《韩非子》譬喻中的设计方法论解读

吴 翔 佘杨靳 李绪航 尹 毅*

一、“万物莫不有规矩”

飞速发展的信息科技，为设计工作提供了更多的便利条件，好的设计不仅体现在外在形式，内在“关系”的处理也尤为重要：即人与物、人与环境以及人与人之间的关系，善于掌握并恰当运用这些关系，才能更加轻松自如地创作出内容丰富、形式新颖的设计作品。

《韩非子》中以工艺进行譬喻讲到规矩的重要性。“使中主守法术，拙匠守规矩尺寸，则万不失矣”①讲的是中等才能的人若能遵循法术，拙匠遵守规矩和尺度，就会万无一失。法度和规矩不仅是治理国家所需审视的方面，更是我们在进行设计工作时所要进行揣度和学习的要求，即便是巧匠，若不遵守规矩也很难成功，拙匠只要按照规矩尺度造物就不容易出现错误。如果没有全面、丰富的经验，仅仅观察锻炼的火色，即使欧冶也不能断定剑的利钝；不遵循木工的“规矩”和制造器物的规范，就算是奚仲也很难做成一个车轮；如果君主放弃法度而凭主观办事，就算是尧也不能治理好一个国家。同样，好的设计基础可以为好的设计加分，但是没有好的基础就很难做出好的设计作品。

“巧匠目意中绳，然必（先）以规矩为度”②倪建林、张抒：《中国工艺文献选编》，山东教育出版社，2012，第44页。选自《韩非子·有度篇》，意为精巧的工匠用眼睛测度，可以和绳一样平直，但必定是以规矩作标准。对此“规矩”理解有二：一是做圆工具的“规”和画直线所用的“矩”，为前文所讲设计中的“规矩”准则应务必遵守；二是规范之意，“韩非子从工艺艺人执度与社会管理者执法中看到了一致性，社会没有法制就会乱，工匠再巧若不执度亦不能成一事。法度是两者的根本和共同性所在”③李砚祖：《“目意中绳”:韩非子设计思想评述》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版）2009年第3期，第13-18页。。此“规矩”是以遵守法律范围内的规范行事。如果仅凭“感觉”进行设计的意匠，没有一个合理的规矩标准，就有可能发生像燕王被卫人所蒙骗的事件。张道一先生在《设计道德——设计艺术思考之十八》中写道：“所谓设计的原则，既是在艺术上的规范要求，也是对设计者行业的一种制约。”④张道一：《设计道德——设计艺术思考之十八》，《设计艺术》2003年第4期，第4-5页。同时依据合理的设计准则，提高行业标准，也可大幅度减少商业欺诈事件的发生，有助于行业的平稳发展。

当然，遵守规矩并不意味死守教条主义，也不是只相信度量的规矩和法则，而忽略现实的重要性，这只会让人“贻笑大方”。如：“郑人有且置履者，先自度其足而置之其坐，至之市而妄操之。已得履，乃曰：‘吾忘持其度。’反归取之。”讲的是郑人有一买履者，先在家中丈量好足长，但到卖履处发现忘带量好的尺寸，便归家取之，所以“郑人”受到质问，为什么不直接用脚来试，宁愿相信量的尺寸，也不相信自己的脚。韩非子认为对于规矩的遵守还要视实际情况而定，既不是死守教条规矩，也不是凭空想象，而是需要设计工作者在遵守规矩的基础上，同时以拥有丰富的经验作为前提，进行设计构思与实践。

这几则故事强调了规矩尺度的重要性，同时也用反例来提醒人们死守教条规矩、思想僵化何尝不是一个笑话。尺度和法则是衡量事物的基础，在一定程度上可以帮我们判断事情的合理性和可行性。在韩非子看来，在一定程度上规矩和法度决定着事情的成败，任何事物都有其存在的道理，规矩也可以在一定程度上被认为是规律。规律是事物不断发展的必然总结，在设计中依照规律能在一定的限度内方便解决设计问题，同时也要保持突破之心，为新问题的解决提供保障。

倪建林、张抒：《中国工艺文献选编》，山东教育出版社，2012，第44页。

在设计过程中，我们要学会灵活变通，遵循规矩法则会让我们的设计实践变得事半功倍，但只有具体问题具体分析，随机应变，才有助于呈现出更加成功的设计作品。在设计的范畴内，对于出现的设计问题，我们要学会解决问题，通过调研、读书寻找设计痛点，运用专业的设计知识来解决问题。

二、“功用置上，巧加装饰”

现代社会，各类设计层出不穷，或墨守成规，或天马行空，水平参差不齐，好的作品是在一定的基础限度内进行合理的发挥和有意义的创新，不仅要考虑表面形式是否容易被大众接受，其功能性和实用性更是值得我们深思的重要方面。李砚祖在《韩非子工艺思想评述》中讲道：“文与质是一对矛盾体，又是一个统一体。……技术是一个创造过程，材料是组成实用功能结构和形式美结构的物质要素。”①李砚祖：《韩非子工艺思想评述》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版）1986年第3期，第19-27页。技术进步不断促进创新设计的发展，材料是设计坚实的物质保障，对美的追求是设计紧跟时代变化的选择。

韩非子非常看重“功用”，认为只具有审美价值而无功能性的器物皆是无意义的。“玉卮无当，不如瓦器。”价值千金的玉杯，没有底，不能盛酒，而不值钱的陶器如果不漏，就可以用来盛酒。所造之物，把实用性置于审美之上，否则再漂亮珍贵之物，没有实际的用途，也就很难展现出它的价值。我们在进行设计工作时，所考虑的首先是作品所产生的意义，是具有某些实用功能，还是能带给观者某些精神上的思考。其次是对其装饰的考量。仔细斟酌，装饰是为了使我们的作品锦上添花，而不是喧宾夺主。只有主次分明，适当取舍，才能使功用大于形式。

设计要追根溯源，追寻其内容最原本的样子，要注重内在，舍弃浮于表面的形式，主次分明，切忌舍本逐末，否则只会喧宾夺主，不尽如人意。《韩非子》中有两则故事很好地证明了这一观点的重要性。一则为：“昔秦伯嫁其女于晋公子，令晋为之饰装，从文衣之媵七十人。至晋，晋人爱其妾而贱公女。”②倪建林、张抒：《中国工艺文献选编》，山东教育出版社，2012，第47页。讲的是秦国的君主把女儿嫁给晋国公子，让晋国为其准备华丽的装扮和饰品，跟着陪嫁去的婢女衣着华丽有七十人，晋人爱妾而不喜公女，是因为对妾的装饰远大于秦伯之女，使主次颠倒，由此可以看出，秦伯“善嫁妾而不善嫁女”。二则为：“楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以翡翠，郑人买其椟而还其珠。”③倪建林、张抒：《中国工艺文献选编》，山东教育出版社，2012，第47页。楚人将装珠之椟装饰得如此华丽，郑人将此椟买走而还其珠，此可谓“善卖椟”。由此可以看出，无论是“嫁女”还是“卖珠”，皆因对“配角”装饰过于华丽，以至于主次难分，没有恰当地运用装饰，反而被装饰所害，忘却了真实的价值。同理，在进行设计工作时，真正的“巧”设计，首先是体现在实用功能上，而非一些虚无的装饰与噱头，美观固然是加分项，但并不是首位。以功用为主，巧借材料对象本身的优势，在其本质之上进行意匠，将其升华，使得作品锦上添花，但核心始终是在保持设计作品本身的实用性、功用性的基础上进行外观装饰的拓展和作用的衍生。创造出的作品比其本身更有价值、更加实用、更加适用，才可谓之“巧”。

“巧”不但有功用巧，也可以有纯观赏之用的形式巧，如：“客有为周君画荚者，三年而成。君观之，与髹荚者同状。周君大怒。画荚者曰：‘筑十版之墙，凿八尺之牖，而以日始出时加之其上而观。’周君为之，望见其状，尽成龙蛇禽兽车马，万物之状备具。周君大悦。此荚之功非不微难也，然其用与素髹荚同。”④倪建林、张抒：《中国工艺文献选编》，山东教育出版社，2012，第50-51页。三年刻成的画荚表面看来与素荚无异，但在筑好墙、凿出牖后，借助日光便可观其龙蛇禽兽车马、万物皆有的内容。对此有两种看法，如果这是一个有实用功能的作品，无疑是将其功用抛诸脑后，这并不是巧，而是将工艺凌驾于造物者之上，造物者成为工艺的奴隶，并且给使用者带来了麻烦。但其本身是作观赏打趣之用，无可厚非，这是一种“实践、认识、再实践、再认识”的由浅入深地对一个事物认知的过程，只有这样才能真正把握事物的本质。

墨子三年制成一个木鸢，飞了一天便坏了，而制车之人，仅用咫尺之木，不费一天工夫，便能牵引三十石的重量，走很远的路，出很大的力，用很长时间。所以，利人为巧，无用为拙。善于利用现有的资源和材料，将功用性置于首位，再稍加修饰，分清主次，适当取舍，可获得事半功倍之效。对于装饰和形式的把握，也是我们在进行设计工作时需要认真考量的问题，不要一味地堆砌，否则很有可能适得其反。设计中应学会使用巧劲，运用巧的设计方式，将实用性放在核心位置，将设计升华，做有意义的设计。

三、版式设计中的设计原则体现

以下从古典版式设计和现代版式设计两方面分析版式设计中的设计原则的体现。

古典版式设计从头至尾有着严格的规定，首先书籍设计中，以中轴位置为订口，左右两页完全对称，内页版式更有着详细的规则，上下左右边距组成的框子是按照一定比例组成内文的保护框，内文字距、行间距皆有统一标准，以及文字印刷时油墨的深浅和内页黑白插图均有对应的规则，不可随意更改和搭配。这个版式设计风格“规矩”甚多，表现出由内而外、从大到小的固定标准，但至今仍具有很大的应用市场。

自由版式设计作品（如图1），“自由”，正是在这种版式设计的基础上发展而来，打破了传统版式的束缚，其第一个特点是版心无固定的疆界，没有左右页对称、页边距、内文位置等一系列要求。第二个特点是字、图一体性，字可以随意放大、切割等，等同于图形与其他图案按照视觉构成元素进行画面编排，以增强设计内容的丰富度与层次感，而这种字体的切割正是利用了解构的原理，所以第三个特点为解构性。如此解构会使字具有装饰作用，但也会导致其变得难以识别，所以第四个特点便是字的不可识读性。第五个特点是字体的多变性，不断变化下产生出多样适合现代设计发展的字体。而这种设计方式被广泛应用在书籍设计、海报招贴等各类平面设计中。前文中提到“万物莫不有规矩”，自由版式设计看似“自由”，实际并不是随心所欲。虽无版心疆域，但其设计过程无一不遵循设计内在原则。例如，点、线、面的安排和色彩的搭配等都是遵循形式美的法则。在字体的解构过程中并不是无端破坏，而是经过科学的思考和遵守内在秩序进行的。书是用来读的，所以哪些字可以拆解、如何拆解以及解构后在画面中安排的位置是以满足阅读需求为前提，可识读部分能准确传达给读者信息，而不可识读部分用作装饰来服务画面。

图1 自由版式设计代表人物大卫·卡森①大卫·卡森（David Carson），美国平面设计师，其设计在打破传统手段、风格、思维的基础上进行创作，比如巧妙地安排了页面上的文字，使得杂乱的文字变得如图像般意味深长、新奇动人。并在《激光枪》（Ray Gun，一本前卫的音乐杂志）、《海滩文化》（Beach Culture）等新锐杂志上发表的作品更是为他带来了数以百计的奖项。作品

综上可以看出，看似“自由”的设计，实际上需要灵活运用与思考，在规矩和法度下进行“天马行空”的设计创新，将实用功能置于首位，再赋予合理的装饰，使其同时拥有功能性与审美性。

四、结语

从《韩非子》的篇章中，可以体会出其对工艺的态度，主张功用性与实用性。在进行设计活动时，同样要遵守自然法则和设计的规矩，正确分辨和借鉴经验。物以致用，追求设计中更本质、更基本、更深层次的功用美，而反对过度的装饰。版式设计在平面设计中应用较广泛，海报、书籍装帧等一系列需要将图文进行编排的设计中皆需要其来规范，所以设计看似大胆突破与创新，但其实质还是遵循了规矩。