大学舞蹈教学存在的问题及解决对策

王 珊

广州大学，广东 广州 510006

随着人们生活质量不断提升，人们对艺术的追求和热爱越来越高。因此对舞蹈的要求也在不断提高。许多学生热衷舞蹈，期待成为舞蹈行业的未来之星，为了满足学生需求，部分高校也开设了舞蹈课程，对学生进行专门的训练和指导，以此提高学生的艺术修养。目前，大学舞蹈教学所面临的问题不容忽视，学生在学习中很难获得进步，因此需采取有力措施，进一步完善教学内容与教学体系，充分做到以学生为本，提高舞蹈教学质量。

一、大学舞蹈教学现状及存在问题

如今，各大高校为了培养多元化人才，满足学生的学习需求，提高学生的艺术素养，陆续开始开设舞蹈课程，却未构建完善的教学体系。每一名学生的舞蹈基础各不相同，有的学生缺乏舞蹈基础，有的学生接受过相应训练，但学校现有的课程内容比较单一，并未考虑到不同学生的情况，这样势必会影响舞蹈教学效果。

大部分高校在设置舞蹈课程时，主要是采用选修课程和舞蹈团队的形式来满足学生的学习需求。选修课程主要面向本校所有大学生，课程对学生的基础、能力并没有提出严格要求。舞蹈团队主要负责开展专业授课[1]，对大学生的舞蹈基础有一定的要求。大部分学校会重视学生的基础训练，便于练习者对舞蹈有更加深入的理解，提高其对舞蹈的表演能力。

尽管学校开设舞蹈课程的初衷是为了更好地满足学生需求，但并不是所有学生均是以兴趣爱好为出发点而选择这门课程。一些学生认为，由于舞蹈对专业要求比较高，自己没有舞蹈基础，因此很难在舞蹈练习中有所建树，对舞蹈训练缺乏信心；部分学生认为舞蹈选修课程缺乏技术含量，选择这门课程并不是为了提高自身舞蹈能力，而是为了获得学分；此外，由于许多高校的舞蹈教学体系并不完善，教师在开展教学时仍然缺乏成熟的教学方法和教学模式，加之现有的课程内容不够系统，因此学生很难在学习中获得进步与成长，这些问题都势必会影响到高校舞蹈教学质量的提升。

二、大学舞蹈教学中存在的问题

（一）不重视舞蹈精神的培养

尽管大多数教师会严格按照课程和教材的内容对学生进行舞蹈教学与训练，确保学生能够掌握扎实的舞蹈技能和技巧，但在实际教学中却恰恰忽视对学生舞蹈精神的传授和培养。舞蹈精神是舞蹈的灵魂，其对舞蹈文化的传承具有重要的促进作用[2]。高校开设舞蹈课程的主要目的是提高学生的艺术素养和舞蹈能力，但如果学生缺乏必要的舞蹈精神，就不能了解舞蹈的内涵和本质，即使掌握相应的技巧和技能，也很难在跳舞的过程中展示舞蹈作品的魅力，缺乏对艺术的表现力。部分学生在学习舞蹈时功利心太强，并未将其视作一项兴趣爱好，而是将其作为未来就业的主要途径，缺乏对舞蹈艺术的执着追求，这必然会影响其未来的发展和舞蹈行业的发展。

（二）舞蹈教学与德育逐渐分离

多数教师在开展舞蹈教学时，会将各种专业的舞蹈动作和技术作为教学重点，要求学生进行反复训练，以提高学生的专业能力为目标。尽管学生能够逐渐做出标准的动作，但却并未领悟到舞蹈的精髓及内涵。教师在教学中并未充分渗透德育教育的理念，导致大多数学生缺乏对舞蹈的传承精神。

（三）教学方式比较单一

目前，许多大学舞蹈教师在教学中会将知识和技能的传授放在重要地位，但却并未对教学方式进行创新。第一，教师会严格遵循教材的要求，为学生传达必要的知识，但却并未考虑到学生的感受。教师在组织学生进行舞蹈动作的训练时，首先会进行动作示范，然后要求学生进行反复练习，直至掌握标准的舞蹈动作。这种教学方式不仅会导致学生陷入机械训练的模式之中，还会影响学生创新能力的培养，无法激发学生对舞蹈学习的积极性和主动性；第二，许多教师缺乏创新精神，只会按照传统的教学思路进行教学，没有结合学生的实际情况对学生进行针对性培养，影响学生舞蹈能力和艺术素养的提升[3]。

虽然大多数高校已经开设舞蹈课程，但高校普遍对这一课程的教学并不重视。一是由于我国舞蹈教育的起步比较晚；二是由于大部分高校会更加重视学生专业知识的传授，将舞蹈教学放在相对次要位置。目前，大部分高校缺乏成熟的舞蹈教学体系，学生在学习舞蹈时缺乏明确的目标。学校缺少专业的舞蹈教师，现有的教师缺乏创新精神，不能及时改进教学中存在的问题，从而影响舞蹈教学质量的提升。例如，在许多学科中，各大教师积极采用先进的多媒体技术和信息技术为学生展示多元化知识，积极营造逼真的教学情境，给学生带来不一样的学习体验。然而，在舞蹈教学中，教师却并未积极使用先进的多媒体技术，而是继续采用传统的训练方式，导致学生学习舞蹈的状态比较被动，长此以往，学生必然会逐渐对舞蹈学习失去兴趣，学生的舞蹈能力也无法得到进一步提升。

（四）舞蹈教师的综合素质有待提升

目前，部分高校的舞蹈教师素质还有待进一步提升。尽管大学舞蹈教师通常会拥有系统而完善的舞蹈知识和技能，但却缺乏丰富的教学经验。还有的高校比较缺乏科班出身的舞蹈教师，在开展舞蹈教学时会选择相近专业的教师负责该项工作[4]。由于这些教师缺乏系统而专业的培训，对舞蹈知识的理解及教学水平比较有限，这必然会影响学生舞蹈实践能力的提升。因此，各大高校要考虑到舞蹈教学的实际情况，积极打造一批专业的舞蹈教学团队，确保每一名舞蹈教师具有专业的素质和丰富的教学经验，给学生带来良好的学习体验。

三、大学舞蹈教学的主要经验

这些年来，各大高校积极完善舞蹈教学体系，丰富教学内容，鼓励广大教师积极对教学进行探索与创新，由此也取得许多宝贵的经验。在总结舞蹈的特点实质后，舞蹈教师不仅拥有独具特色的教学经验，更可在实际教学中为学生带来更好的学习体验。

（一）以激发学生的兴趣为主

对广大学生而言，舞蹈有其自身的魅力，但由于在训练过程中比较枯燥，学生还要掌握许多专业的舞蹈动作和技术，因此如果学生对舞蹈缺乏兴趣，就很难真正投入到舞蹈训练之中。教师必须事先考虑到这一点，有意识地通过有效的方式激发学生的舞蹈兴趣，避免学生对舞蹈学习产生畏难心理[5]。一方面要帮助学生掌握扎实的基础技能，另一方面要引导学生在训练的过程中感受到舞蹈的乐趣，这样就能使学生对舞蹈训练充满热情。

（二）将多种教学方式相结合

许多大学生并未接受过专业的舞蹈训练，舞蹈基础并不扎实，也不能充分理解舞蹈的精髓所在。教师有必要在教学过程中引导学生了解舞蹈的精髓及内涵，使学生能够真正理解舞蹈的意义，这样才能更好地激发其对舞蹈学习的积极性和主动性。部分高校在开设舞蹈课程以后，除了要求专业的舞蹈教师负责开展教学之外，还会通过以老带新的方式鼓励更多的高年级学生带领低年级学生进行舞蹈学习。将这两种教学方式相结合，不仅可以提高学生的舞蹈能力，还能使学生积极主动参与到舞蹈训练之中。

（三）理论与实践相结合

学生若要掌握扎实的舞蹈技能，就要认真学习与舞蹈相关的理论知识，并在实践的过程中将理论与训练相结合，从而做出规范、标准的舞蹈动作，夯实舞蹈基础。教师要为学生讲解必要的舞蹈理论知识，使学生在训练的过程中逐渐掌握与之相关的技巧，提高学生的舞蹈专业素养。

四、大学舞蹈教学问题的解决对策

（一）加强对学生舞蹈精神的培养

高校开设舞蹈课程以后，要重视对学生进行舞蹈精神的培养。舞蹈既是一门艺术，又包含着独特的舞蹈精神，而这也是舞蹈的本质和内涵。教师要保证每一名大学生能够真正了解舞蹈的内涵和实质，在日常训练和表演的过程中，继承和发扬舞蹈精神与舞蹈文化，这样才能使其坚定信念，更加热爱舞蹈事业，并将舞蹈作为自己的信仰[6]。目前，许多大学舞蹈教师仅为学生传授相应的舞蹈技能，并未重视对学生进行舞蹈精神的传授与解读。为了进一步提高舞蹈教学质量，教师首先要为学生传达与舞蹈相关的人文要素和舞蹈文化，对学生形成潜移默化的熏陶。教师要避免学生在学习中存在功利心理，而是要培养学生无私奉献的精神，使学生能够追求舞蹈艺术，拥有为舞蹈事业奉献终身的信念和精神。当学生拥有这种高尚的舞蹈精神以后，就能在学习和表演中真正诠释舞蹈作品的内涵，提高舞蹈的表现力和艺术感染力。

（二）将舞蹈教学与德育相结合

教师不仅要为学生传授必要的舞蹈技巧和技术，还要将德育教育与舞蹈教学相结合，以此提高学生的职业素养和艺术素养。学校要为学生的舞蹈训练提供良好的教学环境，这样就能对学生形成潜移默化的影响。学校要鼓励教师将德育教育与日常教学有机结合，使教师能够在日常教学中注重对学生道德品质的培养。在开展舞蹈训练时，教师要深入挖掘舞蹈作品中的德育内容，这样就能达到事半功倍的教学效果。

（三）创新舞蹈教学形式与方法

1．对舞蹈教学方法进行创新

许多教师在开展舞蹈教学时，会更加侧重知识的传授与技能的训练，而且所采用的教学方法比较传统，并未考虑到学生的实际感受，教师需积极对教学方法进行创新，充分做到以学生为本，才能使学生更好地投入到学习和训练之中，并对舞蹈充满浓厚的兴趣。

第一，凸显舞蹈教学的趣味性。许多学生之所以对舞蹈学习缺乏热情，主要是由于其在日常训练的过程中要面临大量频繁而重复的训练，加之许多舞蹈动作的难度系数较高，学生在训练中缺乏成就感，久而久之就会对舞蹈学习产生畏难情绪。由于大部分舞蹈课程比较枯燥乏味，为了改变这一现状，教师可将游戏教学与舞蹈教学相结合，通过有效的课程导入，激发学生的探索欲望，使学生能够主动投入到学习和训练之中。也可组织学生观赏优秀的舞蹈视频，使学生能够感受优秀舞者的魅力，从而对舞蹈产生浓厚的兴趣；第二，将多媒体技术与舞蹈教学相结合。通过这种方式，不仅可以将枯燥而专业的动作变为生动形象的视频，更可使学生通过反复回放并研究录制视频的方式迅速准确地找到自身存在的不足，从而做出标准的动作，提高学生的舞蹈能力。

2．将舞蹈教学放在重要地位

高校要充分意识到舞蹈教学有其自身的艺术性和专业性，在具体教学时要进一步明确教学目标，对现有的课程体系进行优化，既要提高学生的舞蹈技能，又要保证学生掌握优秀的舞蹈文化，拥有良好的艺术修养。为了进一步发挥出舞蹈教学的作用，学校要打造全新的舞蹈教学体系，为学生营造良好的学习气氛，使学生充分意识到舞蹈学习的意义，积极主动参与到各种舞蹈活动和训练之中。教师为学生传授舞蹈技能时，要保证学生能够掌握与之相关的理论知识，鼓励学生对各种舞蹈作品进行鉴赏，从而提高学生的审美能力和鉴赏能力，拓展学生的艺术视野[7]，使学生掌握多元化知识，从而提高学生的舞蹈艺术修养。

3．选择恰当的舞蹈教材与教学方式

由于舞蹈的类型比较多，学校在开设舞蹈课程时，要选择恰当的舞蹈种类和舞蹈教材，充分结合学生的兴趣爱好，组织学生参与到丰富多彩的舞蹈训练之中。教师在教学的过程中，虽然要严格按照教学大纲的要求为学生传授教材相关的知识，但要避免知识范围过于局限。教师要合理拓展舞蹈知识范围，使学生能够适当掌握更多领域的内容，激发学生对舞蹈学习的热情，使学生能够主动探索知识，了解更多与舞蹈相关的内容，并将舞蹈作为未来的事业，为之奋斗终生。教师要转变传统的教学模式，避免学生陷入被动学习的状态。

教师可采用多种教学形式，充分做到以学生为本，使学生能够积极主动探索和发现更多的知识与有趣的内容。例如，教师可使用先进的教学软件，为学生创设恰到好处的教学场景，使学生能够主动参与到训练之中。在讲解复杂的技术动作时，教师可为学生展示动作分解视频，保证知识以循序渐进的方式被学生理解和掌握，使学生不会轻易遗忘。

（四）打造良好的师资队伍

为了进一步提高舞蹈教学水平，学校要积极提高广大舞蹈教师的综合素质。要定期对舞蹈教师进行培训，使其能够掌握最新的知识与技能，然后将所学知识与实践教学相结合。高校要提高人才的招聘门槛，聘请较高水平的专业教师来校进行授课，为学生传授专业的舞蹈知识，并对学生进行系统的训练。

综上所述，为了解决大学舞蹈教学中存在的问题，高校要充分做到以学生为本，了解舞蹈的重要性，将舞蹈技能、理论知识、舞蹈精神和德育等内容放在同等重要的地位，对教学内容进行合理的规划和设计，对学生进行全方位的培养，进一步提高学生的综合素质与艺术素养。