刘深楠
(大连市第二十八中学 辽宁大连 116000)
美术作为美学的必修课,也逐渐得到了学校和家长们的重视。但我国长期囿于应试教育的桎梏之下,一时很难做出大幅改变,只能逐步修改,再慢慢推广。而为了降低应试教育模式对美术教育的影响,教师要将对学生个人综合能力的培养放到首要位置,在完成体系化知识授课的同时,不断地提升学生的核心素养。说起核心素养,在美术这一领域,主要包括图像的认识与解读、审美判断、美术呈现、创意实训和文化领会这五个方面。这五个方面就对应着学生的五项能力。而要提升学生的这些能力,就意味着初中美术课堂必须面临一大难关——优化教学模式。因为只有优化来教学模式,才能贴合时代,去迎接新的挑战。可由于应试教育的影响过于深远,要完成优化,非一日可成。基于此,初中美术教师应积极地探索更为贴合教学的优化策略,为学生培养核心素养做好充足准备。基于此,本文主要从核心素养的大背景出发,针对如何在初中美术课堂探讨单元化教学提出了一些建议,并希望能够借助本文,为全体学生综合素质的发展增添动力。
核心素养是指学生成长发展所必备的品格和能力[1]。在美术学科中相对体现为五项能力,即图像的认识与解读、审美判断、美术呈现、创意实训和文化领会。图像的认识与解读是指学生通过视觉,对图像进行重点捕捉,并分析其特点,解读出绘画手法、色彩构成、绘画笔法等。审美判断主要是指学生将外形特征与内在相结合,再进行理论分析和感知比较,通过细节和差别,学会辨别文化现象,并形成主观意志。美术呈现蕴含着较多信息元素,是传统与现代的交织,中华上下五千年,文化从未间断,古代勤劳与智慧兼具的中国人,用自己的力量创造出了内涵丰富的中华美术文化,繁衍至今,美术作品之繁杂,让外国友人叹为观止。传统的美术与现代的印象派相融合,再加上作者自己的个人意志,最终以作品形式出现在人们眼前。创意实训的重点在创和实,创造的东西原本是不存在的,是经由创造转化为现实,并不断实化的一个过程。创意实训就是学生的另类输出,即将脑海里的知识和灵感进行作品构建,再通过材料和工具将作品进行具体化。文化领会是指学生从文化视域出发,对不同国家,不同地区、不同种族的美术作品进行分析和领悟,进而培养学生的文化悟力和尊重不同区域艺术的意志。
实践是以教学目标作为基础,通过对基础学科知识进行综合研究,并结合学 生个体的实际发展情况进行阶梯化和模块化教学[2]。目前,对于核心素养的理论性文献并不是很丰富,而核心素养在教学过程中的具体实施及运用的文章更是稀少[3]。为了拓展学术文库,也为了给广大教师提供经验参考,笔者认为,基于核心素养视阈下,在初中美术课堂实施单元化教学,有以下几点优势。
核心素养是近年来的热门话题,也是教育界近年来达成的共识——核心素养是助力学生全面发展的主要方式。学者,教为本,学为辅。教师的教学理念和教学方法直接决定着教学质量的高低,更有甚者还会影响学生们学习习惯的培养和学习能力的提升。素质教育一直为业内所推崇,但很多教师依旧坚持“应试教育”才是正道,不肯更换教学模式,并用成绩作为衡量一切的“标尺”。他们在日常教学中大多开展的是“填鸭式”教学。学生除了书面表达以外,其余能力并无质的变化。不得不否认,如果仅从学习成绩的优劣角度来看,这的确是提高学生学习成绩的最佳方式。但这类方法不适用于全面型人才的培养。很多教师都知道,倘若更换教学理念,就意味着他们就必须耗费更多心血来培养学生的其余能力。所以,这也就成了他们不愿意改变教学理念的理由之一。随着新课程标准改革的不断深化,愈来愈多的教学方式登上了讲台。这一系列教学模式的推进,让教学效果得到了稳步提升。但这一系列新型的教学模式,并不能作为模板套用所有学科、所有章节,所以就出现了一个新兴词汇:单元化教学。单元化教学是以章节为单位,脱离知识主体框架,将某一单元的知识点单独提出来,选择最适宜的教学方式,以弥补知识点的独立性和个体性,在保证教学完整度最大化的同时,打造高效课堂的教学方法。单元化教学运用于美术课堂当中,可以促进美术教育的改革进程,帮助学生更好地学习美术,培养高尚情操。
教学形式的变革是现代教育区别于旧式教育的重要标志。旧式教育并不注重美术的实际价值,只是无奈于课时要求所限,才不得不安排美术课程。但在实际的教学中,很多教师均采纳的是按部就班原则,只顾传授知识,而不懂得将知识进行归纳划分。这样一来,学生很难学懂相关知识。长此以往,学生的学习热情也会受到影响。而核心素养这一概念的问世,意味着我国的人才需求模式发生了改变,与此相对应,教学形式也需要进行对应变革。在核心素养下,初中这一阶段的教学不能将知识进行单一拆分,拆分过细,会加重学生的学习难度,但如果整册为一节,又会让学生感到压力山大。因此,教师应当将知识按照章节或者单元进行整合,将每个单元划分模块,依次授课。例如,在初中美术人美版八年级上册第十三课《我的小天地——立体纸模型》的时候,以此课为一个大单元进行知识建构,因为这一课程涵盖布置理想家居和立体纸模型两大内容,单元建构从理解、知道、能做三大方面入手,结合核心素养的审美感知、文化理解、艺术表现和创意实践。第一部分,从立体和立体构成的概念性和立体图像及空间的物象表达入手,结合教材中七年级下册《手绘线条图像—物象的立体表达》和八年级上册《手绘线条图像—物象空间的表达》和九年级上册《从二维到三维》,构成学生需要理解的审美感知部分。第二部分,美化居室学生了解优秀居室的案例、确定居室的风格、了解居室整体布局、家具的样式和装点居室装饰物的选择与制作,结合教材中八年级上册《布置理想的家居》《柜架陈设艺术》《美化生活的装饰布》和八年级下册《墙壁小装饰》共同构成学生需要知道的艺术表现部分。第三部分是创意实践,也就是学生需要能绘制家居平面图和运用立体纸模型进行居室空间制作,这里涵盖八年级上册《纸板的创想—成型方法》《纸板的创想—座椅设计》。第四部分是总结与生活的联系。通过重新整合的大单元知识重组,从教学目标入手,并在教学过程中及时进行调整,建立学生本位思想,让学生成为课堂主导,教师仅化身为引导者,指点学生完成学习任务即可。教材编写者在设计教材的时候,就在单元与单元之间埋下了暗线,通过这些暗线,可以将单元之间的片状知识完整衔接起来。也正因如此,美术课堂的氛围也会更加轻松、活跃。
针对性教学是比较贴合初中生个体特性的一类教学方法。初中生正处于青春期,叛逆心理较重,稍有不慎,就很容易出现逆反行为。因此,教师在进行教学安排的时候,要充分地考虑学生的实际情况,从学生的角度出发,不断地创新和优化教学方法。但单元化教学中的针对性教学不等同于一般概念下的针对性教学。比起单纯针对学生特性而设立的教学方案,单元化教学中的针对教学的设立依据更偏向于知识点,这就是单元化教学与其他教学模式的不同之处。很多知识点都是散落、无序的,要整合起来需要花费很大一番力气。因此,为了贴合教学实际,在初中美术课堂中,教师会依据教学内容的变更,如艺术品观摩、构图技巧等,而采用不同的方法,来保证知识体系的完整性和单一知识的针对性,以满足学生个性化发展的需求。例如,在人美版八年级上册第五课《中国山水画》中,就为同学们介绍了许多我国传统名画,包括黄公望的《富春山居图》、白雪石的《山色空蒙雨亦奇》、马远的《寒江独钓图》(部分)。教师可以在课前为学生布置一个预习任务:选出课本中你最喜欢的一幅画,并了解作者、整理出绘制背景。待到上课之时,教师就可以在课堂上为学生展示仿制品或者临摹作品,并让小组开展合作学习,研讨画作的特点,最后按照组序进行汇报讲解,表达出各组对某一画作的具体看法。这就是针对性教学。当然,教师也可以先对教材和教学目的进行研究,再根据教学目的适当拓展教学材料,这是针对性教学的一种,但也是拓展知识,辅证教材知识点的绝佳途径。很多教材上的例子都比较空泛,学生很难通过某一实例就能完整理解某一知识点,因此,我们就需要知识拓展,来保障相对性教学的顺利开展。例如,人美版八年级上册第十三课《我的小天地—立体纸模型》一课,一个居室空间的模型制作对学生比较困难,学生脑子里没有具体的纸模型形象,教师就可以收集一些课外的例子,来帮助学生理解立体纸模型的制作:我们在买房或者进行家居定制的时候,经常会看到模型制作的楼盘概况、样板间布局。那么,立体模型其实就是一个大致的实物效果立体图,或者说是框架。当我们在设计居室或者说家具的时候,为了使装修更精美,家具更加美观,很多人就会先通过立体纸模,来打造出家具或者居室设计的最初版,然后再根据纸模所呈现出的效果进行调整,以找到最满意的外观设计。综上所述,单元化教学中的针对性教学,比起从主体出发的针对性教学,更合理、科学一些。
为了更好地分析探讨核心素养视阈下初中美术单元化教学的实践策略,笔者此处以人美版八年级下版画单元中的《藏书票》一课为例,进行详细阐述。在授课过程中,教师要突出核心素养,再结合单元化的教学方式。在制作教案的时候,教师应当充分考虑学生特性,帮助学生实现个性化成长,并激发学生的创新意识。课程安排如下:一是先理解藏书票的概念、历史,掌握其风格特点和作用,再对重要作品进行初步认知;二是借物喻意,认清藏书票的艺术表现;三是尝试自行绘制藏书票。
在第一部分的学习中,教师要先为学生们介绍版画的起源、发展、形式、材料,藏书票作为版画的一种特殊形式,藏书票的起源、发展,认识不同藏书票的用途,帮助学生分清藏书票的种类。除此之外,教师还应引导学生进行思考:书签和藏书票有什么区别?提问是课堂中必不可少的一环。在日常教学过程中,教师可以设置问题引导,让学生通过思考问题的方式,锻炼大脑的思维活跃度,帮助学生快速地进入到美术作品所承载的世界当中。藏书票对于学生来说十分陌生,因此,为了增进学生对藏书票的理解,教师就需要借助现代多媒体设备进行情景再现,将藏书票的制作过程“搬”到课堂上来,利用现代多媒体设备,将备课时下载好的藏书票制作视频在课堂上进行播放,形成立体化,多模态输入,帮助学生创设出最佳的学习情境。教师借助这种方式,充分凝聚起学生的注意力,在增强课堂氛围的同时,提高学习效率。视频播放完毕后,教师可以将藏书票的制作工具带到课堂上进行现场制作演示,之前课程学生接触过单色纸版画和多色版画的制作步骤,对藏书票的制作会有一定的了解。课程导入之后,是活动开展环节。开展活动之初,教师可以利用“藏书票”这一主题,开展趣味故事会活动。在故事会上,学生们可以用自己的语言,将自己了解到的有关藏书票的趣味故事在课堂上分享给大家。故事分享会后,教师就可以开始为学生发放藏书票的相关资料了。发放资料的目的是为了让学生在研读材料后,可以自行归纳总结出藏书票的发展历程:藏书票的萌芽时期、产生时期、黄金时期。当然,学生也可以自由地选择是独立完成任务,还是小组协作完成任务,而教师仅仅担任管理者和秩序维护的角色,给予学生最大程度的自由。这样一来,学生的团队意识或者独立意识就可以得到相应的增长。此外,在教学中,教师还应当着眼于对细节和总体学习氛围的把控,如果上述方式不足以吸引学生,那么除了播放视频和故事叙述,还可以采用其他方式来达到吸引学生注意力的目的,如插图和实物图。如果觉得只观看视频比较枯燥的话,教师还可以适当添加一些互动环节,在减少课堂枯燥度的同时增进师生之间、同学之间的感情。互动环节不能脱离主题,应当围绕“藏书票”这一主题来设置具体的互动事项。例如,第一位使用藏书票的人是谁?藏书票的发展历史一共有多少年?在教师与学生的提问中,学生的知识面亦得到了拓展与深化。这是课程实施阶段。最后是课程的总结。在学习任务完成以后,教师可以利用课堂的最后时间,对本节课所学的知识进行总结和归纳,方便学生弥补不足和后续开展复习工作。
第一部分主要是介绍藏书票的发展和历史;而第二部分的教学内容有所深入,开始从藏书票的多种形式和使用方式来进行介绍。教师在这一部分的教学当中,需要让学生建立起有关藏书票的知识体系,并对藏书票的用途、发展、传承方式进行多次研讨。教师可以采用为学生设立短期目标的方式,来培养学生全面发展的能力,包括图片认识与解读能力、艺术表达能力和文化理解能力。短期目标可以包括但不限于:鉴赏藏书票、整理出藏书票的发展历程、深度分析藏书票的作用、学习如何制作一枚精美的藏书票。这些目标的设立可以敦促学生们在一定期限内获得足够的美术知识,用于支撑学生们进行下一阶段的学习。在课堂教学开始之时,首先,教师可以拿出事前准备好的名家作品,让学生从图片出发,试着分析藏书票的创作年代、外形,并试着总结出该藏书票的特点。与此同时,教师还可以指引学生,从不同的角度观察藏书票并进行思考,如颜色、形状、材质、藏书票上的要素、文字特点等。待到学生们思考完毕后,教师就需要发挥出自身的主导作用,适当的评价与肯定也必不可少。最后,教师带领学生进行总结与延伸即完成了这一部分的全部教学。第二部分的重点在于藏书票的外在设计和使用方法上。教师在教学之时,应当广泛采纳各式各样的藏书票,并在课堂上进行原景重现,诱导学生进行对比和研究,找出不同。等到学生发现差别以后,教师应当视学生的发言情况进行补充,并对积极参与的同学予以肯定。最后,将分相关资料发放给学生,让学生们分组讨论书签和藏书票的不同点,并尝试着去幻想藏书票在今天可能发挥出的价值。每当学习到这个阶段,很多学生都会去试着设计出一份属于自己的藏书票。等到藏书票完成初步设计后,同学们可以使用教师提供的简易材料,来制作出藏书票。待到所有学生的藏书票都制作完毕以后,以学生亲手设计的藏书票作为参赛作品,投票选出三位同学作为获胜者。而这三名同学除了可以拿到奖励以外,还可以向大家分享自己的设计观念。这样一来,可以促进学生对立体化、直观化事物的观察和理解,拓展学生的思维。
总结与实践是最为重要的部分。曾有学者说过:“恰当的总结是前进的道路上不可或缺的动力。”因此,在教学中不断进行总结,是学生获得新知识,巩固已学知识的必经程序。当进行到第三部分的学习之时,学生此时对于藏书票已经具备了一些基础认知。因此,在第三部分的学习当中,教师主要的任务不是介绍,而是帮助学生总结经验,完成藏书票的制作,并掌握制作方法。藏书票是学生们为自己所喜爱的藏书所制作的版画珍珠,学生可以发挥出自身的创造力,争取制作出一枚风格独特的藏书票。从第二部分的设计到第三部分的实际动手制作,就是理论层面到现实层面的突破。学生在动手制作藏书票之前,教师除了要准备好工具以外,还要为学生们讲述如何安全使用制作工具以及在制作过程中需要注意的地方,让学生在充分掌握了理论知识后,才能开始动手实操。等到学生制作完毕,教师就可引导学生开启作品互评,以提高学生在美术这一课程上的学习积极性。藏书票可以帮助学生们养成爱读书、读好书的优良习惯,能够在潜移默化中丰富学生的文化修养,增添艺术韵味。那么,这一章节的学习到此就正式结束了。教师就可以开展总结活动,先让同学依次分享在这一章节中所学到的东西,再让学生自行绘制思维导图,并利用该图来完成后续的复习和知识点的巩固。最后,教师结束点评,承上启下,为新章节的学习奠定基础。
在初中美术课堂之上开展单元化实践教学,首先要分析学生的主体特征,再辅以发展期望,才能设计出最适合学生成长的教学企划。将美术知识和学生的生活相融合,可以在强化学生感悟能力的同时,提升其审美水平,并在核心素养的视角下,全方位地培养学生,促进学生的全面发展。以上就是作者基于自身经验所探讨出的一些在核心素养的大前提之下,在初中美术课堂中探索单元化教学的实践策略,涉及课程导入、活动开展、课程教学、归纳总结四个步骤,每个步骤作者都辅以实例进行了更深一步的阐述,如有不足,还请指出。