浅谈戏曲打击乐演奏的突破与发展

高建成

（甘肃省陇剧院 甘肃 兰州 730030）

随着时代的不断发展和社会生活水平的不断提高，人民群众的艺术欣赏水平也在随之上升。面对日新月异的社会文化环境，人民群众对满足精神需求的渴望也愈发强烈。因此，如何满足各类观众的精神需求，如何创新发展现代戏曲艺术是新时代戏曲打击乐相关工作人员的重要任务。相关工作人员应当深刻理解打击乐在戏曲演奏中的重要作用，立足于创新发展戏曲表演艺术，从而为我国传统文化的传承添砖加瓦。

一、戏曲打击乐的历史

打击乐在我国拥有悠久的发展演变历史，《尚书》中就对打击乐有所提及，“戈击鸣球，击石拊石”正是关于它的鲜明写照。我国历史悠久的打击乐器有土鼓、磐等，其中，鼓早在三千多年前的商周时期就被广泛应用于祭祀、演奏、战争中。到了盛唐时期，由于唐玄宗的青睐，鼓的地位进一步得到提升，成为众多器乐之首，并带领打击乐艺术发展至今。这些不仅说明了打击乐器在我国的历史地位，更是关于我国打击乐发展过程的鲜明写照[1]。

二、打击乐在戏曲艺术表演中的作用

（一）有利于渲染表演氛围

传统戏曲的音乐组成主要以各类艺术形式和艺术体系为划分依据。传统戏曲音乐是我国几千年文化发展沉淀下来的艺术结晶，具有极为重要的文化意义。而打击乐在其中更是占据着举足轻重的地位，在某种意义上正是它的存在推动我国戏曲艺术发展至今。戏曲打击乐的继承与创新，对于我国传统文化的长久发展具有重要意义，其是推动中华民族传统文化可持续发展的重要一环。若从传统戏曲演绎的角度对打击乐进行观察我们会发现，只要戏曲演出一开场，熟悉的打击乐声音一定会伴随而至，进而将观众迅速带入戏曲表演中。不仅如此，不同的节奏变换也能够间接为观众展现戏曲表演的情节内涵与主题氛围。值得注意的是，打击乐对于戏曲表演氛围的烘托作用无论在文戏演出还是武戏演出中都十分明显，从而使戏曲演出深入人心。与此同时，通过有效地利用打击乐，我们可以在戏曲表演过程中营造出良好的舞台氛围，进而保证在更好地展现戏曲作品内在思想情感的同时，有效引发台下观众的情感共鸣。

（二）有利于塑造戏曲人物

戏曲表演过程本身兼有表演技法与艺术要求，除了多样化的表演方法外，人物塑造在整个戏曲表演中同样扮演着非常关键的角色。为了生动地塑造戏曲人物，一方面戏曲表演者要通过自身的肢体动作进行表达，还包括化妆、着装等等，这些都是生动塑造戏曲人物的重要保障；另一方面，基于戏曲表演过程中打击乐的有效应用，我们可以配合戏曲表演者的肢体动作来播放相关背景音乐，这样可以将某些戏曲人物的动作变得更加“感情化”，能够更好地使观众感受到戏曲表演艺术的强大魅力。从传统戏曲表演过程进行分析，戏曲中不同角色之间的差异性导致他们在剧情中的地位也有所不同，为方便观众充分理解戏曲人物地位之间存在的差距，打击乐便在其中发挥着重要作用。伴随着戏曲表演者的演绎，对于打击乐的应用也要恰到好处，要与戏曲表演者的舞台节奏保持同步。由此可见，打击乐在传统戏曲表演过程中充当指挥者的重要角色，其能够有效推动戏曲情节发展，成为传统戏曲表演中的重要一环，因而精彩的戏曲表演是无法脱离打击乐演奏而独立存在的[2]。

（三）有利于提升表演效果

传统戏曲表演过程中常常会出现急促紧张的场景氛围，或者因为情节的快速变化等因素，需要打击乐的配合演出来保证舞台效果的协调性。只有相关人员在戏曲舞台表演过程中将音响、布景、灯光等舞美设计要素紧密结合起来，才能够全面提升戏曲表演艺术效果。而打击乐演奏实际上就是音响设计中的一个重要组成部分，是助力戏曲表演质量提升的重要保障。因此，利用打击乐配合传统戏曲舞台表演成为烘托舞台气氛、带动观众情绪的主要手段。这种演绎手段也伴随着角色转换而有所差异，通过这种手段能够有效集中观众的注意力，使观众全身心投入戏曲情节当中。需要注意的一点是，虽然打击乐在传统戏曲表演中拥有举足轻重的地位，但它本质上仍然是为了塑造戏曲人物而存在的，因而不能凌驾于戏曲表演者的角色演绎之上。简单来说，打击乐在传统戏曲表演中发挥着十分重要的陪衬作用。

三、戏曲打击乐演奏的传承与创新策略

（一）有效传承戏曲打击乐

戏曲打击乐演奏的传承和创新始终是一个艰巨且漫长的过程。伴随着时代的发展与变化，当今社会观众的审美水平同过去相比有了显著提升。戏曲工作者应当自觉传承和发扬戏曲音乐文化内涵，为我国传统戏曲文化的现代化发展铺平道路。此外，伴随着科技水平的不断进步，传统打击乐演奏者也面临着全新的挑战。在现代化演出手段的影响下，打击乐演奏也必须与时俱进，相关人员要在继承传统文化的基础上不断加以创新，将现代化、科技化的新音色融入打击乐演奏中，带到戏曲演出舞台上。在这样的大环境下，打击乐演奏者不能仅凭已掌握的老套路来应对不断发展的新局势，而要在技艺方面锐意进取、开拓创新、与时俱进，不断提升自身专业能力[3]。

打击乐演奏者需要将创新思维带入打击乐相关艺术创作中，在保证戏曲打击乐传统根基的基础上对其进行发扬和创新，让打击乐这门艺术不断与时俱进，只有这样才能为戏曲打击乐演奏艺术的发展注入新的生命力。如今，戏曲舞台已经不再同过去那样套路化、程式化，这不仅影响了戏曲表演者的动作展示，也影响着他们的表演手段。因此，戏曲打击乐演奏者应当依据作品与演员的需求，通过对传统打击乐器的发展与创新，在保证传统根基的基础上，整合相关配置，进而使打击乐展现出独特的艺术表现力。从演出角度出发，大力发展打击乐以及重新组合相关配置不但能够使戏曲情节更有张力，还能使戏曲节奏更加流畅。

（二）大胆创新戏曲打击乐

我们要准确总结戏曲打击乐的优势，对戏曲打击乐中的优点进行提炼升华，最终在保证戏曲打击乐自身艺术性的同时，使其能够融合时代特性。在以往的戏曲表演过程中，由于表演场地等诸多限制，戏曲表演团队多通过打击乐浑厚的音色来招揽客人，通过欢快的节奏增强演出效果。但这样长此以往会让人们对于打击乐产生一定误解，认为打击乐就意味着豪放疏狂的音乐类型，缺乏柔和的美感。但是，中国传统戏曲同其他现代舞台剧的区别主要就表现在音乐方面。在突出舞台环境、营造场景氛围、塑造戏曲人物时都会大量应用打击乐，而当传统戏曲与打击乐割裂开后，就会导致戏曲演绎失去生动性，让观众很难投入其中。当观众无法理解传统戏曲内涵时，戏曲艺术的发展自然也会受到限制。随着社会的变化与发展，戏曲演出效果在现代科技手段的辅助下也有所提升，如此一来观众对于戏曲表演的要求自然也水涨船高。

因此戏曲打击乐演奏者必须对如何发挥戏曲打击乐的音乐性进行改进，思考如何在保留戏曲打击乐传统艺术特色的基础上，融合现代音乐特色，优化传统音色带来的局限性，丰富传统打击乐技巧并增强戏曲打击乐的舞台表现力，使打击乐表现出更符合现代音乐美学的新姿态。想要实现这样的效果我们需要从多方面出发，首先应当培养传统打击乐演奏者的音乐素养和艺术鉴赏力，磨炼他们的传统技能，让他们能够精确把握打击乐的各种节奏，最终实现重而不燥、疏而不松、密而不乱的演出效果。在平时的练习过程中，相关人员不光要注重以打击乐来营造压迫感，而且还要注意情感抒发，通过对打击乐的运用充分展现戏曲演员的风采，丰富传统戏曲表演的层次感，真正将故事背景、情节发展、人物命运和情感变化紧密结合起来。[4]

（三）大力培养打击乐人才

打击乐人才队伍是传承与创新戏曲打击乐这一门表演艺术的重要基础，离开了专业的戏曲打击乐表演队伍就无法保障戏曲打击乐的可持续发展。无论是对于戏曲打击乐表演，还是对于其传承和创新发展，专业人才队伍都是不可或缺的。只有立足于宏观层面为戏曲打击乐培养新生力量，才能够有效应对当下戏曲打击乐在新时期传承与发展中所面临的各种困境，以及助力该表演艺术实现繁荣发展。当下戏曲表演艺术在发展中面临着专业人才断层的问题，年轻人对戏曲艺术越来越不感兴趣，因而必须培养专业的戏曲打击乐传承人，才能够为戏曲打击乐乃至戏曲表演艺术的繁荣发展做好铺垫。

基于上述分析可知，除了器乐相关的创新外，人才培养也是戏曲打击乐演奏突破与发展的关键。无论何时，戏曲打击乐人才的储备都是决定其创新与发展的重要因素。在当下各种娱乐方式与艺术浪潮的冲击下，民众的相关选择空间越来越大，这对于戏曲打击乐的发展来说必然是一个极大的阻碍。很多戏曲打击乐学习者面临着就业方向单一等一系列问题，这对于戏曲打击乐未来的发展十分不利[5]。为保证戏曲打击乐的创新与发展，我们应当从如下两个方面出发：第一，戏曲打击乐相关教育工作者应当重点培养专业素质较好的尖子学员，增加他们的实习机会，为他们提供更广阔的实践平台；第二，建立学校剧团，鼓励学生涉猎更广泛的专业领域，进而掌握各种戏曲打击乐相关的演奏技巧，这不仅能够提升学生的戏曲打击乐表演水平，而且还能为他们的未来发展奠定基础，使戏曲打击乐的突破与创新也成为可能。

四、结语

综上所述，戏曲打击乐相关工作者只有坚定信念、脚踏实地，在继承戏曲打击乐传统技巧的基础上不断开拓创新，坚持培养戏曲打击乐专业人才，不断在现代化音乐道路上进行探索，才能实现戏曲打击乐的突破与创新，使我国优秀的戏曲打击乐文化得以完整留存下来。