得那么复杂，它们都是自由的生物。大自然存在于人类周围，人本身也是从大自然中诞生的，无需穷思极想。花有无限的可能性，花的呈现方式也是如此。人们在观看作品时，如何捕捉其中的信息也很重要。花艺是有历史的，但花艺不是复制过去，而是呈现新的自我。因此，我认为如何诠释、呈现“新的美丽”才是重要的。

虽然不能将对环境的危机感直接融入作品中，但不得不承认，如今的地球环境跟我小时候那会儿真的完全不同。我想把自己充分、刻意地置身其中来进行创作，也就是把作品与大自然和环境问题相连，试图将这种朦胧的感觉用花来呈现，也许就能表现出那种危机感吧。

有了自然界才有人类，而不是人类创造了大自然。日语中有“敬畏”这个词，这里说的是人类对大自然的敬畏。敬畏的意思是既害怕，又非常崇拜、尊敬，人类必须一边害怕着自然的力量，又一边带着敬意生存下去。这也是我对待花的态度，带着畏惧与敬意，而不是利己主义般的将其杀死。

我从二十年前开始做定制化的花店，就经常考虑如何降低损耗，哪怕一朵花，我都不想浪费。所以，我会对花进行循环利用，比如，在完成一件作品后，如果有还能使用的花，就把它们重新插瓶。我经常意识到这一点，虽然不会大声地说出来，但我还是希望通过自己的创作，让人们都能感受到这一点。

对每一株植物，我都带着敬意。作为花艺师、艺术创作者，我认为更加贴近原始的状态、更加简单化的创作手法是十分必要的（并不是使用什么材料，而是活用花本身）。

特别是最近，受到疫情的影响，都很难买到想要的花材。我所处的行业比其他行业能更直接地感受到危机感。今后我们必须扩大花材的采购和栽培的范围，必须用更贴近大自然的方式进行创作。就比如这次为我们创作的作品一样，我也需要以全新的目光重新审视那些身边的素材。

当然。作为花卉创作者，我意识到在过去的创作过程中产生了大量的能源消耗，比如花材的培育和运输都会消耗大量的能源（汽油）。这种方式进行了很多年之后，我不禁产生了怀疑，这样真的好么？人们看到花朵会觉得很美，但通过我的创作，即使是未经人工培育的自然生長的杂草也能呈现出跟花朵同样的美感一一可能这一概念短时期内不会被大多数人认同，但也许十年后会被大家逐渐接受，而我必须现在就做我认同“一切都是可持续发展”的理念，拒绝“过度消费”，我在每件作品的创作中都会考虑这一点，也希望可以向人们传递这样的信息。在我的工作室，不管是热还是冷，都尽量不使用空调，出行时全部使用电动汽车。在疫情的影响下，我们还在努力地开发自有田。我们在自己的田地里进行垃圾回收再利用，培育新的花卉。此外，我们也在致力于逐步剔除塑料制品，使用回收再利用的材料来代替塑料。