深化“音”的四要素教学，提升视障学生音乐素养

段瑜佳 张兰芳 肖 梅

音乐是听觉的艺术。瑞士作曲家、教育家达尔克罗兹曾经说过：“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。”[1]视障学生由于视觉缺陷，听觉和触觉成为他们认识外界事物的重要感觉通道，身体机能的代偿功能使视障学生的听觉感受器变得尤为敏锐。[2]对视障学生开展音乐教育能够发挥其听觉优势，丰富他们的情感体验，培养良好的审美情趣，促进身心健康发展。

海南师范大学音乐学院师生通过“海南特殊教育‘爱心助残’艺教行动”项目，对海南（海口）特殊教育学校启明乐队的视障学生开展“音”的四要素教学。项目组根据视障学生的身心特点，充分关注其音乐教育需要，探索出适宜的教学内容与方法，帮助他们提升音乐素养。

一、感知“音高”

音的高低取决于发音体在一定时间内的振动频率。音高赋予音乐丰富的表现力，是培养学生音乐听觉能力的重要内容。只有准确掌握音高，才能为音乐实践打下良好基础。

为了让视障学生理解音高概念，教师发出音高不同的人声，让学生通过触摸教师喉咙来感受声带振动的差异。这种教学方式充分发挥了视障学生触觉敏感与听觉注意力集中的优势。根据循序渐进的原则，教师先引导视障学生感知音的高低，掌握音高概念，再进行音高模唱和音准训练。

（一）感知音高，掌握音高概念

音高标示着音的高低，教师可以通过弹奏乐器让学生直观感知音高。教学中，教师先弹奏钢琴上任意一个琴键，再弹奏一个离此音距离较远的琴键，让视障学生比较两音的高低——若后一个音比前一个音高，则将手抬高，反之则将手放低。然后，教师逐渐缩短所弹两个琴键之间的距离，如缩短到一个八度内，再到七度、六度、五度、四度、三度、二度以及同度。视障学生通过一系列由浅入深的听辨练习，基本能够掌握音高的概念。在此基础上，教师弹奏一首简单的乐曲，让视障学生通过肢体动作或手势动作来表现乐曲中的音高变化。

为进一步加强视障学生对音高概念的理解，教师还引入了“柯尔文手势”（见图1）。“柯尔文手势”是一种通过空间位置变化体现音高的手势。在音高教学中运用柯尔文手势可以使一个八度之内的音变得更加直观形象，促进视障学生对音高概念的理解。

图1 柯尔文手势图

（二）音高模唱和音准训练

音高模唱和音准训练是学生掌握音高要素必不可少的重要教学内容。教师通过随琴模唱、听辨音高等综合性训练来提高学生音准。横向练习包括从单音到音阶，再到旋律音程、旋律和弦以及旋律曲调的模唱听辨；纵向练习包括从单音、音程到和弦的模唱听辨。练习具体采用接龙式听音、抢答式听音、点名式听音的方法，提高视障学生参与音乐学习活动的积极性。

外在听力是每个普通人都具有的能力，而内在听力需要通过有目的的训练才能获得。它是一种在掌握音的基本要素的基础上，凭借记忆力、想象力和思维构成音乐意象的能力。当视障学生基本掌握音准后，教师就开始有意识地培养他们的内在听力。例如，播放围绕同一元素的不同版本的钢琴曲，让学生体会钢琴家们对乐曲的不同解读，然后引导学生用不同的词语形容欣赏乐曲的感受，比较不同版本的差异。

二、体验“音强”

音的强弱取决于发音体振幅的大小。为帮助视障学生理解音强概念，在课堂教学中，教师可以将直尺一端固定在桌边，不断改变直尺悬空部分的长度，让学生拨动直尺，感受直尺振幅大小和发出的音强之间的关系。

音乐旋律的情感变化是通过音的强弱轻重来表现的。一般来说，音的强弱不仅存在于节拍、节奏中，还隐含于旋律与歌词中。音的强弱具有推动音乐旋律和情感发展的作用：由弱到强，会使音乐情感变得急促、高涨；由强到弱，则会使音乐情感变得缓慢、深沉。此外，音乐旋律的强弱还可以表现空间距离的远近。音乐强弱变化所引起的空间感，正是由于音强因素引起的联觉作用。影视作品的背景音乐也常常利用音强变化来营造环境氛围，给人以身临其境的感觉。对于视障学生来说，感受音强变化，有助于其展开联想，体会音乐的画面感和空间感，理解音乐作品深层次的内涵。

教学过程中，为了充分调动学生的主观能动性，教师可以采用灵活有效的教学方法，关注学生的心理变化和情感反应，通过播放不同情感类型的音乐片段，开发学生的内在听力，给学生充足的时间与空间进行自主学习、合作学习，让他们在愉快的学习氛围中体验“音强”的特性。

三、理解“音值”

音值，即音的长短，由发音体振动时间的长短决定。长短不同的音符或休止符按照一定的节拍规律组合在一起，形成了各种各样的节奏。不同的音值节奏给人以不同的感受：较长的音值节奏，通常给人以舒展、悠扬、缓慢的感受，适宜描绘辽远、空旷的场景；较短的音值节奏，通常给人以活泼、跳跃的感觉，适合表现欢快、热烈的场景。例如，圣·桑斯的管弦乐作品《动物狂欢节》之《袋鼠》，双钢琴交替奏出跳跃性、音值较短的节奏，刻画出袋鼠轻快而敏捷的身影，仿佛一群袋鼠在草地上无忧无虑地追逐、玩耍；乐曲使用顿音、休止符交替组成轻盈、跳动的音型，一群跳跃着的袋鼠活灵活现地展现在听众面前。

节奏教学，不是机械化的节奏训练，而是即兴的、动态的、极具个性的音乐教学形式。[3]在节奏教学的课堂上，教师基于节奏即兴、动态、多变的特点，让学生通过感受音乐节奏的变化来提高参与感，启发学生的音乐创造力。虽然启明乐队的视障学生之前都学过一种乐器，但由于他们存在视觉缺陷，难以通过乐谱来学习新作品，只能通过器乐老师的口述来听记作品旋律，因此对于音值之间的逻辑关系，理解起来相对困难。

在课堂教学中，教师先采用走、跑、跳等多种体态律动方式来引导视障学生感知节奏，但多次尝试后发现，学生对于起身行走缺乏安全感。于是，教师调整了节奏教学设计，改用游戏互动方式，如听唱节奏、敲击节奏、节奏音型听辨抢答等活动，营造轻松的学习氛围。节奏练习主要采用学生听过的歌曲或视唱教材，先让学生在音乐旋律中体验节奏，然后采用小火车轮流答题模式，检查每位学生对节奏知识的掌握情况，并在此基础上引导学生改编简单的儿童歌曲节奏，依次接龙，创编与前面不一样的节奏组合，培养学生的即兴创编能力。最后，让视障学生用各自掌握的乐器，奏响不同节奏型，激发学习兴趣，增强自信心。

通过节奏教学，教师发现乐队中演奏打击乐的学生，相较演奏其他乐器的学生，具有更强的节奏感。因此，教师请演奏打击乐的学生作为教学小助手，一起帮助其他学生理解节奏型之间的关系。这样不仅加强了学生之间的交流，还培养了学生的合作意识。此外，教师还给视障学生布置了自主创作节奏短句的课后作业，旨在培养学生的创新思维，将被动学习转化为主动探索。

视障学生通过直尺振动感受音强

四、辨析“音色”

音色，由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。区分音色的能力是天生的，几乎每个人在理解音色方面都有良好的禀赋。但只有经过专门训练的聆听者，才能清楚区分音色的细微差别，阐明音乐作品中音色应用的合理性。

为了让视障学生初步理解音色在音乐中的作用，培养视障学生对音色的辨析能力，教师首先从简单的听辨人声开始进行音色教学。教师带领学生先听辨相对熟悉的同伴的声音，再听辨刚认识不久的老师的声音，通过人声听辨训练，提高视障学生对声音的敏感度和听觉注意力。

视障学生听辨不同声音

教师将音色教学的重点放在对音乐作品中音色的处理运用的介绍上。音乐作品的配器服务于作品所要表达的场景和情感，是经过作曲家精心设计的。音乐作品对于音色的选择，必须要符合不同人物或事物的特点，能表现作品的主题。[4]选择与演奏不同音色的乐器，体现出视障学生对音乐的理解与思考。单一乐器的音色呈现，不同乐器的音色交织，会产生不同的艺术效果和情感体验。这就要求视障学生对各种乐器音色的基本特点非常熟悉，懂得如何在特定的音乐情境中更好地发挥不同乐器的特性。

音色要素的教学，应着重培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力。教学过程中，教师充分利用多媒体教学设备，给学生聆听中外优秀器乐作品、演唱作品的音频，让视障学生边听辨、边分享，畅谈自己欣赏音乐的感受，阐发音乐作品的乐思，在分享交流中提高审美能力。

教师带领学生了解中西方文化和审美需求的差异对音乐风格的影响。西洋音乐的乐器制造，要求标准化的统一规格，追求乐器音色的协调融合，尽量消除个性的音色，乐器音色选择具有规整化、抽象化的特点。而中国音乐追求情感的表达、意境的延伸，对音色的体验是感性的、直接的、内在的。相较于西方音乐的抽象追求，中国音乐更贴近自然生活，各地音乐具有鲜明的地域特征。江南小调与陕北信天游，由于当地方言、发声方式、风俗习惯的不同，风格各具特色，前者婉转柔美，后者高亢明亮。中国传统乐器十分强调个性，甚至可以模仿人声，如二胡能够惟妙惟肖地模仿人说话、哭笑时的语音音调，以及动物的叫喊声等。

音乐鉴赏能够连接听众与创作者的情感，让听众在音乐的流动中感受作品的“美”。对于视障学生来说，音乐给他们灰暗的眼睛里带来光彩，让他们展开想象的翅膀，尽情体验情感的放飞，享受精神的洗礼。

从“音”的四要素切入，对视障学生开展音乐教育，能够帮助他们掌握音乐基础知识、感受音乐基本要素特点，为他们参与音乐表演实践打下良好的音乐基础，使他们的音乐视野逐渐开阔，音乐感觉变得细腻，音乐表现更富创造力。音乐教学不仅要重视视障学生对音乐知识技能的掌握，更要强调鉴赏和审美能力的塑造，引导视障学生感悟作品的精神内涵，加深对社会历史、时代精神、传统文化的认识与理解，全面提升音乐素养。