毕加索立体派油画在服装设计中的运用

黄宇巍

（吉林工程技术师范学院，吉林 长春 130052）

19世纪末期，西方经历了政治、经济和文化的大革命。这一时期，整个西方极具冒险精神，在美术发展史上，现代绘画艺术开始崭露头角，从传统风格开始裂变出多元化体系，使绘画艺术分割成多种风格迥异的类型，在极大程度上超过了文艺复兴以来所有绘画艺术风格的变迁[1]。这一时期的画家们在艺术思潮上有了更加现代化、创新性的思考，未来主义、立体主义、表现主义以及完全超脱传统绘画艺术的超现实主义交相辉映，绘画艺术达到了一个空前繁荣的高度。同一时期，现代服装也逐渐摆脱传统的功能性，转向了更为高级、具有艺术内涵的时尚活动，在当时的世界艺术中心—法国巴黎，越来越多的高级时装店应运而生，标志着服装进入了一个新的设计纪元，而这一转变无疑受到当时绘画艺术的影响。其中，毕加索立体派油画对服装设计的影响非常大，立体派油画由于独具一格的造型、色彩与空间结构艺术，被广泛应用于服装设计中，成为时尚界的“宠儿”并影响至今。

1 毕加索立体派油画风格与特征

19世纪初期，毕加索与布拉克在绘画过程中开创了一个全新的、前卫的美术流派—立体派。毕加索作为立体派油画的创始人与代表，他的作品具有以下特征：一是创作元素的几何化，二是创作理念的时间性。几何化是他在创作过程中主观感知创作事物的方式，而时间性则与传统绘画的空间性相对，在摒弃透视原理的背景下引出一个新的第四维度的概念，即“时间维度”；此外，还有许多人对毕加索的创作特征这样描述：“毕加索的创作灵感来自女性。”[2]例如他于1907年创作的《亚威农少女》，这幅作品摒弃了以往的古典主义写实手法，将人体造型进行简化和抽象设计，突出几何特征和立体感。最重要的是，在这幅作品中，毕加索首次将所有绘画主体的正面、侧面同时放置在一个画面中，形成一个具有全新维度的艺术作品，而在他大量以女性为绘画题材的创作中，最具代表性的应是朵拉·玛尔。毕加索以朵拉·玛尔为原型，创作了大量立体主义风格的艺术作品，通过观察可以了解到毕加索立体派油画的风格特征。例如在《朵拉·玛尔肖像》中不难看出毕加索善于通过人物五官之间的错位，以抽象的方式呈现空间感，从不同的角度进行抽象几何元素的提取，然后将这些元素整合体现在画面中，以几何的棱角传递出强烈的生命感。在画面中，朵拉·玛尔的侧脸轮廓与正脸的双鼻孔同时存在，对于眼睛的绘画，既有正脸的表现形式，又有侧脸的表现形式，在一个二维平面上展现出三维甚至四维空间的立体形态，并且画面中的曲线与斜线、弧线相互穿插，线条的安排疏密得当，粗细不断变化，通过丰富的表现手法呈现出独特的艺术效果。

2 毕加索立体派油画的创作原因

毕加索在创作立体派油画时，主要受主观意识和社会背景的影响。首先，从个人角度来说，毕加索在创作中一直秉持着物体自身的形态和色彩的应用应有的主客观之分，前者是画家在认知事物时个人的感受，后者是物体在自然界中呈现出的真实特征，而一幅优秀的绘画作品应该做到形态与色彩方面的和谐。在创作过程中，毕加索受到塞尚思想的影响和非洲雕像造型的启发，在绘画创作中注重结构，认为结构本身具有规律性和秩序性，因此，他总是把事物通过正方形、圆形、多边形等简单却有规律的几何形状进行抽象引入画面中。此外，毕加索在创作过程中会将不同时期所观察到的事物的不同方面整合到一起，通过画面展示多维性。他认为一个事物在人的脑海中所呈现出来的状态是随着时间和空间变化的，是某一节点的某些特征，而他在创作过程中就是要将这些片段进行抽象和重组。其次，毕加索创作立体派油画时的艺术倾向与当时的社会发展密不可分，例如英国哲学家赫伯特·里德说过：“经济和社会的趋势决定每个时代广泛的思想舆论运动，并给予这些运动以起伏不定的种种影响……艺术作品不能逃避这种无形影响的环境。”19世纪末20世纪初，西方社会的变化非常迅速，由于自然科学的突飞猛进和工业文明的诞生，社会面貌从原始向现代化迅速转变，先进的科学技术提升了社会生产效率，便捷的科技产品改变了人们的生活方式，高超的医疗技术导致死亡率下降。这些变化无一不在改变着人们对大自然的认知，一批又一批现代艺术生根发芽。

3 毕加索立体派油画在服装设计中的应用

毕加索的绘画理念与其立体派油画是美术发展长河中一颗璀璨的明星，而立体派油画所独有的几何元素也广泛应用于服装设计中[3]。由于立体派油画的特点是对事物进行分解和重组，将事物的多个角度进行拼接构成，这些都能提供多种设计理念和造型元素的创新思路。设计师在设计服装时也可以像毕加索那样将所要描绘的形象根据自己的理解画下来，然后将他们的局部造型进行抽象设计，并通过在画面中移动旋转进行重组，达到新颖的视觉效果[4]。此外，对于毕加索几何造型的应用也能使整个服装更具时尚气息，这些集合打破了原先物体的对称性，通过变化以一种不对称的造型带给消费者视觉冲击的同时，也能对身材起到修饰作用。

3.1 毕加索立体派油画在服装图案设计中的应用

现代服装设计中图案的应用越来越丰富，设计师不仅在设计过程中挖掘传统的古典纹饰，还基于时代发展融入了许多现代元素。设计师在设计过程中可以进一步借鉴毕加索立体派油画中的抽象图案，例如以毕加索的某一幅油画作为灵感来源，提取其中的图案元素运用于服装中，或者根据某一幅作品的色调搭配或者整体色系将抽象的图案制作成以色彩为主的流动性图案。部分设计师会将毕加索《朵拉·玛尔肖像》中的侧面人像运用于服装设计中，这种特立独行的形象深受年轻群体的喜爱，符合时尚消费群体的审美，做到了个性与艺术内涵并重；或者直接将毕加索立体派油画直接印染到服装上，更具冲击力。2020年，莫斯奇诺就将毕加索立体派油画直接融入服装图案设计中，如图1所示。

图1 莫斯奇诺的服装设计

莫斯奇诺在服装图案设计中直接借鉴了毕加索立体派油画，使服装作品更具辨识度。值得注意的是，在服装图案设计中直接运用毕加索立体派油画，看上去只是简单地对图案进行复制，但实际上需要详细开展设计前的调研工作，让油画图案能与服装设计原则和概念相符。调研工作需要全面了解毕加索立体派油画的创作背景、创作思想以及相关情况，以便准确选择与运用图案，让毕加索立体派油画与服装设计相得益彰。

3.2 毕加索立体派油画在服装结构设计中的应用

立体派油画中的“立体”真正指的并不是三维空间中的长宽高形态，而是包括两层含义：一是指毕加索在创作过程中将物体的形态分割成块和面进行整个画面的构图，这些被肢解了的几何形就变成了一个个小立方体；二是具有全方位的含义，指的是在一个空间内部从各个角度对物体的所有面貌进行呈现。在服装造型设计中，无论是怎样的造型，都需要秉持以人为本的设计理念，设计师应对人体结构有一个清晰的概念，才能更好地通过服装设计突出人体美感[5]。因此，在设计过程中可以借鉴毕加索的作品，通过全方位、立体化观察，将整个服装造型分割成数个模块，根据不同部分考虑服装各个要素之间在设计上的自然过渡，保持良好的连续性，将各个部分的要素融入整体服装设计中，并根据不同人群的体型进行扬长避短的造型设计。

3.3 毕加索立体派油画在服装造型设计中的应用

造型即为运用物质材料所塑造的平面或立体形象，可使用颜料、纸张、布料、金属、木头等进行塑造，在塑造过程中，要始终遵循审美原则。造型的关键要素为点、线、面，不论是绘画还是服装设计，都是通过点、线、面三要素设计出多元化的服装造型。

首先是点的运用。点可变化大小与形态，其不仅可以进行装饰，还可以起到协调整体的作用。当点偏向于某一方向时，就会对观赏者形成视觉的移动感，破坏原有的稳定平面。毕加索作品《低音瓶、玻璃杯与烟盒》中，位于杯口位置的点状留白处理不仅可以充分展现出玻璃制品的反光与通透，还可以使沉闷的画面更加跳脱且具有灵动感，整体给人上轻下重的视觉感受。在服装造型设计中，也可以通过点的运用使服装造型更加灵动，如可以通过对比色来点缀服饰的袖子、上身等部位，通过小面积拼接让小面积的点成为服装造型设计的亮点。当有若干个大小不一或相同的点进行有秩序的排列组合时，会给人一种有条理、有规则的视觉感受。在服装造型设计中，规则的点也能突出服饰的造型风格，为服装带来美感，起到表明位置、形成视觉中心、产生点缀效果的作用，如图2所示。

图2 服装造型设计中点的运用

其次是线的运用。线条的运用是根据所需比例对画面进行切割。毕加索作品《吸烟的学生》对线条的运用十分流畅，明确了形态的范围，清晰地表现了形态之间的关系。画面中由3条交叉并垂直的直线构成了人物的脸型，脸部中下位置的交叉图案代表胡子，波浪造型的发型使人物的形象更加鲜明。在服装造型设计中，线条的运用也可以使服装更加舒适、美观。在服装造型设计中，轮廓线和装饰线与毕加索作品中的线条作用一样。轮廓线的运用可以表达设计师的不同情感，如将垂直线、水平线、斜线等组合构成完美的服装造型；装饰线可以使服装特色更加鲜明，手法包括刺绣、镶边、嵌条等，不同材质的服饰可以根据需要选择不同的装饰线，如我国传统服饰—旗袍就擅长运用镶边、刺绣等方式进行装饰，使服装特色更加鲜明[6]。

最后是面的运用。相对于点和线来说，面更宽、更大。毕加索大多作品中的人物形象被分割为若干个几何方块，并通过重组形成了立体的面，展现了人物的外貌特点。在服装结构设计中，可以通过面料拼接、堆叠等方式突出服饰的层次感，再进行不同材质与不同色彩的搭配，使服装的视觉效果更加丰富，展现出服饰的特色。

4 结语

现阶段，毕加索立体派油画理念仍然先进，被广泛应用于服装设计中，同时，设计师在创作理念和创作方法方面有更深层次的思考，从画面元素、画面色彩、艺术内涵等方面充分体现自己的设计思路与设计风格，最主要的是基于创作思路，结合现代审美创造出源源不断的设计资源，多角度引领消费者发现立体美感。