芭蕾基训课钢琴伴奏中音乐元素的应用

马 玲

（辽宁芭蕾舞团 辽宁 沈阳 110170）

钢琴伴奏在芭蕾基训课中的应用能够提升舞蹈艺术形式美感，为芭蕾舞提供创作灵感，既能够充分展示出芭蕾舞蹈动作的美感，又能够灵活应用音乐元素，从而有利于艺术表现力的提升。在芭蕾基训课中，应注重钢琴伴奏音乐元素的基本应用要求，深入了解具体的训练内容，掌握应用音乐元素的方法，以便有效提升舞蹈艺术情感表现力。

一、芭蕾基训课中应用钢琴伴奏中音乐元素的基本要求

（一）保持多样性的音乐风格

在芭蕾基训课期间，不仅要注重改编相对应的钢琴伴奏音乐，还应高度重视如何有效把控音乐风格，以便充分展现出多样音乐风格的独特性。在开展芭蕾基训活动的过程中，若是主要训练内容是传统形式，那么这种情况下钢琴伴奏音乐多数会应用一些国外的古典音乐。随着社会的变化发展，现阶段大众的审美观有了新的变化，在芭蕾基本训练中融合风格迥异的钢琴伴奏，既能够满足大众的音乐审美需求，又能够提升芭蕾舞蹈演出效果[1]。与此同时，在芭蕾基础训练课中，学生还应基于钢琴伴奏的多样化风格，深层了解音乐风格的多样性，全面认识到把控音乐风格对于芭蕾基训课钢琴伴奏的重要作用。

（二）选择合适的音乐曲目，改编音乐元素

芭蕾舞随着社会发展的转型逐渐被大众认可和喜欢。在不断创新芭蕾舞蹈形式的过程中，应综合历史发展实际情况，在基础课训练期间，选择有较高契合度的钢琴伴奏曲目，如知名度较高的音乐家的作品，以便促使芭蕾舞蹈和钢琴伴奏完美结合[3]。与此同时，在选取钢琴音乐伴奏时，还应基于芭蕾基训过程，综合钢琴伴奏中不同音乐元素间的差异性，扬长避短，充分发挥出芭蕾基训课的创造性。在选取音乐伴奏时，舞蹈动作应尽可能地配合音乐节奏，将钢琴伴奏的音乐表达内涵和实践情况作为基本要求，并结合舞蹈训练实践，保障设计的舞蹈动作和钢琴伴奏音乐两者之间能够完美配合。

（三）选择恰当的节拍形式

节奏在芭蕾舞蹈训练过程之中发挥着重要的作用。钢琴音乐伴奏曲目之中实际呈现出来的节拍形式能够表现出芭蕾舞蹈之中的快慢形式，以及脚步之间产生的变化速率，除此之外，芭蕾舞本质上是古典舞蹈中较为重要的一部分，也属于一种艺术表达形式。钢琴音乐伴奏和芭蕾舞蹈动作，共同组成了完善的艺术表演。与此同时，在芭蕾舞整体基础训练过程之中，也需要表演人员依照钢琴伴奏音乐实际的曲目之中所呈现出的节奏，转变状态，从而做出相应的动作，最终确保将钢琴音乐伴奏过程之中的节奏感，运用芭蕾舞蹈动作呈现出来。在日常训练过程之中，不但要呈现出节奏，也要使芭蕾舞蹈的整体基础训练效率提升。

芭蕾舞训练活动开展过程中涉及各种各样的节拍类型，然而在实际训练的时候还需要依照钢琴伴奏音乐曲目，融合舞蹈的动作展开二次创作，确保二者配合更加合理。例如，在芭蕾舞基训课中，高年级基训课动作相对复杂，而整体速度也很快，这就需要依照动作的性质，使用不同节拍的伴奏音乐。擦地、小踢腿这样的动作使用2/4 拍或者4/4 拍这两种节拍模式。如果在实际的芭蕾舞蹈训练过程之中呈现出的动作是慢板的控制动作，那么学员自身的动作要保持平稳且流畅的状态，伴奏音乐还需要使用4/4 拍或者3/4 拍等各种不同的节拍模式。在训练小跳这种跳跃舞蹈动作时，需要运用2/4 拍这种快速的音乐。大跳动作幅度相对较大，会运用3/4 拍或者6/8 拍等不同的节拍模式。

二、芭蕾基础训练课中钢琴伴奏中音乐元素的具体应用

（一）掌控伴奏音乐呼吸

通常情况下，在开展芭蕾舞蹈训练活动的时候，需要确保整体的动作拥有流畅性，将钢琴伴奏音乐自身特色与芭蕾舞蹈的基础动作融合在一起，除此之外，在舞姿训练过程之中，也要及时把控好整体。这就需要在选择钢琴伴奏音乐的时候，首先确保和声色彩具有丰富性，并且要加强音乐元素整体的感染力，使音乐能够迸发出创造力，形成想象空间，确保舞蹈整体的线条动作拥有良好的延展度，与此同时，还要确保自身所演奏出来的音乐能够真正地与和声以及各方面内容融合在一起，灵活转变，使舞者自身乐感得到增强，并且能够更加深入地意识到钢琴伴奏音乐的内涵，及时根据钢琴伴奏音乐的状态做出相应的舞蹈动作。

一般情况下，在芭蕾基训课中，教师会注重呼吸训练，在动作中融入呼吸韵律能够有效提升动作韵律感，促使芭蕾舞蹈动作变得更加自由和舒展。芭蕾基训课钢琴伴奏应充分结合舞蹈动作，应用不同类型的音乐风格来提升学生音乐感，保障学生在训练完成后，能够准确把握音乐的情感表达，从而在舞蹈动作中合理运用呼吸韵律，并在其中融合音乐情感。想要确保在前奏音乐中融合线条感强的舞蹈动作，就要在其中融合感情变化，引导学生由此产生音乐共鸣，在动作旋律中充分利用呼吸来准确把控音色变化。比如，像前奏音乐中展现快板动作，就要求伴奏音乐不能拖拖拉拉，应果断干脆，保障学生的芭蕾舞动作保持一致状态[4]。在芭蕾基训课中，教师要训练学生呼吸的频率，不论是慢吸快呼、快吸慢呼、上吸下呼、匀速呼吸还是呼吸频率的长短深浅等，都需要在训练过程中一点点锻炼实践。只有在日常的基训课过程中注重伴奏音乐的呼吸，才能够有效提升学生的芭蕾舞动作节奏感以及音乐感，以便提升学生的音乐修养。

（二）合理选择伴奏触键

在芭蕾基训课教学过程中，不同动作的训练标准是不一样的。有的动作需要有力度感，有的动作要求整体线条舒展优美，有的动作要求舞步轻盈。芭蕾基训课的钢琴伴奏教师应将舞蹈动作的训练要求以及训练目的作为切入点，不仅要重视伴奏中的触键力度变化，还应注重音色力度变化。动作线条要求舒展优美，触键应柔和；动作要求舞步轻盈，触键要轻快，具有弹性；动作要求有力度感，相应的触键就应有力且快[5]。比如，在小弹腿的舞蹈动作训练中，动作不仅要具备力度还应敏捷灵活，这就需要触键下键果断、快，力度感强，展现出顿音效果，只有这样，学生在动作练习中做出的小弹腿才会有力度、敏捷且灵活；在进行下腰和划圈动作训练过程中，学生的舞蹈动作应变得更加柔美抒情，此时就要求伴奏音色更加柔美抒情，触键也应更加柔和，演奏时钢琴琴键应自上而下渗透手指下键力度感，促使伴奏音调更加圆滑连贯，具有一定的歌唱性；再比如小跳要求动作敏捷、小巧，那么此时在弹奏小跳音乐时就应集中触键力量，保障弹奏出来的音色具有弹性且短促，当伴奏开始时，学生也会伴随着音乐开始做出轻盈、敏捷且小巧的小跳动作。

（三）提升视唱练耳的应用效果

在芭蕾基训课钢琴伴奏过程中，还应合理应用视唱练耳方式，促使钢琴伴奏和芭蕾舞蹈动作之间产生紧密关联，并促使学生深化理解这方面内容，强化其对于舞蹈动作和钢琴伴奏的感觉，在保持直观感受的同时，体会到音乐元素中的美感。应用视唱过程中，能够在一定程度上促使学生保持情绪高涨的亢奋状态，激发学生的训练热情和训练兴趣，使其在了解钢琴伴奏的基础上，进一步认识伴奏音律，这样才能在后期全面掌控钢琴伴奏的音调旋律[6]。除此之外，还需注重钢琴伴奏理论知识的学习，学生要准确把握节奏变化动态，在进行芭蕾舞蹈基础训练期间充分应用伴奏音乐元素，发挥其效能。若是学生并不了解钢琴伴奏的各方面音乐元素概念，教师也可以通过讲解一些比较简易的音乐元素，进行深化延伸，引导学生利用自身比较喜欢或者熟悉的歌曲体会钢琴伴奏曲目中的音调旋律变化，从而结合伴奏特点来完成对应的舞蹈动作。同时，结合歌曲视唱等多种方式，可以提升学生的主动参与性和积极探索性，并在高效应用伴奏曲目的基础上，保持良好的精神状态。这样一来，学生在后期的艺术演出或者舞蹈鉴赏等活动中，能够深刻认识到音乐元素的重要性。在进行基础训练的日常过程中，除了需要熟练掌握基训课中的表演动作、舞蹈技能技巧以外，学生还应在视唱练耳过程中分析不同类型风格的曲目伴奏和其他方面的表演技巧，从而明确芭蕾舞蹈形式和钢琴伴奏曲目之间的重要关系。

（四）控制钢琴伴奏音乐的节拍节奏

舞蹈老师在训练过程中，不管是否有音乐伴奏，都会对学生进行组合训练，并在一边数动作节拍。钢琴老师则会结合乐谱情况来演奏相应的音乐。学生在熟练完成基本舞蹈动作之后，舞蹈教师就会让学生独立练习组合内容，以便有效提升学生独立思考以及实践能力。在演奏对应配乐组合过程中，钢琴教师要背诵并熟练应用谱面中的每一个力度标记、速度标记以及相应的表情术语等，以保障配乐音乐组合的完整度[2]。尤其是在掌控配乐节奏的过程中，伴奏教师应尽可能地熟练背诵所有谱子。伴奏教师要具备一定的伴奏灵敏度和节拍反应能力，以便掌控整体节奏，在没有动作失误的基础上，保持最适宜的演奏速度。芭蕾基训课过程中，整套组合的重中之重就是钢琴伴奏的节奏和节拍，这对舞蹈教学效果有直接影响。因此，想要做到舞蹈动作优雅且不失标准，还应严格要求组合和钢琴伴奏。尽管芭蕾舞蹈基本功训练比较重要，但同时还应注重舞蹈练习方式的合理性和科学性，即使练习速度放慢，也要注重练习质量。学生只有具备扎实的基本功，节奏感、节拍感强的音乐感，才能充分表现优美的舞蹈。

三、结语

综上所述，在进行芭蕾舞基础训练期间，钢琴伴奏音乐应注重其灵活性，综合考虑音乐表现和舞蹈编排等方面的影响因素，设计不同风格的动作组合，有效应用伴奏中的音乐元素，确保芭蕾舞蹈动作和钢琴伴奏之间完美融合，通过两者的互相配合，深化理解动作技巧，全面认识到舞蹈动作训练中伴奏音乐元素的重要性，赋予舞蹈动作新的艺术价值和艺术魅力，促使舞蹈艺术进一步发展。