浅谈节奏训练在舞蹈表演中的作用

文 景

（贵州城市职业学院 贵州 贵阳 550025）

舞蹈表演以人的日常生活为基础，展现具有协调性、韵律感、审美性的动作、姿势和造型。节奏是舞蹈表演的动作需要遵循的原则，如果没有节奏，舞蹈表演就不连续，也缺少美感。因此，在舞蹈表演中，要十分重视节奏训练，强化舞蹈演员的韵律感，使舞蹈演员将舞蹈动作与音乐节拍融为一体，使舞蹈表演更加协调，增强与观众的情感共鸣。

一、舞蹈表演的特点

（一）舞蹈表演的特点

舞蹈是展现人体美的艺术形式，包括节奏、表情和构图。舞蹈动作要在节奏中完成，这是舞蹈形式美的一项重要内容。在舞蹈表演中，舞蹈演员的动作会随着情绪的变化而变化，所以，舞蹈表演的动作有快有慢、有强有弱、有重有轻、有虚有实、有动有静。伴随着不同的节奏，舞蹈演员的动作发生不同的变化，能带给观众极具视觉冲击力的艺术享受。舞蹈表演通过不同的动作变化展示情感的韵律，观众通过韵律的变化获得审美享受。

（二）舞蹈的形式美

如果说，音乐以声音为媒介表现了旋律美，美术以色彩为媒介表现了静态美，那么，舞蹈则以人体为媒介展现了动态美。人们到剧院里观赏舞蹈是为了获得美的享受，而演员在台上表演舞蹈也是一种艺术的表达，在日常生活中，一提到舞蹈，人们会自然而然地联想到美。舞蹈表演一定要有优美的意象、动作、线条、舞姿、画面、音乐和服饰。舞蹈以美为媒介陶冶人们的情操，净化人们的心灵。

二、节奏在舞蹈表演中的作用

各种不同类型的舞蹈的韵律、个性和生命都由特有的节奏构成。舞蹈表演只要有一定的节奏，哪怕只是简单的动作，也能让人感受到创作者和舞蹈演员的性格，有的优美抒情，有的活泼豪爽，有的矫健有力，有的内敛含蓄。强调节奏是舞蹈表演的特色。

（一）节奏赋予心灵以活力

在舞蹈表演中，节奏是表现人物内心情感的根本，是打动欣赏者内心的关键。“情在其中，形于外”，节奏可以架起“身体”“情感”和“思维”的桥梁。例如，在朝鲜舞蹈中，“古格里”节奏平稳、缓慢，表达了一种深沉的内心感情；“安旦”的跳动节奏表达了活泼明快的情绪；“他令”的节奏强劲有力，体现了深厚、奔放的情感特点。安徽的花鼓以打击乐器为主，鼓点丰富，节奏变化较多，通过不同的音色来调整人物的情绪，通过鼓声的抑扬顿挫表达人们的内心活动。舞蹈的本质在于动作，把人体动作与特定的节奏相结合，可以使人身心相融。

（二）节奏赋予舞蹈以色彩

在舞蹈表演中，节奏可以使舞步更生动，富有色彩。节奏的“强、弱、快、慢”表现在动作上就是力量的不同和速度的变化；节奏反映了“音高、音色、声音”，能使舞蹈动作呈现不同的颜色。律动是节奏的延展，舞蹈律动建立在节奏的基础上，使动作在连续的节奏中得到体现。诺维尔说：“舞蹈胜过一切美好的语言。”例如，芭蕾舞剧《欧根·奥涅金》中达姬亚娜和奥涅金的舞姿丝毫不逊色于普希金的文字，甚至更加富有表现力。

（三）节奏可以烘托气氛、渲染情绪

不同的节奏会带来不同的感受，欢乐的节奏会产生喜庆、热闹的气氛，使舞蹈动作显得活泼；悲壮的节奏会产生压抑、深沉的情绪，在这样的节奏下，舞步一定会很重，不同的节奏可以创造不同的氛围。

（四）节奏可以刻画人物性格

舞蹈既有丰富的艺术形式，也有丰富的情节、人物和内容。每个角色都有不同的节奏，节奏是生命的特质，是民族文化的魅力，是艺术的风格，节奏可以刻画人物的性格。

三、节奏与舞蹈创作

（一）在舞蹈创作中要注意音乐节奏

舞蹈演员都知道，节奏和拍子不同，不管是舞蹈编导还是舞蹈演员，都要对节奏和拍子的区别有全面的认识。拍子只是一个单元，无法让音乐充满韵律，要想让乐曲生机勃勃，就必须把不同的音调组合起来，形成富有艺术性的节奏。将音调加入到节奏中，可体现节奏的强度和密度，增强旋律的艺术感。在编舞过程中，编舞人员要特别注重节奏的使用，编导可以将节奏分成多种形式，如果采用八个数字进行循环，会使节奏看起来比较僵硬，影响节奏的感染力和表达能力。舞蹈思维以音乐韵律为基础，这就好比人的思想要通过语言来表达，而舞蹈动作要和韵律结合起来，才能最大限度地表达舞蹈的内涵。

（二）明确音乐节奏对舞蹈的制约作用

舞蹈演员以舞蹈动作来表达情感，而音乐伴奏则可以增强舞蹈的表现力，使人们对情绪的感受更为全面，同时，音乐伴奏可以丰富舞蹈的表达方式。把音乐节奏与舞蹈节奏相融合，可以使二者相互促进，凸显各自的特色，产生独特的美感。对音乐来说，节奏就是骨架，掌控着音乐的生命，节奏也同样引导着舞蹈的发展。音乐与舞蹈相辅相成、相互补充，音乐节奏可以弥补舞蹈动作的不足，而舞蹈动作可以丰富乐曲的图像，丰富观众的视觉感受。

（三）舞蹈创作要以节奏为先

舞蹈是从生命中诞生的。创作者在编曲过程中会先选择一种音乐，或者一种特定的节奏，来控制舞步的快慢和变换，这样才能让舞步的节奏跟上音乐的节奏，营造舞步的氛围。无论是剧烈的舞步还是轻柔的舞步，都要配合音乐的节奏。舞蹈的编排和创作要以节奏为基础，在节奏基础上添加舞步，创作与音乐主题相适应的舞步，进而形成一套完整的舞蹈。

四、节奏训练与舞蹈表演的协调问题

（一）音乐节奏与舞蹈的契合度不足

在音乐节奏和舞蹈动作的协调过程中，情感的匹配非常关键，要想呈现一场好的舞蹈表演，演唱者既要有扎实的舞蹈基础，又要有对舞蹈的丰富体悟。舞蹈动作和背景音乐的结合可以让观众感受到舞蹈的内在含义，进而引起观众的共鸣。如果演员不能跟上节奏，只想着动作的规范、流畅，那舞蹈表演就失去了灵魂，无法让人感动。目前，部分舞蹈演员对音乐和舞蹈的关系缺乏正确的理解，其舞蹈表演缺乏精神。部分舞蹈演员对音乐韵律的把握不准，身体动作跟不上舞蹈节奏，造成整体表演效果不佳。

（二）过度关注舞蹈动作而忽略音乐节奏

一场完整的舞蹈表演是音乐和舞步的完美结合。目前，有的舞蹈演员在日常训练中注重基础舞步和形体动作，表现出良好的舞蹈基础，但缺乏乐感，不能很好地与音乐节奏保持一致。不同种类的舞蹈对舞步的要求不同，部分舞蹈演员在平时的训练中打好了基础，能够在台上摆出优雅的姿势，使动作的力度和幅度都恰到好处，但表演却没有太强的节奏感，这会让舞蹈失去吸引力，难以让人产生共鸣。

五、舞蹈表演中训练节奏的策略

（一）重视基本功的软开度及力量训练

舞蹈是一种运用身体语言的艺术，通过身体的形态变化表现艺术美，对舞蹈演员来说，基本功中的柔韧性和力量锻炼是培养身体节奏感的基础。舞蹈训练中，基础训练和力量训练非常重要，如果舞蹈演员的身体没有足够的柔韧性，那么，其舞步就会受到很大影响，舞蹈演员必须对自己的身体进行更多锻炼，才能更好地掌握舞蹈节奏。要想让舞蹈更流畅，更有韵律，需要舞蹈演员的身体足够柔韧，并且有控制力良好的肌肉，这样一来，舞蹈演员才能完美地控制自己的身体，完美展现每一个动作。

（二）了解舞蹈节奏的关键在于了解音乐结构

音乐是一门与人的思想、感情密切联系的艺术，能表现感情的强弱。在舞蹈训练中，对音乐的理解是重点，舞蹈演员的身体节奏要与音乐节奏达成一致，这是表现舞蹈的艺术性的关键。舞蹈演员要分析和了解音乐结构，就要有良好的节奏感，要对音乐和节拍有深入的理解。在教学过程中，教师可以运用数拍与音乐相结合的方法，在培养舞蹈演员的节奏感的基础上，让舞蹈演员回归音乐本身，加深对音乐的认识，通过这一方式提升演员的舞蹈表演水准。例如，在舞蹈作品《玉树不会忘记》中，地震后，老阿妈拿着小达哇破旧的衣裳，在舞台上表演了一段内心独白，她捧着这件衣服，就像捧着 小达哇的脸一样，可是，她看不到孙子，这时的她便像失了魂、落了魄一般，游走在舞台上，我们可以感受到，痛苦在她的心中蔓延……昔日的温情不再，可是，她那活泼可爱的孙子的身影、两人生活中相处的点滴却历历在目，老阿妈不断回想记忆的碎片，此时的人与物、情与景已水乳交融，引发人们无限的想象。这段独白恰如其分地表现了老阿妈内心的苦痛，由此引出众人齐心协力、奋勇向前（群舞）救助处于危险中的孩子们的场景，这一段舞蹈也将老阿妈与小达哇的命运联系在一起，牵动着观众的心。由此可见，音乐结构在舞蹈中的表现功能非常重要，它既可以将舞蹈整体联系起来，又可以使舞蹈的内容和情感高度统一。

（三）提高节奏感的核心是培养舞蹈演员的审美观和综合素质

舞蹈演员的节奏意识归根结底是一种审美意识，体现着舞蹈演员的审美水平，如果舞蹈演员的节奏意识得到提高，那么，演员的整体审美水平也会得到提高，反之亦然。了解作品的节奏特征和所传达的情绪，有助于舞蹈演员在表达作品时实现音乐与舞蹈的完美融合，有效表现作品的感情。在专业的舞蹈训练中，节奏感训练必不可少，舞蹈演员只有在舞蹈表演过程中不断增强节奏意识，才能通过自己的肢体将舞蹈作品完美地呈现出来。

六、结语

要使舞台作品表现出独特的艺术魅力，展现出独特的艺术风格，就必须把节奏和舞蹈相结合。音乐节奏和舞蹈密不可分，相互影响。在舞蹈艺术表现中重视音乐的节奏，不仅能增加音乐的韵律感，还能给音乐注入新的内涵，增强舞蹈的表现力，突出舞蹈的魅力。舞蹈演员要想演绎好舞蹈，就要对二者进行不同的组合和变换，既让舞蹈的形式更规范，又让舞蹈更好地反映编导的创作意图，给观众带去更多的审美享受。