视觉传达设计对传统书画元素的借鉴与应用

卓 玲

(安徽三联学院，安徽 合肥 230601)

作为现代性与民族性的结合体，当代视觉传达艺术走入到了一个非常尴尬的境地，在全球化的影响下，过去的几十年中，我国的视觉传达艺术一直都在接受西方文化的熏陶与影响，并从中找寻创作的灵感。近年来，随着我国民族意识的复苏，不仅当代视觉传达设计的接受度呈下降趋势，就连创作都呈现了灵感濒于枯竭的尴尬状态。之所以如此，归根结底还是因为艺术的最终发展支柱应当是文化，在既往的几十年中，由于西方文化对于我国社会的影响较大，致使同样深受西方艺术文化影响视觉传达设计可以从形式与内容等方面获得较高的认可度与接受度。将传统书画艺术元素融入到当代视觉传达设计之中，不仅可以更好地实现我国视觉传达艺术现代性与民族性的结合，同时，也可以为我国视觉传达艺术的发展注入一份厚重，使其可以更好的从博大精深的传统艺术文化之中汲取养分[1]。更为关键的是，视觉传达艺术作为我国当代艺术的重要门类，其同样肩负着在全球化背景之下，弘扬和传播中华民族优秀传统艺术文化的重任，因此，可以说将传统艺术文化元素融入到当代视觉传达设计之中，既是其自身进一步发展的必要，同时，也是其践行民族艺术传承与发展重任的重要举措。

一、视觉传达艺术对传统书画艺术的借鉴

(一)借鉴形式

1.色彩

传统书画艺术在色彩方面的最大特点便是以墨为色，相对于西方绘画艺术在色彩方面的多样化而言，传统书画艺术的色彩则含蓄很多。传统绘画艺术，以国画为例，常以五色之墨入画，分别为浓、焦、干、淡、白。色彩的相对单一铸就了国画非凡的意境之美，也更加凸显我国绘画艺术之中“色即是空，空即是色”的审美思想[2]。在当代的许多视觉传达设计中，经常会看到设计者着意地展现着这种古老而又独具韵味的审美思想，充分运用留白的设计思路来赋予作品以更多的内涵。看似单调的色彩让观赏者得以瞬间安静下来，虽然仍是身在闹市之中，但心灵却不免产生一种置身于安静的淡雅空间的感觉。简单的墨色在很多时候完全可以取代缤纷的色彩，给予生活在快节奏、高紧张感的城市生活中的人们以最佳的精神抚慰。

2.构图

在构图方面，中国传统书画艺术既讲求一种浑然天成的大气，也讲求一种朴素淡雅的自然，总体上体现着我国传统审美思想的中庸与和谐。当代许多视觉传达艺术设计者逐渐认识到传统书画艺术在构图方面的玄妙，也渐渐开始抛弃既往以繁复和多样为主的构图理念。如在表现多人物场景或多物体画面时，设计者开始尝试使用中国式的散点式构图方式，将画面看成是一副长卷轴，借鉴《清明上河图》《韩熙载夜宴图》等传统绘画方式，将若干人物或事物同时展现在画面之上。观赏者在观看画面时会第一时间被诸多的视点所吸引，并且会产生一种纷乱无序的感觉，但随着观赏的进行，便会产生一种饶有兴味的阅读之感，就像是在关上《清明上河图》《韩熙载夜宴图》等著名绘画作品一样，在赏画之余可以将画面之中的故事了然于胸。既往我国视觉传达设计在处理散点式构图时采用的往往是西方绘画艺术的“焦点透视”方式，采取近大且实、远小且虚的策略来凸显画面的层次感[3]。这样的构图方式固然有着其非常独到的优势之处，但却在表现剧情性方面有所欠缺。

3.借鉴笔墨艺术

中国传统书画艺术的笔墨讲求刚柔并济、刚柔统一，在美方面力求气韵生动。笔墨艺术凭借其独到的审美理念，在我国千百年来的艺术文化之中占据着非常重要的地位。笔墨艺术地位之高还一个主要原因，那就是其对我国传统审美思想深层内容的完美体现。笔墨艺术不仅体现着个人技艺的高低，还体现着其对于客观世界的情感、认知等，反映着作者的内心世界[4]。许多笔墨艺术大家的作品无不深刻体现着其物我偕忘、天人合一的艺术境界。当代视觉传达设计使用的往往是硬质笔，难以展现笔墨艺术所运用的毛笔所能够展现出的力道与气韵。即便是使用设计软件，也很难将笔触之中的精神与思想充分地表现出来。但还是有许多设计者尝试从另外或者更为深层的角度去借鉴笔墨艺术，如气韵、精神、思想等。最具代表性的当属北京奥运会的会徽，其借用了传统书画艺术的篆体元素，将北京的“京”字处理成了一个运动人的形态，赋予了画面以简约的动感，在贴合运动会运动特征的同时，也展现了传统笔墨艺术的气韵之美。

4.借鉴文字

对于文字的借鉴较为简单，同时，也是如今视觉传达艺术中借鉴传统书画艺术元素较多的一种方式。最为常见的便是对于我国优秀传统书法作品内容的借鉴，如借鉴著名的《兰亭集序》中的内容，还有许多设计者借鉴宋徽宗的“瘦金体”，同样，也让作品内容呈现出赏心悦目的视觉效果。除了直接借鉴书法字体之外，还有许多设计者借鉴传统书画艺术中的诗文，如许多有关于酒的设计作品会借鉴传统文人有关于酒的诗句。在我国古代，酒不仅作为一种饮品，同时，也作为一种非常重要的文化象征而被许多文人墨客所吟诵，其中最为有名的当属诗仙李白，如其《将进酒》之中的名句就经常被用在当代的设计中，另外，还有一位与酒相关的人物和诗句，那就是曹操与其短歌行之中的诗句“何以解忧唯有杜康”。

(二)借鉴思想

1.写意思想

写意是我国传统审美思想中的集大成者，也是深深影响当代中国人的审美思想。中华民族在审美方面讲求“意随心动”，并不十分强调事物严谨的外形，而更加看重作者着笔之时的情绪、心境及作品所要表达的思想、情感、精神等。为了更好的表意，作者往往会通过一定的“象”来进行表达，例如，在当代许多月饼礼盒的设计之中，圆圆的月亮是经常会被用到的一种意象，在中国古代，月常被用来表达一种思乡和思念亲人之情，其中最为著名的当属苏轼《水调歌头·明月几时有》，其中的千古名句“但愿人长久千里共婵娟”更是将月亮作为思念和思乡的意象深深的印在了中国人的心中。如今的许多设计者在表达一种思乡情愫时往往都会想到用月亮，有的用圆月，表达一种对于团圆的渴望，也有的用残月，表达一种客居异乡，思念家乡亲人的寂寥情绪。这种独有的写意表达方式不仅非常贴合中国人的审美情趣，而且往往这种极具文化底蕴的意象还会给设计作品平添一份厚重和独到的文化韵味。

2.含蓄审美

含蓄审美是中国传统审美思想的另一大特点。在写意思想影响下，传统艺术作品非常讲求一种“欲语还休”“似有还无”的朦胧之美。同样，以月亮这一意象为例，浓浓的思念之情往往只以一个简单的意象来进行表达，非常符合中国人重情义却讷于表达的特点。另外，中国传统审美思想还非常讲求朦胧之美，并不刻意强调详尽的表达，这与中国人谦逊的性格和中庸的处世之道有着极为密切的关系。在当代视觉传达设计中，对于含蓄审美思想的秉承同样随处可见，越来越多的设计者开始抛弃既往影响了中国的西方以繁复和精致为主的设计理念，开始从意象的角度来寻求一种朦胧之美，赋予作品以更多的意味，让观赏者产生更为深刻的印象，获得更多的观赏体验。

3.空无思想

空无思想是中国传统审美思想之中另一个非常重要的思想，也是最为符合中华传统哲学的思想，尤其常见于笔墨艺术之中。在笔墨艺术之中非常讲求“留白”，既产生一种朦胧的含蓄之美，同时，也引发观赏者以强烈的心理期待。传统哲学非常讲求辩证，认为有就是无，无就是有，有与无既是对立的，也是统一的。这一思想深深影响着我国传统笔墨艺术，乃至是书画艺术、诗词艺术等，甚至对于中国人最为深层的思想和意识都产生着不容忽视的影响。在传统审美思想中，无并不意味着空无一物，更不意味着虚无，而是在表达一种“意在言外”的情感，如笔墨艺术之中的留白，看似是没有着笔的空白，但实际上却是将观赏者的情感、思想、精神等邀请进来的意境的具象化表达[5]。

二、借鉴应用

(一)书法元素

对于书法元素的运用并不同于单纯的借鉴，其更强调对于书法艺术深刻的领会与运用，却也不乏有设计者在其作品之中将书法文字直接运用，如四川电视台台标的设计，便充分运用了书法草书的元素，左侧为一个“四”字，右侧为“川”字，还有山东电视台的台标则同样运用了草书书法，不同的则是山东电视台的台标更具动感，因为王羲之的草书本就以气韵生动而著称，因此，其所写的“山”字也具备了这一特点。不仅如此，山东电视台台标的草书“山”字细看之下还像一只振翅而非的飞鸟，堪称是现代与传统的完美结合，既将书法艺术的气韵展露无疑，又将更具现代化特色的动感呈现了出来。可以说，书法元素是我国当代视觉传达设计中运用的最多的传统书画艺术元素，许多知名企业的商标之中都有所运用，其中具有代表性，如金利来品牌，其商标由公司创始人曾宪梓博士设计，包含了三大元素，其中一个元素便是书法字体的“金利来”，而英文部分“GOLDLION”也是运用毛笔按照书法的书写方式书写而成，凸显着浓郁的东方韵味。还有一些设计在书法元素的基础之上又增加了一些更为丰富的内涵，如中国文联网的设计，中间是一个篆体的“文”字，周围是一个不闭合的环形，乍看之下这个设计只是单纯的运用了篆体书法，而细细看之则会发现其中的奥秘，篆体的“文”字形似一个站立的人，这就会让观赏者立刻想到一个词“人文合一”，继而领悟到中国文学的精神，那就是以“文以载道”为底蕴的人文关怀精神。

(二)绘画元素

在绘画元素的使用方面，首先，需要提及的便是对于笔墨艺术元素的运用。在当代的视觉传达艺术中，许多设计者开始了“水墨至上”的设计尝试，既尝试着从博大精深的笔墨艺术之中去寻找创作的灵感，同时，也积极的探寻笔墨艺术之中所蕴含着的绝妙的审美思想。笔墨艺术在着色方面看似简单，但却有着极其丰厚的底蕴与内涵。在既往的设计之中，设计者非常注重色彩的运用，讲求画面的多姿多彩，给予观赏者以更多的视觉冲击。然而，随着我国社会生活节奏的加快，人们越来越厌倦于繁复的设计，反而更追求于简约的笔墨风格。如在《南京印象》系列作品之中，作者便独具一格地使用了水墨画的表现手法，用极为简约的笔触和简单着色将一副灵秀的江南水乡情景展示了出来。作品虽然看起来非常的简单，甚至有些模糊与朦胧，但细细观之，却不免发现这些简单作品之中的魔力，继而便会被这淡雅的色调和言说不尽的意境所深深的吸引，回味过来之时，仿佛已经置身于江南水乡之中。除对于笔墨艺术的运用之外，还有许多设计作品运用到了传统绘画艺术中的许多元素，如竹、莲、荷、牡丹、龙凤等，此类画我国传统书画艺术之中归属于工笔画一类，但却也是书画艺术不可或缺的组成部分。并且这些意象同样具有非常浓郁的文化气息，如竹所代表的竹文化，龙凤等代表的吉祥文化等。

(三)印章元素

印章文化是中国传统艺术文化之中具有特殊性的文化元素，与西方的戒指文化有诸多异曲同工之处。最初印章是作为承诺之用，这与西方戒指最初的使用方式之一相类似，后来随着书画艺术的发展，印章渐渐由一个单纯地表示署名的标志演变成了一种文化。我国印章文化自唐以后便逐渐繁盛起来，随着私印的兴起，越来越多的人已然不再满足于印章的署名作用，开始将葫芦、鱼等图形融入到印章之中，形成了别具一格的艺术形式[6]。当代视觉传达设计对于印章元素的使用并不算多，但也绝不算少，只是较比于笔墨艺术元素和书法艺术元素而言相对较少而已。其中具有代表性的当属北京奥运会的会标，这明显就是一方印章。之所以将其设计成印章的式样，其中一个很重要的原因也在于落款与署名之意，因为印在我国传统之中既代表着承诺，也代表着权力，带有很明显的庄重与神圣的意味。另外在许多银行的标志设计中，印章元素也都是首选，如中国银行的“中”字印章标志，工商银行的“工”字印章标志等。

三、结语

传统书画艺术是我国传统艺术文化的重要组成部分，对于当代国人的审美思想以及审美情趣等都有着十分深刻的影响。视觉传达设计是现代性与民族性的结合，其本身不仅肩负着传承与发展传统艺术文化的重任，而且也需要传统艺术文化所给予的丰厚给养来获得自身更好的发展。对于传统书画艺术元素的借鉴与应用既可以让中国当代视觉传达艺术在全球文化剧烈交流的当代获得更好的发展，同时，也可以为其提供更为丰厚的创作源泉，赋予其更为深厚的艺术文化底蕴。