苗族服饰文化元素在时装设计中的创新应用

陈 婷

（东华大学 服装与艺术设计学院，上海 200051）

中华民族历史悠久且源远流长，服装作为社会发展的产物，反映了多方面的社会特征和人的本质，并且逐渐形成各类服饰文化及风格，为现代设计者带来了丰富的想象力和经久不衰的活力。随着我国经济实力的不断提升，文化软实力、文化自信的彰显及文化对外输出愈发重要。中国作为一个多民族国家，拥有极其丰富的服饰文化资源，苗族服饰是我国民族服饰文化的重要组成部分，本研究以苗族服饰文化元素为研究对象，基于合理性和时尚性，考虑如何将其创新应用于现代时装设计中，以期为民族服饰文化的传承、发展以及现代时装设计提供新的思考方向。

1 苗族服饰文化概述

苗族是个古老的迁徙民族，作为我国第四大民族繁衍发展至今，保留了历史印记和传统文化，尤其在服饰上形成了自己的独特风格。在人类历史上，衣着服饰不仅是遮羞防寒之物，更是一个时代、民族文化和精神的展现。苗族由于居住环境闭塞，部分地区至今仍保留着最原始的生活劳作和穿着饮食习惯，其服饰融合了苗族的发展历史，包括文化信仰、族群文化、战争迁徙过程等，被史学家称为“穿在身上的史书”，具有重要的文化、艺术和研究价值。苗族由于经历了朝代更迭和战乱迁徙而散落各地，主要分布在我国黔、湘、鄂、川、滇、桂、琼等西南地区，不同支系、不同地区的苗族服饰也存在一定的差异，呈现了多样化特征。

2 苗族服饰在时装设计中的应用元素

苗族服饰文化元素是指苗族服饰的形式及构成要素，即物质元素和精神元素。物质元素主要包括造型、结构、工艺、面料；精神元素则指民族在自身文化发展中形成能展现其观念、审美的元素，如色彩、图案等[1]。其中，在时装设计中运用的元素主要包含图案、色彩、工艺、配饰4个方面。

2.1 图案

图腾纹样是苗族服饰最具特色的元素之一。图案类型主要分为几何纹、动物纹、植物纹，内容涵盖山水、花鸟、龙、狮、蝴蝶、人等自然界事物，而苗族人尤其喜爱蝴蝶图案，其主要表达了人们对生活的祈福纳祥以及对自然、祖先、图腾等的崇拜。苗族有自己的语言但无文字，之所以能将文化保留下来，主要得益于图案的绘制和流传。因此，有人将苗族图案称为“无字史书”，是研究和解读苗族文化和精神的核心要素，也是可以延伸和创新应用于时装设计的重要元素。

2.2 色彩

苗族的服饰色彩十分醒目，无论是盛装、便装还是短装，都极重色彩装饰，其用色原始而质朴，艳丽而不俗，别具神韵[2]。服装主体色彩以黑色、靛蓝色、红色、白色为基色，装饰以各种鲜艳的对比色调色，整体色彩丰富、大胆却又自然和谐。其色彩纯度、明度及面积搭配方式为时装设计师，尤其是早期保守的国内设计师提供了很好的启示。

2.3 工艺

苗族服饰工艺制作技法精湛且丰富，尤其是刺绣和染织工艺。苗族的刺绣技法多达14类，包含平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣，更是被称为我国古代刺绣的“百科全书”。染织工艺以扎染和蜡染为主，尤其是蜡染，作为苗族的特色工艺可谓家喻户晓，深受设计师的喜爱。这些虽然都是传统工艺，但在国内外时装设计中广为流传。

2.4 配饰

苗族配饰主要包含包头巾、各类银饰、腰围以及西南少数民族常用的背儿带等，这些配饰既具有装饰功能又具有实用性。虽然配饰在服装中所占比例小，但其可塑性强，是服装整体设计画龙点睛般的存在。国内外许多设计师曾将苗族配饰应用于服装搭配中，增添时装的层次性和趣味性。

3 苗族服饰文化元素在时装设计中的应用途径

3.1 保留苗族服饰特色，适当延伸和再造

苗族服饰特色由外在形态和内涵两个方面组成。对于苗族服饰元素在时装设计中的应用，首先，应保留其原有的服饰特色，包括苗族服饰元素的基本形态和内涵。其次，在保留特色的基础上对元素进行进一步延伸和再造，使其契合当下的审美需求。以夏姿·陈2019秋冬系列的背儿带为例（图1），背儿带作为苗族服饰的重要组成部分，应妇女劳作的需求与抚育下一代的期望而生，兼具功能性和装饰性。夏姿·陈将其作为灵感来源，传达出“从传统中破茧而出”的理念，缔造出来自东方的前卫锐意，实现了对背儿带新生意识形态的总结和延伸。此外，从外在形态来看，设计师将背儿带的形式提炼、具象成衣身背带（图2），延伸再造其固有形态，成为该系列设计的最大亮点之一，实现了苗族服饰文化元素在时装设计中的合理应用。

图1 苗族几何纹挑花背带（桂林博物馆）

图2 夏姿·陈2019秋冬系列

3.2 应用苗族服饰工艺，适应时尚性需求

苗族服饰文化在艺术等方面的价值极大程度得益于其精湛的工艺技法，因此在时装设计中，不可避免地会学习和应用苗族服饰工艺。然而，由于苗族服饰工艺易传达过于浓厚的民族特色或操作困难的信号，使其无法完全与时装设计相适应。早年间，许多中国设计师无法平衡民族性和时尚性，只注重设计形式和照搬工艺，忽略了时尚性需求，在继承民族服饰文化元素时缺失了时尚性和市场价值。因此，可以通过简化造型、改变材质和载体形式等方式，使服装适应时尚性需求，如设计师林雪飞在2009年瑞典首都斯德哥尔摩举行的婚纱时装发布会中展示的苗族锡绣晚礼服，该晚礼服将苗族锡绣工艺应用于立体裁剪的礼服上，款式时尚又具有一定的民族性，得到了时尚界极大的关注和赞许，这便是立足于苗族传统工艺来展现当下的审美情趣，将苗族服饰工艺应用于时装设计的有效途径。

3.3 结合新兴科技，活化苗族服饰元素

随着科学技术的发展，越来越多的技术（如数字化技术、激光印花、激光切割技术等）被应用于民族服饰文化研究及时装设计，使苗族服饰元素以更轻松、更接地气的形式被应用于时装设计。参考敦煌研究所推出的“云彩丝巾”，利用VR技术，实现用户自主设计、搭配敦煌图案丝巾[3]。在时装设计中应用苗族服饰图案同样可以参照该方式，提高时装用户的参与度，促使其完成个性化设计，活化苗族服饰元素。此外，针对苗族服饰纹样、工艺烦琐且难以批量生产的问题，可以利用Photoshop、illustrator等绘图软件完成纹样、效果绘制，后通过激光印花、刺绣机等形式呈现在时装中，解决传统工艺耗时长、投入大、费用高等问题。因此，苗族服饰文化元素在时装设计中的应用途径，可以通过新兴科技，立足内在本质，打破固有形式，使其适应当下审美，形成一种流行风尚且被大众接受。

4 结语

随着我国经济、社会、文化各方面的发展，树立民族自信、重视文化传统迫在眉睫。作为世界上最大的纺织服装生产和出口国，在制造向创造转型的今天，时装设计应立足民族文化，不断汲取精华和创新。苗族服饰作为我国精神文化遗产之一，其元素的多样性、丰富性在56个民族中极为罕见。因此，本研究基于苗族服饰文化，总结其在时装设计中应用的主要元素，提出在保留苗族服饰元素的基础上延伸再造，以适应当下审美需求，应用新兴科技，提出苗族服饰文化元素在时装设计中的应用途径。