《德云斗笑社》的节目呈现及创新策略

袁 莹

《德云斗笑社》是由德云社成员参与录制的一档喜剧真人秀节目。在节目编排上，《德云斗笑社》以真人秀为切口，以符合年轻人表达习惯和认知的方式表现节目内容，将文化元素融入真人秀中，让观众走近相声文化。本文试图从《德云斗笑社》的节目呈现入手，探究传统文化如何借力真人秀节目，提升相声文化传播力，提升相声演员影响力，为传统文化的互联网传播提供借鉴。

一、《德云斗笑社》的节目概述

《德云斗笑社》是由腾讯视频出品的喜剧综艺节目，目前第二季已经完结，两季节目的参演者均为德云社成员。节目采用真人秀与相声竞演相结合的模式，让相声演员走下舞台，与生活热点接触，展示他们台前幕后的故事。该综艺节目两季各十期。在第一季播出期间，相声演员的微博粉丝增长总量就达800万以上，可以看出，《德云斗笑社》提升了相声演员的知名度。通过节目录制，相声演员在游戏体验中展现了个人性格特点，在相声竞演环节体现出相声专业功底，平衡了节目的趣味性与专业性，不至于过度娱乐化，也不会因为纯文化输出使观众产生视觉疲劳。节目借此普及相声文化，为观众呈现相声演员的个人特色与专业素养。德云社与视频网站的合作标志着传统文化的一次勇敢进步，相声走入喜剧真人秀是一次把相声舞台从“小园子”搬到互联网端的重要实践。

二、《德云斗笑社》的节目呈现

《德云斗笑社》每期节目都围绕一个主题，从情境体验与相声竞演两个部分加以呈现。通过团战、剧本杀等体验，节目解锁了不同的综艺玩法，最终回归相声表演，以相声竞演来决定德云社成员们的输赢。情境体验引出相声竞演的主题并决定竞演阵营，相声演员们需要在不足24小时的时间里进行创作。在竞演中，由郭德纲及观众共同打分投票。经过专业的考核，处于劣势的队伍将淘汰一名队员，连输两场则整队淘汰。娱乐化的情境和严格的考核使得《德云斗笑社》兼具了趣味性与专业性。

（一）情境呈现：多重生活体验

真人秀的特点在于在特定情境中呈现参与者的真实反应。在规定了时间、空间与规则之后，就将行动的自由交给参与者，用多机位、立体化的方式记录参与者的行为，而完成游戏化的剧情和任务是参与者的目标，促使参与者主动参与行动。在《德云斗笑社》里，在开场前被赋予了不同身份的相声演员们为了完成师父发布的任务而大展身手，任务成功的直接奖励就是在接下来的相声竞演中占据优势。一是为节目增添戏剧性色彩并融入笑点。作为喜剧演员，德云社的相声演员的语言表达和行为表现在节目中具有先天优势，充分将相声演员说学逗唱的功底展现出来，能带来较好的综艺效果。二是主题源于社会现实。导演严敏在这方面有着丰富的制作经验，善于用游戏的方式微观而又全面地复刻现代化生活中最常见的内部竞争、就业升职等现象。从社会生活中挖掘主题，植入到真人秀的游戏设定中。对于演员们来说，更深刻的意义是洞察生活，贴近大众，同时能够引发观众的主动思考，从而在后续的相声环节更能够理解表达的内涵。在第二期节目中，郭德纲安排徒弟们去洗浴中心“就业”，体验服务员、按摩师、保安等工作，要求实现一定的“营业额”才能晋升岗位。目的则是提醒徒弟们保持初心、脚踏实地，不要因为有了名气就走了歪路，并要求把“名头”的内涵纳入相声创作中。对演员们而言，既是一次创作的考验，也是一次审视自己的过程。除了设定情境内的虚拟身份外，节目还设置了现实体验，让演员走向各地，感受各地人文风情和优美风光，体会不同文化之美。第六期，节目组来到草原，邀请当地牧民共同参与节目录制，通过游戏互动与美食了解牧民日常，体验牧民生活。

（二）人物呈现：同门逗趣

真人秀的“人”是核心，人物表现直接决定了节目的整体效果。《德云斗笑社》除了少数几期有嘉宾参加外，其余节目均只有德云社的两代相声演员参与，即郭德纲、于谦组成的师辈以及岳云鹏、栾云平等十余位徒弟。这些参与者既有相声演员共有的幽默、梗多等特点，也具有强烈的个人特色。德云社成员在节目中呈现了与以往相声舞台上不同的表现，展现出性格迥异却相处融洽的团队氛围。节目中呈现出的同门逗趣即德云社的日常缩影，凸显了相声演员的综艺性，展现了师徒与同门师兄弟的相处之道，观众也由此了解传统相声班底的人物组成。相声演员们需要在团队任务中分工合作，也映射出相声舞台中捧哏与逗哏的互相成就。

通过同门逗趣，《德云斗笑社》在德云社相声演员的对话中科普相声文化，用观众喜闻乐见的方式传输知识点。一是通过师辈对徒弟的教导与指正，提点徒弟的同时也让观众体会到相声中的门道。例如，郭德纲对徒弟们讲，最后出场的节目在京剧里称作大轴，而在相声表演中被称作攒底。二是针对相声演员们对话中出现的专有名词，以贴片字幕的形式进行简单、直白的解释。创作时的讨论是演员专业交流的过程，演员在表达中使用了大量的专业表达，同步的字幕解释让观众能够轻松理解专业名词的含义，在情境中理解演员表达。这种轻松、自然的表达正是对优秀传统文化进行富有吸引力与感染力的时代性、创新性表达，从而达到节目专业性、艺术性和娱乐性之间的有效平衡。

（三）舞台呈现：相声的“全景”展现

通过前部分的情境体验后，相声竞演的队伍阵营将重新组合，表演单口、对口还是群口也是不确定的，演员们需要在有限的时间内对既有主题进行创作。对演员而言，不仅是创作上的考验，也更考验他们的基本功是否扎实，与不熟悉的搭档配合是否流畅自然。在传统的线下表演中，固定的阵容搭配体现的是长久合作的默契，而节目里的新搭档也让观众看到了新鲜的“化学反应”。《德云斗笑社》与其衍生综艺《相声全纪录》共同呈现了相声演员从创作到排练、表演再到点评的过程。为了获得观众和师父的肯定，每个演员都做了充足的准备，严阵以待。在演出进行时，由现场观众进行投票，郭德纲、于谦会依据演员表现与节目效果适当加分或减分，在最终结算环节除了点评艺术水准的高低外，还会联系每个演员的成长，给出针对性的建议。这种相声创作的“全景”展现也让观众不限于相声本身去思考、理解相声，而是为其赋予了更深层次的意义。此外，每季节目十期竞演结束后额外会有一场“云首发相声大会”，参演的所有相声演员脱离选题的限制，回归相声本身，为观众呈现其精心准备的表演。

传播技术的发展使得观众实现了远程“在场”，降低了相声的观看门槛。对于观众而言，去线下观看相声需要考虑时间、空间等因素，去现场看德云社演出的机会更是有限，而互联网对传统文化的大众化传播提供了渠道。《德云斗笑社》在相声部分的剪辑中保持了相声的完整性，同时配有现场观众的实时反馈，给通过网络观看的观众提供了沉浸式的观看体验，借助互联网，相声作品得以实现更大范围的覆盖。

三、《德云斗笑社》的节目创新策略

《德云斗笑社》是传统文化运用互联网思维进行传播的一次积极尝试，将舞台从“小园子”搬到了互联网端，展示了以往只依靠一桌一背景表演的相声演员的台前幕后。发掘传统文化中的精华，以自身独具特色的文化魅力同网络时代的传播手段相结合，《德云斗笑社》找到了一条适合相声文化破圈发展的传播路径。

（一）传统文化的综艺化呈现

《德云斗笑社》采用真人秀游戏和相声相融合的方式，其创新体现在相声的综艺化呈现上。相声作为一种传统曲艺文化被人们熟知，近年来德云社的名气也不断增长，但相声作品的传播力却明显不足，使得相声成为一种圈层文化，即使优酷上线了德云相声专场，如何破圈对于德云社而言仍是一个挑战。综艺作为近年来大热的节目类型，受众市场广阔。《吐槽大会》 《脱口秀大会》等节目不断出圈也印证了语言类表演综艺化的可行性。作为传统文化的相声，如果只以其传统的方式来呈现，则很难吸引到铁杆粉丝之外的更多观众。借真人秀节目出圈，用大众娱乐的方式去呈现是《德云斗笑社》的破圈之道。综艺化的呈现也是一个反哺圈层文化、扩大影响力的过程。以《德云斗笑社》为载体，打开知名度，演员们以娱乐化的身份和视角面向大众，从而使德云社背后的相声文化能够快速与更广泛的群体产生连接，让相声更接地气、更有人气。此外，《德云斗笑社》将相声也应用在前情回顾与下集预告中，用单口相声的形式去表述，将相声元素注入节目的制作中。

不断更新的游戏设定也为节目注入了新鲜的血液。《德云斗笑社》在第一季播出获得良好口碑后对第二季节目进行创新升级。一是时长升级，丰富节目内容。每期将真人秀与相声竞演的内容分为上下两期，主题更明显，故事性更强，总时长达四个小时左右，保障了时长与内容的完整性，为观众呈现出全新的观看体验。二是赛制升级，丰富节目形式。从第一季争“德云一哥”的个人战转为争“钢男孩”的团体战。根据14位相声演员真人秀环节的游戏胜负，选出8位相声演员，分为两队参与相声竞演，剩余6位相声演员则进入“冷板凳”区，不得参与相声竞演。竞演结束后，输掉比赛的一方末位票数的相声演员进入“冷板凳”后，原“冷板凳”区的相声演员才有机会加入正式竞演的队伍，相比第一季具有更大的不确定性。而整体规则设定的不确定性越强，节目的发展走向也越具有趣味性。

（二）传统相声的现代化表达

德云社的相声演员们大部分是80后和90后，他们熟悉网络热点，因此在创作中能够采用现代化的方式去表达相声，从而在表演形式和内容上有所创新。一是表演形式的创新，在保留相声表演的传统布景的基础上，加入青年潮流元素，纳入现代化元素与表演形式，为节目注入新内涵。此举打破了相声演员以往穿长衫大褂的刻板印象，让相声兼具传统属性和年轻化特点，让观众认识到相声表演的多元化、多样态发展，也展现出相声新生代演员的传承创新。二是表演内容的创新，选取现实话题，在相声中融入互联网流行梗。对于相声演员而言，如何摆脱对传统段子的依赖、激发灵感来源，从而创作出更有趣的相声作品是其不得不面对的问题。《德云斗笑社》作为一个竞演舞台，也是一次拓宽相声演员创作思路的机会，在继承传统文化的同时跟随时代脚步，从生活中获取灵感，与青年群体同频共振，结合当下流行文化、热门议题也正是解决创作困境的有效途径。青年群体是真人秀观众的主力军，《德云斗笑社》通过对传统相声的现代化改编实现大众文化对传统文化的收编。节目设置的“内卷”“名头”“主角配角”“旅程”等主题，聚焦社会竞争、个人发展、团队协作、亲情关系等社会问题，将对生活、对时代的观察与感悟融入相声作品的创作中，形成一种有核心主题的新创作、新表达，在逗笑观众的同时令观众产生共鸣，带给他们更深层次的思考，给予当代普遍压力大的年轻群体以慰藉。此外，节目组也邀请了观众参与节目制作，在观看演出后为喜欢的相声演员投票，从中也可以更加直观地了解观众的兴趣取向。

（三）强化演员人设，满足多元观看需求

相声的教学需要口传心授，一代一代传承，因此人是相声传承与表达的主体，提升相声演员的影响力，有助于提升相声文化的传播力。传播的互联网思维要求具备流量思维与用户思维。在此之前，德云社就在优酷视频上线相声专场，此举使德云社的作品得以满足更多观众的观看需求，但对拓展新观众的作用并不明显。而《德云斗笑社》的节目制作及参与者的表现均体现出了互联网思维，《德云斗笑社》是德云社打破圈层，进一步发展相声文化的有益尝试，使大众进一步了解其相声演员。一是节目采取团综模式。团综模式作为近年国内出现的一种新的综艺形式，起源于偶像文化，随着选秀类综艺节目的热播而流行。团综的主要特点是呈现团队成员在舞台外的人物表现，如成员日常相处等，强调生活化、真实的个体与默契、和谐的团队相处模式。打造团综，《德云斗笑社》具有先天优势。对于相声演员，梗多是共性，但每个人的性格又各不相同。《德云斗笑社》展现了德云社内相声演员的相处之道，又让观众进一步了解每位相声演员的个人特色，强化他们的个人影响力。二是善用粉丝效应。德云社对流量并不担心，随着近年德云社演员在互联网知名度的提升，吸引了一些年轻人的关注，秦霄贤、孟鹤堂等相声演员的微博粉丝量达600万以上，德云社也在积极拥抱年轻群体。随着德云女孩和德云男孩越来越多，德云社的相声演员各自都积攒了一定的粉丝，节目也从观众的多元需求出发，制作了一系列衍生视频，推出《德云哥哥天天看》专题，为每位成员创建了个人剪辑合集，满足粉丝的个性化观看需求。此外，还推出了一系列衍生节目，例如，《德云下班后》《周边采访》等衍生综艺更偏向于呈现节目外的相声演员，《相声全纪录》呈现的是沉浸式的相声演出。

四、结语

《德云斗笑社》结合当下流行文化、热门议题，以真人秀为切口，为节目赋予文化内涵，让观众走近相声文化，也用专业的作品，积极拥抱大众文化，让观众更深入地了解相声，实现传统文化与大众文化的融合。从《德云斗笑社》的实践可以看出，不故步自封，紧跟时代发展，用现代化的方式传播传统文化，在传承传统文化的同时积极创新，有助于促进传统文化实现更广泛的传播。