聆听：音乐教学的突破口

陈川

摘   要：音乐是一门听觉艺术，欣赏音乐离不开耳朵。只有通过聆听，我们才能感知音乐中的情绪，感悟音乐的旋律，才能享受音乐的美妙，领略音乐的魅力。音乐教师在课堂中应该立足聆听教学，为学生营造聆听氛围，激发学生的欣赏兴趣，丰富聆听方式，促进感知体验，丰富聆听内容，授予聆听方法，帮助学生积累聆听经验。

关键词：音乐教学   聆听教学   感知体验

伏尔泰说过：“耳朵是通向心灵的路。”聆听不仅是学生获取音乐信息的途径，而且是音乐教学的突破口。部分音乐教师在课堂中重视讲解、教唱，不太喜欢开展听赏教学，结果教师教得累，学生学不会。聆听能够帮助学生汲取音乐养分。在小学音乐教学中，笔者以听为突破口，充分发挥聆听的育人价值和育人功能，致力于引导学生听赏。下面，笔者结合《凤阳花鼓》一课的教学，谈一谈如何以聆听为教学突破口，提高音乐教学的质效，发展学生的音乐素养。

一、 营造聆听氛围，在舒心中享受

音乐是艺术教育的重要组成部分，教师可以通过聆听、律动、演唱等方式去培养学生的艺术素养。艺术靠熏陶，音乐靠渗透。聆听是熏陶与渗透的最佳途径，学会聆听是音乐教学的关键。在音乐教学中，教师首先要创设良好的课堂环境，营造舒适的聆听氛围，给学生提供一个安静、温馨的聆听场所，用悦耳动听的音乐滋润学生的心田，让学生感觉到聆听音乐是一种享受，从而激发学生对音乐的兴趣，调动探究音乐的欲望。

舒心是聆听的心理基础，建立在宽松自由的环境、和谐的师生关系、优美的情境基础之上。例如，在教学《凤阳花鼓》一课时，笔者首先采用听的方式导入教学，在安静的环境中给学生播放民乐合奏曲《凤阳花鼓》，安静的环境、柔和的乐曲、优美的旋律，拨动了学生的心弦，使他们的心湖轻泛涟漪，让他们的心情得以舒畅。“好听吗？”“知道这是什么歌曲吗？”笔者趁机揭示了课题，引领学生开启了对《凤阳花鼓》的探究学习之旅。整体性的聆听，让学生获得了对音乐作品的感性认知与初步印象。在此基础上，学生能展开对音乐作品的深度分析。在这个过程中，教师还可以启发、引导学生发挥想象，从而丰富聆听感受。当学生有了思维、想象后，教师要赋予学生心理安全和心理自由感，让学生置身于轻松、良好的氛围之中。

良好的氛围是学生学习音乐的关键。在小学音乐教学中，教师可以借助于问题、情境、任务等，营造良好的氛围。对于学生的音乐学习来说，情境不仅是一种物质性的场所，也是一种心理性的场所。物质性的场所是外在性的，而心理性的场所是内在性的;物质性的场所是显性的，而心理性的场所是隐性的。相较于物质性的场所，心理性的场所更具弥散性、浸润性，更能濡染学生的心灵、丰盈学生的精神、润泽学生的生命。

二、 变换聆听指向，在多维中感知

音乐课堂中的听赏不同于我们平常休闲时的聆听，休闲时的聆听可以是随意的、毫无目的的，而音乐教学中的听要有目的地听、有针对性地听、有感知地听，既要听出音乐的内容，又要听出音乐的形式。这里的聆听不仅是学生音乐学习的一种手段，也是学生获取音乐信息的途径，更是学生学习音乐的有机组成部分。因此，教师应引导学生在听中感知，形成一定的听觉感知能力。

音乐教学中的聆听应当是多维的，要不断变换聆听指向，以丰富学生的音乐感知。或感受音乐的情绪，或感知音乐的旋律，或理解歌词大意，或聆听歌曲所蕴含的内涵、旨趣等。例如，在教学《凤阳花鼓》一课时，笔者在導入歌曲后，安排了三次聆听，并明确聆听要求，让学生知道听什么。第一次聆听指向旋律感知，第二次聆听指向节奏感知，第三次聆听指向歌词理解。其中，第一次聆听能让学生对音乐作品的全貌形成感知印象，第二次聆听能让学生聆听得更深入、更持久、更生动，第三次聆听则能让学生把握住歌曲的重难点。多维聆听可以引导学生积极比较，进行对话。通过比较、对话，学生对歌曲的理解能走向深入，进而为学练该歌曲奠定坚实的基础。

聆听不是机械地、盲目地、被动地听，而是有指向、有计划地听。只有这样，才能有效地指引学生聆听。一般来说，对学生音乐聆听的指导，往往是从整体走向局部、从肤浅走向深刻、从被动走向主动的，通过引导学生多维聆听，让学生从不同视角来考量音乐作品，从而形成对音乐作品的多维理解，催生学生对音乐的多维创造。

三、 授予聆听方法，在智慧中体验

在以聆听为手段的音乐教学中，学生不仅要知道听什么，还要知道怎么听，以及为什么这样听等。在教学中，教师要以有效的方法为支撑，帮助学生提高聆听质效，要授予学生聆听方法，让学生在智慧中聆听。聆听音乐的方法多种多样，如在听中想、在听中辨、在听中做、边听边创等。听学想结合、做思学共生、学玩创一体，引导学生边听边展开想象，从而不断提升学生的聆听品质。

为了提高学生的听赏能力，笔者着力引导学生掌握聆听方法。例如，在教学《凤阳花鼓》一课中，在合作探究环节，笔者授予学生听想结合的方法，让学生听一听并想一想：歌曲运用了哪些打击乐器？在学生说出鼓和锣之后，笔者用乐器为他们演示，让他们聆听感受鼓与锣的声音和节奏。为了帮助学生学唱好歌曲，笔者引导学生边听歌曲边找出切分音，并找出特别的词。笔者还让学生边听音乐边耸肩，参与律动，增强体验效果。显然，聆听不仅需要用到耳朵，还需要学生经验的参与、智慧的参与。因此，在小学音乐教学中，教师一方面要通过引导学生聆听，帮助学生积累感性经验;另一方面要通过学生感性的、丰富的经验，激发学生聆听。显然，学生高质量的聆听与学生丰富的经验、好的方法是相辅相成的。有时候，外在的动作、形象能引导学生深度聆听。

达尔文说：“最有价值的知识是关于方法的知识。”音乐聆听同样讲究方法。没有方法的聆听是一种盲目、机械、被动的听，不能听出音乐的内涵，也不能通过聆听把握音乐的形式。借助于乐器、动作、图谱，就能生成高质量的聆听。

四、多层次聆听推进，在递进中品悟

音乐素养的形成不是一蹴而就的，也不是轻而易举的，而是一项长期工程，需要耐心、精心地润养。基于聆听的音乐教学既要有声，又要无声，用有声的音乐去无声地滋润学生的心田，在聆听中浸润，以达到潜移默化的作用。在音乐聆听过程中，教师要允许学生的沉默。在沉默的过程中，学生的音乐思维、想象会涌动。从某种意义上说，音乐学习中的沉默不代表真正的无声，而是一种潜在的创造。

聆听式音乐学习不仅要用耳朵听，还要用心悟。要听思结合，在聆听中思悟。聆听式音乐教学不能急于求成，而要循序渐进，要给学生设计多层次的聆听活动，通过层层推进，引导学生层层聆听、感知，在递进中细细品悟。例如，在教学《凤阳花鼓》一课时，笔者设置了三个层次的聆听活动：第一层是在导入环节初听歌曲，感受乐曲的情绪，初步了解歌曲所表达的内容，了解“凤阳花鼓”这一民间表演艺术。第二层是在学唱歌曲环节聆听，该环节一共有五次聆听活动，分别是听歌辨音、听歌找词、听歌律动、听歌对比、听歌吟唱。这个过程是一个深入的聆听过程，能让学生感受、体验到歌曲內在的情感和思想。第三层是拓展、延伸性聆听，是建立在基础性聆听和发展性聆听基础上的。在教学中，笔者出示了另外一个版本的《凤阳花鼓》，让学生通过聆听感受情绪的变化。学生在多层次的聆听与品悟中，对新旧《凤阳花鼓》的旋律、节奏等表现形式及所蕴含的内容等进行比较，从而对歌曲《凤阳花鼓》有了深刻的认识，感受到新旧歌曲的不同情绪和节奏。

聆听是耳朵与心灵的结合，也是音乐学习的有效路径。教师要在音乐课堂中立足聆听教学，为学生营造聆听氛围，激发学生的听赏兴趣，丰富聆听方式，促进感知体验，变换聆听指向，丰富聆听内容，授予聆听方法，从而帮助学生积累聆听经验。

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